/

утром узнаешь
сердце бывает рыжее
корявой не бывает трава

утро устало ранено
и уходи-трава

она разрезает ноги
на: спи рыжизна пожалуйста
на: знать бы теперь

сердце теперь гладко выбрито
карту разрезов вызубрив
вяжет бинты из шерсти
побудет свитером
а ноги-то так и знают

и руки совсем горячие
в них тихо воскресной почты
всего что не выписать

Если пропустили Досю Миронову на первом концерте @gnesinweek, не пропустите сегодня в 17 в Гнесинке. Там будут прекрасные музыканты и много игры внутри рояля)

А про органный концерт в Храме я уже говорила, и когда увидите кружочки с концерта не говорите, что не знали) там прям топ.

Играют Апергиса 😇

Концерт «Искатели звука» уже в эфире: https://vk.com/wall-171741092_1000

Agnus Dei Александра Ароновича Кнайфеля слушала на концертах три раза. Впечатление от первого прослушивания были не меньше, чем оглушительные, хотя я тогда еще не вникала в подробности сочинения. Позже мы разбирали тембровую драматургию, общались с композитором — и сложно передать ощущения, насколько захватывает этот тихий, двухчасовой Реквием, когда начинаешь понимать о нем немного больше.

Правда считаю, что такую «мягкую память» важно поддерживать. Спасибо редакторам нового альманаха «Время слышать» за возможность рефлексии на эту тему.

НЕМОТА, ЗВУК И СТРАШНАЯ ПАМЯТЬ

Эссе Татьяны Яковлевой о том, как дети переживают смерть родных, как с этой темой работ художники и каким образом такое искусство лечит общество

📖 Читать текст целиком в первом номере альманаха «Время слышать»

Полезные ссылки:

🎵 Agnus Dei Александра Кнайфеля

С музыкой Эдисона Денисова у меня иногда пересекаются пути. Это первый современный композитор, которого нам включили на первом курсе колледжа: «Голубая тетрадь» №2 Рыжий человек, текст Даниила Хармса. Свой шок я помню очень хорошо: ничего не понятно, но очень интересно. На четвертом курсе мы не только анализировали его сочинения, но и пели романс под собственный аккомпанемент. Спустя несколько дней сражений с музыкальным текстом и интонированием, я начала буквально обожать его извилистую мелодию, поражаясь ее холодноватой, изысканной красоте. В Гнесинке я разбирала его оперу «Пена дней» для одного семинара, позже на Gnesin Week мы проводили день, посвященный его творчеству; и было много всего другого.
Одна преподавательница ехидно улыбалась и риторически вопрошала: как можно говорить «о красоте музыки Денисова»? Честно, для меня вопрос, как можно ставить это под сомнение. Есть разные авторы, и иногда условное понимание красоты действительно не на первом месте. Но у Денисова, любящего Моцарта, Шуберта и Дебюсси, безумно красивая музыка, эстетская, с абсолютно французским ощущением звука, с ее тактильностью и тонкостью линий, ароматом тембров, колористичностью, интимностью. Неужели правда это можно не слышать?

Иногда этому слышанию препятствует исполнение. На этой неделе сошлись звезды: аж два события, где звучат его крайне редко исполняемые вещи, еще и в отличном качестве. Вчера мне удалось побывать на генеральном прогоне премьеры оперы «Четыре девушки» на тексты Пабло Пикассо в театре Сац, и я счастливо улыбалась чуть больше часа действия, с самых первых звуков и до конца. Если у вас есть сомнения в красоте его музыки — сходите и послушайте! К тому же там шикарные сюрреалистические тексты, причудливая сценография, и музыканты проделали большую работу. Показы сегодня и завтра, и потом опера будет в репертуаре, прям рекомендую ловить.

И в особом предвкушении от концерта 8 ноября: я знаю, что Алёна Верин-Галицкая долго впевала ту самую «Голубую тетрадь», с которой начинался мой личный путь в новую музыку. Приду обязательно, и вы приходите)

Пока опера спит, балет бодрствует

А вы заметили, что последнее время балет размазывает оперу всухую? Я имею ввиду совсем новую музыку русских композиторов. Балеты появляются один за одним: недавно мы ликовали ударной «Свадебке» — оговорка, в основе Стравинский, но в обновленной версии с прологом и эпилогом Николая Попова; радовались уральским премьерам «Графита» прекрасного Владимира Горлинского и «Сказкам Пьеро» с тремя авторами, в числе которых хитмейкер Дмитрий Мазуров и мета-женщина Настасья Хрущева; тем временем в Нижнем Новгороде у питерского мелодиста Юрия Красавина уже вторая версия балета «Пиковая дама», а в Большом театре его «Буря».
Буквально сегодня начинаются показы свежеиспечённого «Перигелия» с музыкой того же Горлинского в Стасике. И еще много классного анонсировано, бурление ощущается.
Активизация балета объяснима: Анна Гордеева подробно описала ситуацию ухода европейских спектаклей, нужны замены; плюс, безусловно, важна постоянная работа вполне конкретных людей (см. первый пост на канале). Но любопытно, что с оперой, что за анабиоз? Последнее, что помнится — сериал «Нонсенсорики Дримса» в Электротеатре и «Любовь к трем цукербринам» Кости Комольцева в театре Сац, но это уже два года назад. У Попова был «Аскет», но это больше музыкальный спектакль, чем опера. Честно, не шерстила сейчас все театры, но громких событий не помню.

Если не душнить, я рада новым балетам! Вовлекает их энергия, драйв, пластика. Вот вчера была на предпоказе «Перигелия» — мощный заряд, такой модерн, наэлектризованный новым тысячелетием и собранный в упругую, концентрированную ткань оркестра. Визуальное решение Марии Трегубовой с красными шарами и оголенный нерв хореографии Славы Самодурова напомнили по духу картину Константина Юона «Новая планета»: там как раз космическая тематика и рычание новой эпохи. Три ближайших дня в Стасике обещают быть жгучими. Там еще неожиданное соседство: второй балет «Знаем благую весть» на хоровые номера из «Перезвонов» Валерия Гаврилина. Подключайтесь к новым балетным трендам!

Получилось так, что за семь дней сходила на семь концертов/спектаклей, наполнилась музыкой, устала от интенсива, но уже заглядываюсь на следующие соблазнительные анонсы..

Делюсь с вами парочкой:
1) 5 причин сходить на Vivacello — на редкость убедительные причины прочитала в посте ЦЭАМ посетить концерт. Хочется все бросить и прийти смотреть сценографию в КЗЧ, загадочного ведущего и слушать топовых виолончелистов. Там и программа хорошая, я уже заглянула на сайт)

2) Ая Макарова пишет про кинопоказ Мессии Генделя в постановке Роберта Уилсона на Полежаевской — и это мечта, ставшая реальностью. Во-первых, это красиво! Я соскучилась по Уилсону, его гипнотическим синим тонам, застывшим позам и жестам. Во-вторых, послушать Мессию всегда здорово, а тут еще и редакция Моцарта, и за пультом Марк Минковски.

Написала статью про фестиваль Пять вечеров немного поспешно, плюс в формате официальной рецензии у меня не всегда выходит говорить естественно и искренне.

Поэтому, друзья, Пять личных комментариев к статье о Пяти вечерах — здесь!

1. Фестиваль эклектичный — и только таким он может быть. Союз композиторов России мегамасштабный, он собирает авторов по всей стране, те мыслят максимально по-разному, это нормально. Но нужно обладать крайне широкими взглядами на музыку, чтобы воспринимать всех одинаково непредвзято. У некоторых композиторов есть толпы поклонников, а мне безумно скучно, на других пьесах люди уходят, а как по мне — там самый смак. Одних тошнит от любых скрипов и лязгов, других от надушенных мелодий. Выбор любой эстетики, безусловно, вовсе не гарант хорошей или плохой пьесы, но он часто определяет характер мышления автора, и мы невольно находим близких себе по духу. К тому же резко переключаться между стилями бывает сложновато.

Но! Если ты не критик, обязанный послушать каждый концерт, то есть шанс удачно подобрать вечер: все же они заметно отличаются. Здорово бы сделать своего рода анонсы-гиды для зрителей, или еще лучше — запустить тест, пройдя который подберешь идеальный вариант вечера, подходящий именно для тебя.

2. На каждом из Пяти вечеров были пьесы, которые мне понравились! Я считаю, с учетом разношёрстности программы, это успех. Честно!
Мой личный топ пьес от каждого вечера (+ссылки на трансляции концертов)
1) Алексей Сысоев «Вариации и Аплодисменты» (ГАСО)
2) Динис Курбанов хор «Несказанный свет» (Камерный хор МГК)
3) Лидия-Мария Кошевая вокальных триптих «Песни цветов» (OpensoundOrchestra и Наталья Смирнова)
4) Анна Поспелова вокальный ансамбль «Отпевание» (N’Caged — ван лав)
5) Почти весь концерт, не хочу выбирать одну пьесу (корпорация ЦЭАМ и Алёна Верин-Галицкая)

3. Опять задумалась о роли исполнителей в современной музыке, послушав пару пьес не только в версии на фестивале. Погрустила! Ощущение, словно это разные произведения, и не в смысле разницы интерпретаций. Публика слышит только один вариант и немногие соблазнятся на второй. А было и наоборот: музыканты, по сути, додумали и достроили сырое сочинение, и оно воспринималось необычно и хорошо.
Поэтому да, у исполнителей новых пьес роль часто решающая: будут ли любить композитора и его музыку зависит во многом от них.

4. Как же круто, что есть красивые трансляции всех вечеров! Каждый раз радуюсь, ведь такой потрясающий шаг к соединению всех со всеми — по всей стране, по всему миру можно посмотреть любой концерт.
Впечатления от онлайн и офлайн разные, причем не угадаешь, где тебе понравится больше. Где-то звук в трансляции выигрывает, так как баланс более однородный, где-то, наоборот, выпячивается лишнее, чего на концерте не было.
Но это мысли на полях, трансляции — шикарны!

5. Оргкомитет фестиваля — поздравляю с гигантской работой! Могу представить, насколько сложно подбирать программы, отказывать одним людям, подсвечивать других, учитывать огромное количество факторов и задач, подбирать залы, коллективы, в принципе, проворачивать такой объем работы. Вы классные и спасибо!

P.s. Я не знаю кто на фотографии, но очень порадовалась, увидев детей на концерте (Не)простой музыки.

#Вечернеечтение

Второй выпуск онлайн-альманаха «Время слышать» от Студии новой музыки — полон чудес и радостей. Пока прочла не все, но уже обнаружила суперские тексты и полезности. Делюсь несколькими материалами и ссылками на тг-каналы прекрасных авторов.

1. Антон Светличный подарил сразу два шикарных текста — один о влиянии современных технологий на новую музыку и другой о фестивале «Картинки с выставки» в Нижнем Новгороде.
Тексты Антона захватывают как детектив, хотя он безудержно использует всю тяжелую артиллерию терминов и фамилий. Он никогда не разбрасывает факты, а закручивает в сюжет, дает оценку, накидывает идеи и подпирает упругим контекстом.

2. Марат Ингельдеев, тг-канал Фиолетовый снег написал об образовательных лабораториях новой музыки последнего полугодия — задорно и цепляюще, что само по себе парадокс. Не только найдете классные комментарии Марата, но и вполне вероятно задумаетесь, не поехать ли следующим летом/осенью с пользой провести время на каком-нибудь фестивале-лаборатории.

3. Элина Андрианова, тг-канал @slezapetrushki, провела ориентиры на местности в самых свежих исследованиях новой музыки, точно указав на главные проблемные точки. Лично для меня отдельная ценность – собранные в одном месте ссылочки на разные актуальные статьи, я уже присмотрела полезные.

4. Алёна Верин-Галицкая продолжила проект «Старшее поколение», когда-то начинавшийся на Stravinsky.online и прямо очень-очень-очень подробно поговорила с Алексеем Любимовым. Алёна въедливо и по шагам расспросила не меньше, чем легендарного музыканта, и выстроила через его историю и опыт гигантскую картину: как, когда и при каких обстоятельствах прорастала новая, непривычная музыка в Советское время.