Один из старейших (если не старейший) действующих кинотеатров мира в Вене (с 1912 года). Лет 7 назад я ходил туда смотреть «Третьего человека», который они беспрерывно показывают уже много-много лет. Он собственно и знаменит этим. Но тогда я даже мечтать не мог (а я очень люблю помечтать), что однажды там будут показывать мой фильм. Хочу сохранить это здесь на память.
PS: если кто-то вдруг увидит афиши или вывески на кинотеатрах Германии и Австрии, пожалуйста, присылай сюда в комментариях, мне будет очень приятно.
PS: если кто-то вдруг увидит афиши или вывески на кинотеатрах Германии и Австрии, пожалуйста, присылай сюда в комментариях, мне будет очень приятно.
Давно не испытывал ничего подобного от музыки и клипа. Кто-то явно очень любит Адама Кертиса. Мне словно на несколько минут снова стало 21. Только любовь. И, кстати говоря, прекрасный пример простого и эффектного сторителлинга.
https://youtu.be/c_xnLmRz6XM?si=MZwswdbnVcHjs-rN
https://youtu.be/c_xnLmRz6XM?si=MZwswdbnVcHjs-rN
YouTube
Pulp - Got to Have Love (Official Video)
'Got to Have Love' taken from the new album 'More' - out June 6th.
Listen to Got to Have Love - https://pulp.ffm.to/gottohavelove
Pre-order More - https://pulp.ffm.to/more
Credits:
Director - Jarvis Cocker
Original Footage - Tony Palmer
Follow Pulp:…
Listen to Got to Have Love - https://pulp.ffm.to/gottohavelove
Pre-order More - https://pulp.ffm.to/more
Credits:
Director - Jarvis Cocker
Original Footage - Tony Palmer
Follow Pulp:…
23 июня 1959 года Виан пришёл на премьеру фильма, снятого против его воли по написанному им триллеру «Я приду плюнуть на ваши могилы». Просмотр начался около десяти утра в зале «Пети Марбеф». Десять минут спустя Виан уронил голову на спинку кресла и потерял сознание. Умер он, не приходя в себя, по дороге в больницу. Врачи констатировали, что изношенное сердце Виана не выдержало связанных с премьерой волнений.
Поэпизодный клан
23 июня 1959 года Виан пришёл на премьеру фильма, снятого против его воли по написанному им триллеру «Я приду плюнуть на ваши могилы». Просмотр начался около десяти утра в зале «Пети Марбеф». Десять минут спустя Виан уронил голову на спинку кресла и потерял…
Имя «Борис» было выбрано его матерью, поклонницей классической музыки, после посещения оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».
Forwarded from 10%
Пока шли Канны не было возможности читать новостную ленту, но вот придя в себя, мне показалась интересной новость о том, что, клиент нашего агентства, режиссёр Илья Ермолов открыл собственный продакшн совместно с продюсерами Инной Оркиной и Настей Дюкаревой.
Вообще, все самые авторитетные продакшн-компании в мире работают именно по такому принципу: они строятся вокруг одной сильной творческой единицы, которая определяет стиль и тональность, а продюсеры, находящиеся внутри компании берут на себя всю операционную и организационную нагрузку. Творец творит, продюсер — продюсирует, права остаются у компании-производителя.
Вот несколько таких компаний - Plan B Брэда Питта, Bad Robot великого шоураннера Джей-Джей Абрамса, Imagine Entertainment режиссеров Брайана Грейзера и Рона Ховарда, Shondaland, шоураннера Шонды Раймс. Именно с такими структурами студии и стриминги чаще всего заключают first look и overall-дилы, потому что это гарантирует автоматический доступ к таланту. В отличие от продюсерских компаний, которые не имеют прямой связи с конкретным режиссёром или сценаристом и стоят, со всеми остальными, в общей очереди на того или иного артиста или режиссера.
У нас на рынке пока доминируют продюсерские компании, а не те, что собраны вокруг творцов. Соотношение примерно 70 на 30.
Хотя самые уважаемые и влиятельные студии в России были построены именно по «творческой» модели: ТРИТЭ, созданная вокруг Никиты Михалкова, СТВ, сооснователем которой был Алексей Балабанов, да и сам Сельянов в своё время был режиссёром, прежде чем стать продюсером, кинокомпания Слово Валентина Черных и так далее.
Да понятно, что в 90-е было совсем другое время и компании организовывались скорее из-за необходимости делать кино, про прибыль и дивиденды никто не думал. Не было господдержки и творцам приходилось основывать собственные компании, чтобы хоть что-то происходило.
В современной России этот тренд продолжился, но уже исходя из бизнес принципов, когда творцы хотят владеть созданным ими контентом и единственный способ достичь этого – это быть самому себе продюсером. Ведь если ты, де факто, совладелец студии или продакшна, то ты автоматически получаешь и часть прибыли этой компании.
За примерами далеко ходить не надо - Легио-Феликс, шоураннера Ильи Куликова, Карго, Карена Оганесяна, Иней, шоураннера Андрея Золотарева и продюсера Алены Акимовой, список будет длинный.
Здесь нужно сделать важное уточнение - шоураннер это не просто продюсер. Это прежде всего сценарист, который способен сам сесть и написать серию, если нужно. У нас это понятие часто путают, и многие называют себя шоураннерами, не являясь ими ни по функциям, ни по квалификации.
Подводя черту, хочется сказать следующее - конечно не надо делать так, чтобы у каждого режиссера и сценариста был свой продакшн, это лишь усложнит внутрирыночные взаимоотношения. Но если вы, как режиссер или сценарист, дошли до уровня, когда на ваши услуги стоит очередь из продюсеров, студий и стримеров, желающих предложить вам свои проекты, вот тогда есть смысл задуматься о собственном продакшне.
Вообще, все самые авторитетные продакшн-компании в мире работают именно по такому принципу: они строятся вокруг одной сильной творческой единицы, которая определяет стиль и тональность, а продюсеры, находящиеся внутри компании берут на себя всю операционную и организационную нагрузку. Творец творит, продюсер — продюсирует, права остаются у компании-производителя.
Вот несколько таких компаний - Plan B Брэда Питта, Bad Robot великого шоураннера Джей-Джей Абрамса, Imagine Entertainment режиссеров Брайана Грейзера и Рона Ховарда, Shondaland, шоураннера Шонды Раймс. Именно с такими структурами студии и стриминги чаще всего заключают first look и overall-дилы, потому что это гарантирует автоматический доступ к таланту. В отличие от продюсерских компаний, которые не имеют прямой связи с конкретным режиссёром или сценаристом и стоят, со всеми остальными, в общей очереди на того или иного артиста или режиссера.
У нас на рынке пока доминируют продюсерские компании, а не те, что собраны вокруг творцов. Соотношение примерно 70 на 30.
Хотя самые уважаемые и влиятельные студии в России были построены именно по «творческой» модели: ТРИТЭ, созданная вокруг Никиты Михалкова, СТВ, сооснователем которой был Алексей Балабанов, да и сам Сельянов в своё время был режиссёром, прежде чем стать продюсером, кинокомпания Слово Валентина Черных и так далее.
Да понятно, что в 90-е было совсем другое время и компании организовывались скорее из-за необходимости делать кино, про прибыль и дивиденды никто не думал. Не было господдержки и творцам приходилось основывать собственные компании, чтобы хоть что-то происходило.
В современной России этот тренд продолжился, но уже исходя из бизнес принципов, когда творцы хотят владеть созданным ими контентом и единственный способ достичь этого – это быть самому себе продюсером. Ведь если ты, де факто, совладелец студии или продакшна, то ты автоматически получаешь и часть прибыли этой компании.
За примерами далеко ходить не надо - Легио-Феликс, шоураннера Ильи Куликова, Карго, Карена Оганесяна, Иней, шоураннера Андрея Золотарева и продюсера Алены Акимовой, список будет длинный.
Здесь нужно сделать важное уточнение - шоураннер это не просто продюсер. Это прежде всего сценарист, который способен сам сесть и написать серию, если нужно. У нас это понятие часто путают, и многие называют себя шоураннерами, не являясь ими ни по функциям, ни по квалификации.
Подводя черту, хочется сказать следующее - конечно не надо делать так, чтобы у каждого режиссера и сценариста был свой продакшн, это лишь усложнит внутрирыночные взаимоотношения. Но если вы, как режиссер или сценарист, дошли до уровня, когда на ваши услуги стоит очередь из продюсеров, студий и стримеров, желающих предложить вам свои проекты, вот тогда есть смысл задуматься о собственном продакшне.
Forwarded from Новости кинопроизводства
Конкретно к:
➖ Продакшенам и продюсерам
➖ Оргкомитетам фестивалей и кинопремий
➖ Дистрибьюторам, платформам и киносайтам
Коллеги отмечают, что сейчас, к сожалению, монтаж и работа режиссёров монтажа на проектах не получает должного внимания и признания со стороны индустрии.
При том, что монтаж – это, во многом, уникальный творческий инструмент, который отличает кинематограф в общем ряду визуальных искусств и развлечений.
Поэтому:
1️⃣ Коллеги просят пересмотреть политику кинопремий и фестивалей – добавить в их линейку наград номинацию “За лучший монтаж”.
2️⃣ Коллеги призывают внести коррективы в практики формирования титров по приоритетности упоминания режиссёров монтажа.
3️⃣ Коллеги просят обязательно указывать режиссёров монтажа в карточках проектов на интернет-ресурсах, где есть перечисление членов творческих групп проектов.
У письма на текущий момент
⬆️ Детали в тексте письма выше или по ссылке здесь.
📌 Коллеги из индустрии, пожалуйста, обратите внимание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM