В нью-йоркской галерее Bruce Silverstein готовят к открытию выставку «Фотограф как скульптор, скульптор как фотограф», на которой объединят, казалось бы, совершенно разные виды искусства.
В экспозиции представят работы самых влиятельных скульпторов и мастеров фотографии 19 и 20 веков – Константина Бранкузи, Генри Мура, Огюста Родена, Дэвида Смита, супругов Бехер, Карла Блоссфельдта, Ман Рэя, Билла Брандта, Эдварда Стейхена, Эдварда Уэстона и многих других.
С момента своего появления фотография играла немаловажную роль в скульптуре, позволяя художникам совершенствовать и переосмысливать свои работы. Огюст Роден рассматривал фотографию как продолжение своей скульптурной практики. Вместе с фотографом Петром Шумовым он делал снимки своих работ, наблюдая за игрой тени и света на скульптурах. Роден даже покрывал отпечатки дихроматом калия, создавая пигментированную поверхность глубокого зеленого и коричневого цветов, которая отражала естественную патину его скульптур.
Константин Бранкузи хотел, чтобы зрители могли обойти скульптуру, посмотреть на неё со всех сторон. помощью фотографии он мог показать, как смотреть на работы, что в них стоит увидеть. И это не контроль над зрительским взглядом, а лишь способ яснее отобразить суть своего творчества. А Генри Мур и Дэвид Смит использовали фотографию для манипулирования масштабом и текстурой, превращая свои макеты из миниатюрных моделей в монументальные уличные инсталляции.
Фотографы тоже стремились передать "скульптурную сущность" в своих кадрах. Вдохновляясь своим ранним опытом работы скульптором и мастером по металлу, Карл Блоссфельдт с помощью увеличительной оптики превратил растения в скульптурные объекты. Сложные текстуры цветов и растений на снимках Имоджен Каннингем напоминают гладкость полированной стали или текучесть пластика. Типология промышленной архитектуры супругов Бехер переосмысливает утилитарные сооружения как скульптурные монолиты, их повторение и точная композиция усиливают их скульптурное присутствие. А кинетические композиции Барбары Морган передают движение тела так, словно оно отточено во времени.
В экспозиции представят работы самых влиятельных скульпторов и мастеров фотографии 19 и 20 веков – Константина Бранкузи, Генри Мура, Огюста Родена, Дэвида Смита, супругов Бехер, Карла Блоссфельдта, Ман Рэя, Билла Брандта, Эдварда Стейхена, Эдварда Уэстона и многих других.
С момента своего появления фотография играла немаловажную роль в скульптуре, позволяя художникам совершенствовать и переосмысливать свои работы. Огюст Роден рассматривал фотографию как продолжение своей скульптурной практики. Вместе с фотографом Петром Шумовым он делал снимки своих работ, наблюдая за игрой тени и света на скульптурах. Роден даже покрывал отпечатки дихроматом калия, создавая пигментированную поверхность глубокого зеленого и коричневого цветов, которая отражала естественную патину его скульптур.
Константин Бранкузи хотел, чтобы зрители могли обойти скульптуру, посмотреть на неё со всех сторон. помощью фотографии он мог показать, как смотреть на работы, что в них стоит увидеть. И это не контроль над зрительским взглядом, а лишь способ яснее отобразить суть своего творчества. А Генри Мур и Дэвид Смит использовали фотографию для манипулирования масштабом и текстурой, превращая свои макеты из миниатюрных моделей в монументальные уличные инсталляции.
Фотографы тоже стремились передать "скульптурную сущность" в своих кадрах. Вдохновляясь своим ранним опытом работы скульптором и мастером по металлу, Карл Блоссфельдт с помощью увеличительной оптики превратил растения в скульптурные объекты. Сложные текстуры цветов и растений на снимках Имоджен Каннингем напоминают гладкость полированной стали или текучесть пластика. Типология промышленной архитектуры супругов Бехер переосмысливает утилитарные сооружения как скульптурные монолиты, их повторение и точная композиция усиливают их скульптурное присутствие. А кинетические композиции Барбары Морган передают движение тела так, словно оно отточено во времени.
group-telegram.com/Betoncvc/10427
Create:
Last Update:
Last Update:
В нью-йоркской галерее Bruce Silverstein готовят к открытию выставку «Фотограф как скульптор, скульптор как фотограф», на которой объединят, казалось бы, совершенно разные виды искусства.
В экспозиции представят работы самых влиятельных скульпторов и мастеров фотографии 19 и 20 веков – Константина Бранкузи, Генри Мура, Огюста Родена, Дэвида Смита, супругов Бехер, Карла Блоссфельдта, Ман Рэя, Билла Брандта, Эдварда Стейхена, Эдварда Уэстона и многих других.
С момента своего появления фотография играла немаловажную роль в скульптуре, позволяя художникам совершенствовать и переосмысливать свои работы. Огюст Роден рассматривал фотографию как продолжение своей скульптурной практики. Вместе с фотографом Петром Шумовым он делал снимки своих работ, наблюдая за игрой тени и света на скульптурах. Роден даже покрывал отпечатки дихроматом калия, создавая пигментированную поверхность глубокого зеленого и коричневого цветов, которая отражала естественную патину его скульптур.
Константин Бранкузи хотел, чтобы зрители могли обойти скульптуру, посмотреть на неё со всех сторон. помощью фотографии он мог показать, как смотреть на работы, что в них стоит увидеть. И это не контроль над зрительским взглядом, а лишь способ яснее отобразить суть своего творчества. А Генри Мур и Дэвид Смит использовали фотографию для манипулирования масштабом и текстурой, превращая свои макеты из миниатюрных моделей в монументальные уличные инсталляции.
Фотографы тоже стремились передать "скульптурную сущность" в своих кадрах. Вдохновляясь своим ранним опытом работы скульптором и мастером по металлу, Карл Блоссфельдт с помощью увеличительной оптики превратил растения в скульптурные объекты. Сложные текстуры цветов и растений на снимках Имоджен Каннингем напоминают гладкость полированной стали или текучесть пластика. Типология промышленной архитектуры супругов Бехер переосмысливает утилитарные сооружения как скульптурные монолиты, их повторение и точная композиция усиливают их скульптурное присутствие. А кинетические композиции Барбары Морган передают движение тела так, словно оно отточено во времени.
В экспозиции представят работы самых влиятельных скульпторов и мастеров фотографии 19 и 20 веков – Константина Бранкузи, Генри Мура, Огюста Родена, Дэвида Смита, супругов Бехер, Карла Блоссфельдта, Ман Рэя, Билла Брандта, Эдварда Стейхена, Эдварда Уэстона и многих других.
С момента своего появления фотография играла немаловажную роль в скульптуре, позволяя художникам совершенствовать и переосмысливать свои работы. Огюст Роден рассматривал фотографию как продолжение своей скульптурной практики. Вместе с фотографом Петром Шумовым он делал снимки своих работ, наблюдая за игрой тени и света на скульптурах. Роден даже покрывал отпечатки дихроматом калия, создавая пигментированную поверхность глубокого зеленого и коричневого цветов, которая отражала естественную патину его скульптур.
Константин Бранкузи хотел, чтобы зрители могли обойти скульптуру, посмотреть на неё со всех сторон. помощью фотографии он мог показать, как смотреть на работы, что в них стоит увидеть. И это не контроль над зрительским взглядом, а лишь способ яснее отобразить суть своего творчества. А Генри Мур и Дэвид Смит использовали фотографию для манипулирования масштабом и текстурой, превращая свои макеты из миниатюрных моделей в монументальные уличные инсталляции.
Фотографы тоже стремились передать "скульптурную сущность" в своих кадрах. Вдохновляясь своим ранним опытом работы скульптором и мастером по металлу, Карл Блоссфельдт с помощью увеличительной оптики превратил растения в скульптурные объекты. Сложные текстуры цветов и растений на снимках Имоджен Каннингем напоминают гладкость полированной стали или текучесть пластика. Типология промышленной архитектуры супругов Бехер переосмысливает утилитарные сооружения как скульптурные монолиты, их повторение и точная композиция усиливают их скульптурное присутствие. А кинетические композиции Барбары Морган передают движение тела так, словно оно отточено во времени.
BY ЦВК Béton
Share with your friend now:
group-telegram.com/Betoncvc/10427