#покупка
Художница Катя Емельянова о покупке скульптуры Константина Фон Рибена, чья выставка сейчас проходит в Marina Gisich Project 📍
«Искусство Константина фон Рибена я открыла для себя в момент знакомства с питерской галереей L.E.GALLERY на ярмарке 1703. Меня очаровали сначала основатели галереи — Ринат и Жанна Асадулины, а затем — потрясающий, очень чуткий выбор художников и их безукоризненное представление в пространстве. Среди всех работ самой звонкой для меня оказалась скульптура "Наяда" фон Рибена, она буквально струилась — было невозможно оторвать взгляд. Я решила, что куплю ее, как только продам свою следующую скульптуру, но в итоге покупка ждала чуть дольше — правильный момент настал через полгода, и теперь она находится в семейной коллекции, а вся семья следит за карьерой художника и радуется его новому персональному проекту»
Цена покупки (полгода назад): 500 000 руб
Диапазон цен сейчас на скульптуры похожего размера: от 500 000 до 800 000 руб
Художница Катя Емельянова о покупке скульптуры Константина Фон Рибена, чья выставка сейчас проходит в Marina Gisich Project 📍
«Искусство Константина фон Рибена я открыла для себя в момент знакомства с питерской галереей L.E.GALLERY на ярмарке 1703. Меня очаровали сначала основатели галереи — Ринат и Жанна Асадулины, а затем — потрясающий, очень чуткий выбор художников и их безукоризненное представление в пространстве. Среди всех работ самой звонкой для меня оказалась скульптура "Наяда" фон Рибена, она буквально струилась — было невозможно оторвать взгляд. Я решила, что куплю ее, как только продам свою следующую скульптуру, но в итоге покупка ждала чуть дольше — правильный момент настал через полгода, и теперь она находится в семейной коллекции, а вся семья следит за карьерой художника и радуется его новому персональному проекту»
Цена покупки (полгода назад): 500 000 руб
Диапазон цен сейчас на скульптуры похожего размера: от 500 000 до 800 000 руб
«Каждый раз, получая навыки из цифрового мира, мы взамен отдаем свои способности. К примеру, навигационная система, точно сопроводившая нас к месту назначения, ограничит наши воспоминания о пути и пространстве»
На этот раз #выборblacksquare снова переносится в Европу. В музее Stedelijk в Амстердаме проходит выставка «Circulate» — перспектива новейших форм использования фотографии как медиума показана через работы 21 художника
Особенно сильно нас впечатлила одна работа — инсталляция «Формирование Идентичностей, Переключение Миров» 35-летнего художника родом из Франции, Кевина Брая (Kévin Bray)
Инсталляция включает в себя две почти абстрактные скульптуры (в которых узнаются персонажи из файтинга), звук и видеомэппинг, но ощущения зрителя оказываются более многомерными: в какой-то момент технологии становятся неотделимы друг от друга и появляется ощущение «другого мира» (совпадающего с названием нашего третьего выпуска)
Фигуры перекидывают друг другу предмет, который деформируется во время каждого броска. Этот предмет — объект — для Кевина выступает в роли хранилища знаний, памяти и идентичности, а его материальные свойства влияют на способы мышления и осмысления окружающего мира. Бросок объекта для художника — способ протянуть руку к тому, что иным образом было бы недостижимо
Размышления об инсталляции невозможно уместить в формат одного поста, но, к счастью, художник оставил потрясающий текст на своем сайте. Очень рекомендуем его прочитать и заодно изучить другие объекты Кевина
Цитата из аудиогида художника об инсталляции
📷: личный архив команды Black Square и сайт художника
На этот раз #выборblacksquare снова переносится в Европу. В музее Stedelijk в Амстердаме проходит выставка «Circulate» — перспектива новейших форм использования фотографии как медиума показана через работы 21 художника
Особенно сильно нас впечатлила одна работа — инсталляция «Формирование Идентичностей, Переключение Миров» 35-летнего художника родом из Франции, Кевина Брая (Kévin Bray)
Инсталляция включает в себя две почти абстрактные скульптуры (в которых узнаются персонажи из файтинга), звук и видеомэппинг, но ощущения зрителя оказываются более многомерными: в какой-то момент технологии становятся неотделимы друг от друга и появляется ощущение «другого мира» (совпадающего с названием нашего третьего выпуска)
Фигуры перекидывают друг другу предмет, который деформируется во время каждого броска. Этот предмет — объект — для Кевина выступает в роли хранилища знаний, памяти и идентичности, а его материальные свойства влияют на способы мышления и осмысления окружающего мира. Бросок объекта для художника — способ протянуть руку к тому, что иным образом было бы недостижимо
Размышления об инсталляции невозможно уместить в формат одного поста, но, к счастью, художник оставил потрясающий текст на своем сайте. Очень рекомендуем его прочитать и заодно изучить другие объекты Кевина
Цитата из аудиогида художника об инсталляции
📷: личный архив команды Black Square и сайт художника
Диана Капизова создает миры, в которых реальность и цифровые мифологии переплетаются в потоке образов. Видео, перформанс, 3D-графика, объекты, керамика — в её практике каждое медиа становится способом исследования границы между осязаемым и воображаемым
Сейчас в галерее XL проходит её персональная выставка «Там, над радугой, укроемся в тени». Как говорит сама художница, в этой работе она объединяет «малахитовый Урал и сказочный Изумрудный город», перенося зрителя в пространство, где магия и реальность существуют на равных
А в нашей рубрике #палитра Диана делится мудбордом проекта — источниками образов, настроений и референсов, которые формируют её визуальный язык. Что над радугой? Заглянем вместе
Мудборд Дианы для «Пристально от Black Square» по ссылке
Сейчас в галерее XL проходит её персональная выставка «Там, над радугой, укроемся в тени». Как говорит сама художница, в этой работе она объединяет «малахитовый Урал и сказочный Изумрудный город», перенося зрителя в пространство, где магия и реальность существуют на равных
А в нашей рубрике #палитра Диана делится мудбордом проекта — источниками образов, настроений и референсов, которые формируют её визуальный язык. Что над радугой? Заглянем вместе
Мудборд Дианы для «Пристально от Black Square» по ссылке
📍Групповой проект «Порывы и дуновения», ЦСИ Винзавод, до 23 марта 2025 года
Сегодня в Цехе Красного открывается выставка «Порывы и дуновения», приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art. Концепция юбилейной экспозиции — работы из коллекций покупателей за всю историю галереи. Среди имен — Наталия Опалева, Денис Химиляйне, Сергей Лимонов и другие известные собиратели искусства
Какое искусство покупают те, кто формирует художественную сцену? Работа из личной коллекции Сергея и Ольги Поповых — основателя и партнера pop/off/art, через которую прошли десятки знаковых художников, от Эрика Булатова до Аси Заславской в рубрике #покупка
«Какой-то четкой концепции в нашей коллекции нет. Хотя, если смотреть шире, она формируется вокруг современного российского искусства, и это уже концепция.
Работа Саши Лемиша “Кувшинки 2” — программная для его практики. Когда мы покупаем работы молодых авторов, стараемся выбирать действительно значимые вещи. В этой работе есть странная образность — переклички с кувшинками Моне, свечами Рихтера. Нам близки эти связи, но сам жест художника укоренен в постинтернет-контексте. Это искусство, которое говорит не столько о прошлом, сколько о сегодняшнем мире».
Цена: 380 000 рублей
📷: предоставлены галереей fabūla
Сегодня в Цехе Красного открывается выставка «Порывы и дуновения», приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art. Концепция юбилейной экспозиции — работы из коллекций покупателей за всю историю галереи. Среди имен — Наталия Опалева, Денис Химиляйне, Сергей Лимонов и другие известные собиратели искусства
Какое искусство покупают те, кто формирует художественную сцену? Работа из личной коллекции Сергея и Ольги Поповых — основателя и партнера pop/off/art, через которую прошли десятки знаковых художников, от Эрика Булатова до Аси Заславской в рубрике #покупка
«Какой-то четкой концепции в нашей коллекции нет. Хотя, если смотреть шире, она формируется вокруг современного российского искусства, и это уже концепция.
Работа Саши Лемиша “Кувшинки 2” — программная для его практики. Когда мы покупаем работы молодых авторов, стараемся выбирать действительно значимые вещи. В этой работе есть странная образность — переклички с кувшинками Моне, свечами Рихтера. Нам близки эти связи, но сам жест художника укоренен в постинтернет-контексте. Это искусство, которое говорит не столько о прошлом, сколько о сегодняшнем мире».
Цена: 380 000 рублей
📷: предоставлены галереей fabūla
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
До завершения выставки Videobrasil в Доме культур «ГЭС-2» остается три дня. Если вы еще не успели познакомиться с главным видео-артом с экспозиции — рассказываем о нем вместе с основательницей фестиваля Соланжи Фаркас и куратором Алессандрой Бергамаски в рубрике #мнение:
«Экран²», Эдер Сантос (Бразилия)
«Как может архив стать живым организмом? Эдер Сантос отвечает на этот вопрос, создавая инсталляцию, которая позволяет ощутить историю как гибкое пространство, подвижное и трансформируемое. Это приглашение поразмышлять, как прошлое и будущее могут взаимодействовать через медиа»
«Trans Amazônica», Лусиана Магно (Бразилия)
«Лусиана Магно проводит нас по пыльным дорогам Амазонии, где её позы напоминают ритуальные практики коренных народов. Это мощное заявление о сопротивлении разрушению природы и культурных традиций. Она буквально воплощает борьбу за сохранение экосистем в своём перформансе»
«BUGs», Витория Крибб (Бразилия)
«Представьте себе гибридов, покрытых глазами и ушами, которые следят за вами из цифровой реальности. Эти существа словно зеркала наших страхов и надежд в мире, где технологии стали неотъемлемой частью жизни. Мы видим в них отражение того, как технологии трансформируют восприятие человеческой идентичности»
«Endless Echo of a Shell», Диана Капизова (Россия)
«Это путешествие в магические миры, где ритуалы и сны встречаются с цифровыми образами. Диана создает атмосферу, которая заставляет задуматься о трансформации личности через взаимодействие с мистическими символами»
Первый пост из нашей серии с эксклюзивным интервью кураторов Videobrasil ищите здесь. А полным интервью мы поделились с онлайн-изданием «Искусство» — читайте по ссылке
📷: Videobrasil Promo video предоставлено Домом культуры «ГЭС-2»
«Экран²», Эдер Сантос (Бразилия)
«Как может архив стать живым организмом? Эдер Сантос отвечает на этот вопрос, создавая инсталляцию, которая позволяет ощутить историю как гибкое пространство, подвижное и трансформируемое. Это приглашение поразмышлять, как прошлое и будущее могут взаимодействовать через медиа»
«Trans Amazônica», Лусиана Магно (Бразилия)
«Лусиана Магно проводит нас по пыльным дорогам Амазонии, где её позы напоминают ритуальные практики коренных народов. Это мощное заявление о сопротивлении разрушению природы и культурных традиций. Она буквально воплощает борьбу за сохранение экосистем в своём перформансе»
«BUGs», Витория Крибб (Бразилия)
«Представьте себе гибридов, покрытых глазами и ушами, которые следят за вами из цифровой реальности. Эти существа словно зеркала наших страхов и надежд в мире, где технологии стали неотъемлемой частью жизни. Мы видим в них отражение того, как технологии трансформируют восприятие человеческой идентичности»
«Endless Echo of a Shell», Диана Капизова (Россия)
«Это путешествие в магические миры, где ритуалы и сны встречаются с цифровыми образами. Диана создает атмосферу, которая заставляет задуматься о трансформации личности через взаимодействие с мистическими символами»
Первый пост из нашей серии с эксклюзивным интервью кураторов Videobrasil ищите здесь. А полным интервью мы поделились с онлайн-изданием «Искусство» — читайте по ссылке
📷: Videobrasil Promo video предоставлено Домом культуры «ГЭС-2»