Ни один мой приезд в Нижний не обходится без посещения студии "Тихая". Каждый раз уговариваю себя не идти с предлогом, что я уже все там видела, но ноги сами несут по знакомому маршруту. Во-первых, экскурсии по пространству всегда проводят какие-то новые люди (все они замечательные рассказчики, сотрудники и художники), во-вторых, местные запасники&архивы у меня вызывают какой-то неописуемый восторг. Когда мне открывают эти многочисленные ящички, вытаскивают картиночки, я отключаюсь от внешнего мира и мечтаю, чтобы это просто никогда не заканчивалось...

Студия в этом году отмечает свой первый солидный юбилей — 10 лет. В честь этого открыли выставку с названием "Наши двери всегда закрыты". Гостеприимно, конечно, ничего не скажешь... 😄 На самом деле название обусловлено негласным принципом студии, попасть в которую можно только по договоренности или предварительной записи

Экспозиция, созданная Алисой Савицкой, представляет собой художественный кабинет и объединяет более ста работ резидентов студии, архивных документов и фотографий. Каждое произведение маркирует основные этапы развития студии — инсталляция «Алтарь» Андрея Оленева (2016) напоминает о фестивале уличного искусства «Новый Город: Древний», который в 2014–2016 годах делал Артём Филатов. Специально для выставки, например, был отреставрирован объект Александра Лаврова из проекта «Татуировки», экспонированного художником во дворе «Тихой» в 2016 году (см. фото 4, она мне нужна....)

Я была бы не я, если бы не спросила про источники финансирования. Докладываю:

// Студия действует при поддержке меценатов Руслана Филатова и Рустама Коренченко, инвестировавших в новое здание и его оснащение
// Проектная деятельность финансируется художниками за счет продаж произведений
// Отдельные проекты делаются в софинансировании с партнерами и из средств грантов — так, например, студия регулярно становится победителем регионального грантового конкурса Команды креативных практик АНО «Центр 800»

Приобрести билеты на вау-экскурсию по хранилищу и экспозиции можно по ссылке

Нырнуть вглубь Вселенной Бориса Кочейшвили теперь можно не только зайдя в его мастерскую (хотя и туда я горячо вам рекомендую попасть), но и в Фонде Чеглакова на Пречистенке. Художник начал свой творческий путь в период “хрущевской оттепели“, в обществе Лимонова, Искандера и Пригова. Тщательно выстраивая и оберегая свое личное пространство, он смог отстраниться от художественной конъюнктуры любого типа — так за ним закрепился статус притягательного автора-одиночки. “Кочейшвили умеет вовремя ускользнуть, это очень полезный навык в сохранении себя“, — говорит про художника Надя Плунгян (консультант выставки)

Выставка “Облако, озеро, башня“ (привет Набокову) как оазис спокойствия в динамичной Москве — много земных оттенков, небесно-голубых, зеленых, фундучных и золотистых. Мое же внимание, помимо живописи, приковала поэзия Кочейшвили (ее тоже очень много в экспозиции, смотрите в оба). В мастерской художника на Чистом переулке обнаружила небольшой томик его стихотворений “Два дома“ — драгоценность, теперь доступная лишь на вторичном рынке по завышенным ценам. А жаль! Издатели, умоляю, исправьте это недоразумение — стихотворения прилагаются

Кураторы: Тамара Вехова, Майя Авеличева
Научный консультант: Надя Плунгян

Самая уютная #культурнаясветская с открытия выставки “Облако, озеро, башня“ 🥰🥰🥰 Борису Кочейшвили (на первом фото) 85 лет, можете в это поверить? Ровесник Бродского!