Задали #вопрос Дмитрию Венкову — видеохудожнику, исследующему альтернативные сценарии реальности, где документы превращаются в мифы, а архитектура — в измененную память

Существует ли прием, который вы используете с самых первых работ?

«Каждую задачу я формулирую заново. Мне интересно протестировать гипотезу, придумать к ней метод, понять, работает ли он. Если работает — больше к нему не возвращаюсь. Но мои фильмы объединяет одно: это документы, фиксирующие не события, а дух времени таким, каким я его чувствовал»

Чья интерпретация реальности в российском искусстве вам близка?

«Мне интересны художники, работающие с нарративами: снимающие кино, пишущие книги. В этом смысле важен московский концептуализм — Павел Пепперштейн, Андрей Монастырский. Среди художников моего поколения — Петр Жуков, Евгений Гранильщиков, Даниил Зинченко»

Чему кино может научиться у видеоарта, а видеоарт — у кино?

«Художники всегда тянулись к кино. А вот кино до недавнего времени игнорировало видеоарт. Сейчас фильмы художников иногда попадают в фестивальные программы, но остаются в параллельных секциях. Киноиндустрия закрыта, а искусство поглощает любые эксперименты. Поэтому движение остается односторонним: художники приходят в кино, но не наоборот»

Ваше настроение одной работой прямо сейчас?

«Фильмы Лава Диаса. Мне близки тихие работы, в которых на поверхности мало что происходит, но главное — это воздух, которым дышат места и люди»

Если не искусство, то что?

«Монтаж — самая приятная часть работы. Когда все ингредиенты лежат перед тобой, остается только их смешать. Так же и в кулинарии. Я мог бы представить себя шефом маленького ресторана на краю вселенной»

📍На bksq.art можно увидеть два фрагмента видеоработы Венкова, где все привычное стоит вверх ногами, а Москва разворачивается в пространстве. А на сайте художника — полная версия работы

📷: кадры из фильмов Лава Диаса «Меланхолия» (2008) и
«Женщина, которая ушла» (2016)