На ютубе выложили 37 минут из уже далёкого прошлого.
Спойлер: там есть ДРУГАЯ песня группы Chumbawamba и скучные факты про Стинга.

Когда-то в этом канале была пара постов о творчестве Билли Джоэла. Недавно появился повод снова написать о нём.
Остановился я на альбоме The Innocent Man 1983 года. После него у музыканта выходило 3 студийных альбома: The Bridge (1986), Storm Front (1989) и River of Dreams (1993). И хотя каждый из них очень хорошо продавался и на каждом были и хиты (A Matter of Trust, та же We Didn’t Start the Fire и The River of Dreams), и просто хорошие песни (например, Leningrad, вдохновлённая поездкой в СССР), мне всё же кажется, что они состарились куда хуже предыдущих записей. С тех пор полноценных альбомов Билли Джоэл не выпускал. Иногда говорил в интервью, что новые песни недостаточно хороши, а иногда - что переключился на написание музыки. При этом он постоянно давал и продолжает давать аншлаговые концерты в Штатах и изредка в других странах.
Вот скромный список нового материала, который выходил у него за последние 30 лет:
- Пара каверов для сборника лучших хитов в 1997 году, причём один из них на песню Боба Дилана, которая официально вышла лишь месяц спустя.
- Альбом Fantasies & Delusions с инструментальными композициями, сочинёнными Джоэлом и сыгранными пианистом Ричардом Чу Хёнги
- Песня All My Life 2007 года, написанная для его тогдашней жены и выпущенная 14 февраля. Песня, конечно, о чувствах, но спустя два года пара развелась.
- Песня Christmas in Fallujah, выпущенная в том же 2007 году и посвящённая военным, возвратившимся из Ирака и Афганистана.
- Пара каверов для трибьюта Полу Маккартни 2014 года.

И вот на прошлой неделе вышла первая за 17 лет полноценная новая песня Билли Джоэла - Turn the Lights Back On. Песня, конечно, не самая выдающаяся и в узнаваемом стиле старых песен музыканта, но все равно неплохо. Даже на Грэмми спустя 30 лет снова появился и спел её (тут должна была быть ссылка на видео с Грэмми, но в доступные источники его не завезли).

В наше время национальные дни траура - большая редкость, а в конце девяностых-начале нулевых они всё-таки периодически случались по различным трагическим поводам. На только начинавшем тогда вещание российском MTV в такие дни обычно крутили такие клипы, которые в другие дни было сложно увидеть: клипы на песни более спокойные и задумчивые, чем то, что было в обычной ротации. Честно говоря, я бы отдал многое за подборку клипов из таких эфиров, потому что не помню оттуда уже практически ничего. Кроме одного клипа: Babybird - Back Together. До жути простой, но настолько прекрасный, и настолько понравившийся мне тогда, что даже 25 лет спустя я до сих пор с уверенностью могу назвать его в числе самых любимых. Да и песня всё так же прекрасна и так же дарит какую-то светлую надежду, пусть и к тексту спустя годы есть кое-какие вопросы.
Кстати, буквально сегодня я узнал, что видеоряд клипа - по сути часть другого клипа, If You’ll Be Mine. И оба этих клипа лишь совсем недавно выложили на ютубе в хорошем качестве. А до этого Back Together можно было найти лишь в слегка урезанном виде в записи с того же российского MTV.

Грустно и тревожно от чтения новостей, как это часто бывает в последние годы.
Крокус Сити Холл был одной из крутейших московских концертных площадок как минимум в части звука, хотя бы потому что строился изначально для концертов по современным стандартам (в отличие от многих больших клубов, занявших помещения бывших заводов). Я не раз там бывал на концертах любимых и просто знаковых исполнителей: Ник Кейв и Dead Can Dance, Pet Shop Boys и Roxette, Тори Эймос и Garbage, Браво и Секрет, Аквариум и ВИА Гра, The xx и Лондонский филармонический оркестр. Там же должна была выступать Бьорк, если бы не случилось ковида и всего, что было после.

Всё это осталось в прошлом и теперь это место будет больше ассоциироваться с трагедией, как театральный центр на Дубровке, парижский Батаклан и Арена в Манчестере.

Берегите себя.

Недавно я проходил популярный в инстаграме челлендж из 30 песен, где одним из пунктов был “A song by a band you wish were still together”. Я не нашёл что ответить на этот пункт, просто приложив одну из любимых песен о расставании. 
Впрочем, любимые группы, прекратившие деятельность у меня, конечно, есть. И есть среди них такие, которые стали личной историей. На этой неделе одной такой группой, кажется, стало больше.
Не хочется никак комментировать последние новости, связанные с группой Комсомольск, но не могу не отметить, что группа была немаловажной частью моей жизни на протяжении шести лет: начиная с прослушивания первых ипишек в 2017ом и первого выступления в Питере на Стереолете-2018 с немногочисленной публикой до последнего концерта в Космонавте на прошлой неделе, когда толпа молодых людей подпевала песням про Мозги и деньги и другим хитам. 
В то же время, я вспоминаю, что всё это со мной уже было за десять лет до этого с группой Rekevin. На протяжении примерно тех же шести лет я старался не пропускать ни одного концерта в своём городе, начиная с презентации первого альбома и заканчивая последним сольником.
Это было совсем другое время, другой я и совсем другая музыка. Но это тоже часть меня и их песни тоже связаны с определённым периодом моей жизни. 
Моей любимой песней у Rekevin стала одна из последних, которую они записали - Solitude. Мне кажется, это отличное завершение хорошей истории: красивое и немного грустное.

Без всякого повода захотелось поделиться альбомом, который я в последнее время частенько переслушиваю. Тем более что по нынешним меркам его можно назвать редкостью. Это совместная запись Андрея Макаревича и группы Квартал под названием Время напрокат, вышедшая в 2000 году.
В конце девяностых-начале нулевых некоторые популярные музыканты прошлых лет переосмысляли свои старые песни в новом, более модном звучании. Можно вспомнить совместный электронный альбом БГ и проекта Deadушки или даже альбом Иосифа Кобзона с Диджеем Грувом. Но конкретно это сотрудничество, на мой взгляд, получилось интереснее. Началось оно на предыдущем альбоме Квартала, Мир розовых кукол, для которого музыканты впервые записали вместе новую песню Ангел (кстати, на том же альбоме был ещё интересный дуэт с Владимиром Пресняковым-младшим, который внезапно очень напоминает раннее творчество Animal Джаz).
Для альбома Время напрокат же музыканты решили записать старые (кроме, наверное, Он был старше неё) песни Машины Времени в обновлённых аранжировках в духе того времени: здесь чувствуется и влияние даунтемпо и джаз-рока, и немного альт-рока и брит-попа и много чего ещё. Например, За тех, кто в море звучит здесь почти как дрим-поп и я никогда не думал, что эта песня может мне настолько понравиться.
Есть, конечно, моменты, без которых можно было обойтись. Например, своеобразная регги-версии Синей птицы. Но в целом звучит альбом очень здорово и по нынешним меркам и, на мой взгляд, он куда лучше альбомов Машины времени, выходивших тогда и позже. Во многом это заслуга лидера и основного автора группы Квартал Артура Пилявина.
К сожалению, для группы этот альбом стал последним - в 2002 году Пилявин разбился в автокатастрофе. Впрочем, Татьяна Литвиненко с оставшимися участниками и сейчас периодически выступает в московских клубах.
Ну а сам альбом, к сожалению, не найти сейчас на стриминговых сервисах. Зато его можно легко скачать на торрентах или по первой ссылке в гугле или послушать в ВК.
А на ютубе можно посмотреть клип на песню Флаг над замком - своеобразную вариацию на фильм Небо над Берлином.

В апреле Алле Борисовне Пугачёвой исполнилось 75 и в честь этого юбилея поклонники получили просто королевский подарок: активизировался её канал на ютубе, где начали выкладывать отреставрированные видео в Full HD-качестве. Начали с клипов девяностых и начала нулевых (тут и Осенний поцелуй, и Сильная женщина, и Бессонница, и Позови меня с собой, и Непогода), а продолжили ранними видео (первый “клип” Арлекино даже не сильно устарел за почти 50 лет), а также редкостями вроде клипа на песню Белая панама и кое-какими живыми выступлениями. Вот, к примеру, выступление в 1979 на фестивале Интервидение (это был такой ответ Евровидению от стран соц.лагеря) в Сопоте.
Не могу сказать, что весь контент на канале мне по душе, но культурно-историческая ценность, думаю, у него всё же есть, кто бы что ни говорил. Не говоря уже о том, что и многих зарубежных старых клипов на ютубе в таком качестве ещё нет. Надеюсь, канал ещё продолжит обновляться.
Ну и надеюсь, что и другие российские исполнители когда-нибудь начнут обновлять качество своих клипов.

На прошлой неделе вышел новый альбом Монеточки Молитвы. Анекдоты. Тосты.
Честно говоря, я его совсем не ждал: за последние пару лет её жизнь стала совсем далека от моей и можно было заранее догадаться какие темы будут подняты в альбоме. Так и вышло: песни так или иначе затрагивающие тоску по родине (Это было в России), материнство и иноагентство (У мамы есть секрет) и любовь к мужу (Селфхарм) оказались мне совсем не близки, пусть и хорошо написаны.
И всё же целиком альбом мне скорее понравился. Лиза не потеряла хватку писать как ироничные, так и серьёзные тексты (после предыдущего альбома у меня были сомнения по этому поводу), а Витя Исаев по-прежнему пишет неплохие аранжировки.
На мой взгляд, лучше всего в альбоме получилась финальная часть: после самой популярной у народа песни Селфхарм идёт очень трогательная инди-фолковая Птичка, а завершает альбом чуть ли не лучшая песня с него - Выше крыш. Думаю, под неё поплакало немало людей и в России, и за границей.
Вряд ли альбом станет такой классикой, как Раскраски для взрослых, но для своего времени он всё же хорош. Теперь интересно было бы послушать новый сольник Вити.

Не так давно были объявлены номинанты на премию Mercury Prize: 12 альбомов за последний год от британских и ирландских музыкантов, из которых жюри в сентябре выберет лучший. По традиции, которую не хочется нарушать, сделаю мини-обзор на эти альбомы и расположу их от наименее к наиболее понравившемуся.
Сразу скажу, что номинанты в этот раз показались мне скучнее, чем в прошлые годы и даже личного фаворита у меня в этот раз совсем нет. Тем не менее, кое-что интересное в списке всё же нашлось.

Cat Burns - Early Twenties
Очень скучный инди-поп по заветам Эда Ширана от девушки, прославившейся пару лет назад в ТикТоке. Можно проходить мимо.

Berwyn - Who Am I
Дебютный альбом эмигранта из Тринидада о себе и трудном жизненном пути. Вроде бы и норм хип-хоп, но как-то не слишком уже цепляют такие истории. Кстати, это его вторая номинация: первую он заработал несколько лет назад за дебютный микстейп и он мне тогда не очень понравился.

CMAT - Crazymad, For Me
Второй альбом от ирландской инди/поп/рок-певицы, которая составила псевдоним из первых букв своего имени. Звучание у альбома в духе конца нулевых, но вокал и тексты лично меня скорее отталкивают. Впрочем, своего слушателя такие песни точно найдут.

Ghetts - On Purpose, With Purpose
Ещё один любимец жюри премии и, видимо, британской публики - уже второй его альбом подряд номинируется. Неплохой рэп, но немного затянутый. Всё-таки рэп-альбомы больше часа редко когда бывают хороши от начала до конца. Но всё же за счёт классного звучания этот альбом мне понравился больше, чем предыдущий альбом этого рэпера.

The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy
Женский инди-рок с налётом глэма, который хайпили весь последний год. В формате отдельных синглов звучит может и неплохо, но в целом такая музыка лично меня уже не очень трогает.

Corto.alto - Bad With Names
Дебютная пластинка от джазового квинтета из Шотландии, в составе которого есть пианист Фергюс Маккриди, которого номинировали на премию пару лет назад за сольный альбом. Неплохой современный джаз-фьюжн с элементами инструментального хип-хопа, но для меня всё же немного скучновато.

Barry Can't Swim - When Will We Land?
Неплохой летний дип-хаус в духе Fred Again, годящийся, правда, только в качестве фоновой музыки. Ничего особо нового, но переслушать можно.

Beth Gibbons - Lives Outgrown
Первый за очень долгое время материал от вокалистки Portishead звучит так, как и представляешь: красиво, грустно и немного тревожно. Альбом под особое настроение, которого у меня сейчас, к сожалению (или к счастью?), нет. Но нельзя не отметить работу одного из главных британских продюсеров последних 15 лет Джеймса Форда (впрочем, он и к альбому The Last Dinner Party тоже руку приложил).

Charli XCX - Brat
Самый хайповый альбом этого лета, от которого не скрыться никуда. После карантинно-экспериментального How I’m Feeling Now и совсем прямолинейного Crash Чарли записала что-то среднее и вроде бы это всё не так плохо, но всё-таки слушать её альбомами как-то тяжеловато. Но даже несмотря на это и то, что саунд Эй Джей Кука уже начинает приедаться, нельзя не признать хитовость отдельных песен.

Nia Archives - Silence is Loud
Долгожданный дебютник от певицы и музыкантки из Йоркшира, неплохо возрождающей жанр джангл, несмотря на то, что родилась она тогда, когда он уже выходил из моды. Альбом хороший, очень британский, но в то же время и довольно однообразный, но это уже особенности жанра.

English Teacher - This Could Be Texas
Инди-рок, явно вдохновлённый группой Black Country, New Road. Правда, за счёт женского вокала иногда ещё возникают ассоциации с Dry Cleaning и Wolf Alice. Местами экспериментально, местами красиво, но в целом хорошо.

Corinne Bailey Rae - Black Rainbows
Честно говоря, совсем пропустил популярность этой певицы лет 15 назад, но вот она вернулась с четвёртым альбомом и он неожиданно концептуальный и крутой: тут и арт-рок, и гаражный рок, и джаз, и, конечно, соул. Интересно, классно и нескучно, в отличие от её раннего творчества. Жаль, что премию ей вряд ли дадут.

По телеграм-каналам (вслед за несколькими соц.сетями и, кажется, уже не в первый раз) пошла волна постов про десять концертов. Мне досталась эстафета от CAPYBARA TAPES и т.к. пост в одной соц.сети я тоже делал, это будет его развёрнутая версия.

Первый концерт

Из тех, что я помню - поход с мамой на концерт Михаила Шуфутинского в ДК Нефтяник в Сургуте где-то в девяностых. Но свой список я веду от пост-новогоднего концерта сборной солянки поп-панков в московском клубе Вудсток, который состоялся 2 января 2006 года. Пошёл я туда в основном из-за группы Супермаркет, которая мне нравилась в 16 лет. Из примечательного - там был, кажется, последний реюнион группы Тупой Кетчуп, в которой начинали Даниил Брод из Pompeya и Алексей Владовский из Моих Любимых Игр (хотя позже он стал куда более известен как преподаватель йоги). В лайн-апе также была группа Смех, но участники тогда ещё не отошли после Нового года и не вышли на сцену.

Последний концерт

На сегодняшний день это второй день Пикника Афиши в Питере. Понятно, что с некогда известным фестивалем он сейчас имеет не так много общего, но в любом случае я всё ещё считаю, что такие мероприятия нужны. Из интересного что там видел: Антоха МС спустя 5 лет после прошлого Пикника превратился прям в большую звезду, несмотря на все проблемы с бывшим продюсером; южноафриканская группа Internet Girl взяла все фишки британской музыки последних лет двадцати (и из пост-панка, и из хип-хопа) и выдала вполне неплохой сет, пусть и без живого барабанщика; Антон Беляев вновь показался мне ужасно скучным автором и сомнительным ведущим, но музыкант он вроде неплохой и вечер каверов на песни разных лет от его проекта Lab c кучей музыкантов и хором неплохо закрыл фестиваль.

Худший концерт

Из тех, на которых я ходил сам мне первым приходит на ум концерт Sigur Ros в Москве в 2008 году. Битком забитый клуб Б1 и странная публика сильно подпортили впечатление - это явно не та атмосфера, в которой нужно слушать такую музыку, да и альбом тогда у них вышел средненький. При этом через 8 лет в Питере всё было отлично. Из тех, на которые я ходил за компанию вспоминается концерт группы Обе Две в клубе 16 тонн лет 13 назад. Мало того, что творчество Кати Павловой я просто не понимаю, как ни старался (как старое, так и новое), так ещё там были постоянные проблемы с аппаратурой.

Самый громкий концерт

Вспоминается концерт 7расы в 2016 году, после которого у меня, кажется, начался тиннитус. Через несколько месяцев звон в ушах стал поменьше, но все равно на концерты лучше брать с собой беруши. Ну и на Swans тоже, конечно, было нелегко.

Лучший концерт

Если брать самые сильные эмоции, то первыми мне на ум приходят 3 концерта: концерт Coldplay в Лондоне в 2011 году, на который я даже не думал, что попаду, выступление The Cure на Максидроме в 2012 году (последующие 3 раза, что я видел группу были тоже неплохи, но всё же тогда было лучше всего) и выступление Arcade Fire на Пикнике Афиши в 2018 году.

Чаще всего ходил

Спустя 10 лет после распада группа Rekevin всё ещё в моём топе, т.к. я был на их выступлениях 27 раз. Впрочем, скоро их может обогнать Краснознамённая Дивизия Имени Моей Бабушки: за 14 лет я 23 раза успел увидеть их на сольниках и фестивалях. Из зарубежных групп чаще всего был на Brainstorm (13 раз), Kasabian (5 раз), The Cure и Foals (по 4 раза).

Концерт, который удивил больше всего

Меня сложно чем-то удивить в последние годы, так что вспоминается скорее мой первый зарубежный фестиваль Opener в Польше в 2009 году, где меня очень впечатлила группа Gossip, которых я тогда почти не слушал. Бет Дитто вживую, конечно, просто огонь. Кстати, недавно они снова воссоединились и, судя по видео с лайвов, зажигают так же, как и 15 лет назад. Не меньше тогда удивила группа Peter Bjorn And John. Пусть и известны они как исполнители одного простенького хита, концерты у них отличные. Да и как вокалист ходил по барной стойке на концерте в Москве в 2010 во время исполнения кавера на Transmission трудно забыть.
Ну а из отдельных моментов, конечно, сложно забыть дуэт Боно и Шевчука в 2010 и Алана Мура, зачитывающего рассказы под аккомпанемент гитариста Sunn O))) на фестивале в Лондоне.

Счастлив, что удалось сходить

Честно готов сказать это про большую часть посещённых концертов.
Рад, что видел группы, которые сейчас невозможно (или почти невозможно) увидеть вместе: Kent, Sonic Youth, Portishead, The Stone Roses, Агата Кристи.
Рад, что видел тех, кого уже нет в живых: Долорес О’Риордан с The Cranberries, Linkin Park с Честером, Кита Флинта с The Prodigy, Горшка с Королём и Шутом (пусть и уже без Князя), Мари Фредриксен с Roxette, Симеона из Silver Apples, Эндрю Флэтчера с Depeche Mode, Тэйлора Хоукинса с Foo Fighters, Пита Шелли c Buzzcocks и других музыкантов.
Рад, что видел больших звёзд современности: Леди Гагу, Билли Айлиш, Лорд, Кендрика Ламара.
Рад, что видел старичков: Боба Дилана, Терри Райли, Пола Маккартни, Queen с Полом Роджерсом, Kraftwerk, Элтона Джона, Брайана Ферри, Blondie, Дэвида Бирна и многих других.
Рад, что видел Жанель Моне, Джесси Уэр, Black Midi и Fontaines D.C. в самом начале их популярности.
Рад, что видел любимые группы молодости: Green Day, Manic Street Preachers, Radiohead и многих-многих других.

Не удалось, но хотел бы сходить

Помню, как раз перед началом пандемии у меня были билеты на Bjork в Москве, на My Chemical Romance в Питере и на Rage Against the Machine в Вене. Это были неплохие планы, которым уже, наверное, никогда не суждено сбыться.
Из других музыкантов жалею, что не был на концерте группы James, жалею что в 2012 году так и не увидел Florence and the Machine (а сейчас уже, наверное, не очень и хочется), жалею что не был на концерте Канье Уэста пока он совсем не тронулся умом, не съездил на выступление Pulp, не сходил на концерты Джорджа Майкла, Кайли Миноуг, Sade, Мадонны когда они приезжали. Жалею, что так и не был на концерте группы …И друг мой Грузовик.
Умерших музыкантов уже не вижу смысла упоминать.

Следующий концерт

Скорее всего это вновь будет концерт Краснознаменной Дивизии Имени Моей Бабушки в октябре, но заранее загадывать в наше время сложно, может быть что-то и раньше будет.

Сегодня исполняется 20 лет с выхода альбома Green Day - American Idiot. Когда-то я назвал этот альбом своим любимым альбомом нулевых, а сегодня, наверное, даже не включил бы его в свой топ-3 альбомов 2004 года. Альбом есть за что поругать - местами излишний пафос, местами излишне “громкое” звучание (было бы интересно послушать различные варианты мастеринга). Но с другой стороны - все минусы делают этот альбом таким, какой он есть: интересным артефактом эпохи и вполне себе рок-классикой. И сегодня я наверняка с удовольствием его переслушаю.
Спустя годы моя любимая песня с этого альбома - Letterbomb. Мне кажется, в ней лучше всего виден переход от “старых” Green Day в первой части песни (которых я всё-таки люблю больше) к “новым” рок-героям во второй. Не считая синглов, эта песня стала одной из самых часто играемых на концертах, так что группа эту песню, видимо, тоже очень любит.