В галерее «сцена/szena» на цокольном этаже «Рихтера» проходит выставка «Исвкусство», исследующая связи моды и искусства. Мы к теме неравнодушны, поэтому в рубрике #слово спросили куратора Эльмиру Минкину и художницу Дарью Гитманович, как мода влияет на практики молодых российских художников
Эльмира Минкина:
«Художники, участвующие в выставке, обращаются к способности моды создавать и транслировать узнаваемые коды, служить индикатором времени, контекста и ”своих". Они перенимают визуальные и смысловые приемы моды как системы: в объектах Александра Гордеева и Зухры Салаховой осмысляется непосредственная близость моды к телу, в фильме-перформансе 0331с и Гриши документируется наложение эстетических координат прошлого, настоящего и будущего, зин Андрея Ковалевского отражает не только его персональную манеру одеваться, но и взгляд на устоявшийся формат модного глянца, а отсылки к конкретным брендам в живописи Павла Варнавского и Дарьи Гитманович и шелкографии Василия Козловского становятся полноценными участниками сюжетов. Мода и ее язык выступают художественными средствами не менее важными, чем техника и материалы».
Дарья Гитманович:
«Для меня одежда в картинах — способ рассказать историю. Иногда я рисую вещи, которые хочу, но не могу позволить: это помогает приблизиться к ним через процесс. В то же время меня увлекает, как одежда работает в живописи: текстуры, движение, игра краски. Мода становится не только визуальным вдохновением, но и точкой входа в творчество».
📍3 декабря 2024 — 7 февраля 2025
📷: предоставлены галереей «сцена/szena»
Эльмира Минкина:
«Художники, участвующие в выставке, обращаются к способности моды создавать и транслировать узнаваемые коды, служить индикатором времени, контекста и ”своих". Они перенимают визуальные и смысловые приемы моды как системы: в объектах Александра Гордеева и Зухры Салаховой осмысляется непосредственная близость моды к телу, в фильме-перформансе 0331с и Гриши документируется наложение эстетических координат прошлого, настоящего и будущего, зин Андрея Ковалевского отражает не только его персональную манеру одеваться, но и взгляд на устоявшийся формат модного глянца, а отсылки к конкретным брендам в живописи Павла Варнавского и Дарьи Гитманович и шелкографии Василия Козловского становятся полноценными участниками сюжетов. Мода и ее язык выступают художественными средствами не менее важными, чем техника и материалы».
Дарья Гитманович:
«Для меня одежда в картинах — способ рассказать историю. Иногда я рисую вещи, которые хочу, но не могу позволить: это помогает приблизиться к ним через процесс. В то же время меня увлекает, как одежда работает в живописи: текстуры, движение, игра краски. Мода становится не только визуальным вдохновением, но и точкой входа в творчество».
📍3 декабря 2024 — 7 февраля 2025
📷: предоставлены галереей «сцена/szena»
group-telegram.com/bksqart/998
Create:
Last Update:
Last Update:
В галерее «сцена/szena» на цокольном этаже «Рихтера» проходит выставка «Исвкусство», исследующая связи моды и искусства. Мы к теме неравнодушны, поэтому в рубрике #слово спросили куратора Эльмиру Минкину и художницу Дарью Гитманович, как мода влияет на практики молодых российских художников
Эльмира Минкина:
«Художники, участвующие в выставке, обращаются к способности моды создавать и транслировать узнаваемые коды, служить индикатором времени, контекста и ”своих". Они перенимают визуальные и смысловые приемы моды как системы: в объектах Александра Гордеева и Зухры Салаховой осмысляется непосредственная близость моды к телу, в фильме-перформансе 0331с и Гриши документируется наложение эстетических координат прошлого, настоящего и будущего, зин Андрея Ковалевского отражает не только его персональную манеру одеваться, но и взгляд на устоявшийся формат модного глянца, а отсылки к конкретным брендам в живописи Павла Варнавского и Дарьи Гитманович и шелкографии Василия Козловского становятся полноценными участниками сюжетов. Мода и ее язык выступают художественными средствами не менее важными, чем техника и материалы».
Дарья Гитманович:
«Для меня одежда в картинах — способ рассказать историю. Иногда я рисую вещи, которые хочу, но не могу позволить: это помогает приблизиться к ним через процесс. В то же время меня увлекает, как одежда работает в живописи: текстуры, движение, игра краски. Мода становится не только визуальным вдохновением, но и точкой входа в творчество».
📍3 декабря 2024 — 7 февраля 2025
📷: предоставлены галереей «сцена/szena»
Эльмира Минкина:
«Художники, участвующие в выставке, обращаются к способности моды создавать и транслировать узнаваемые коды, служить индикатором времени, контекста и ”своих". Они перенимают визуальные и смысловые приемы моды как системы: в объектах Александра Гордеева и Зухры Салаховой осмысляется непосредственная близость моды к телу, в фильме-перформансе 0331с и Гриши документируется наложение эстетических координат прошлого, настоящего и будущего, зин Андрея Ковалевского отражает не только его персональную манеру одеваться, но и взгляд на устоявшийся формат модного глянца, а отсылки к конкретным брендам в живописи Павла Варнавского и Дарьи Гитманович и шелкографии Василия Козловского становятся полноценными участниками сюжетов. Мода и ее язык выступают художественными средствами не менее важными, чем техника и материалы».
Дарья Гитманович:
«Для меня одежда в картинах — способ рассказать историю. Иногда я рисую вещи, которые хочу, но не могу позволить: это помогает приблизиться к ним через процесс. В то же время меня увлекает, как одежда работает в живописи: текстуры, движение, игра краски. Мода становится не только визуальным вдохновением, но и точкой входа в творчество».
📍3 декабря 2024 — 7 февраля 2025
📷: предоставлены галереей «сцена/szena»
BY Пристально от Black Square
Share with your friend now:
group-telegram.com/bksqart/998