KINONERV уходит на каникулы и желает вам счастливых зимних праздников!
В новом сезоне встретимся в понедельник 13 января, время и место остаются прежними
kinonerv.ru
В новом сезоне встретимся в понедельник 13 января, время и место остаются прежними
kinonerv.ru
Приветствуем вас в новом сезоне!
Цикл лекций "Первая волна: дебют как практика изобретения себя" посвящён дебютным фильмам — изобретательным, новаторским, предопределившим не только дальнейший путь автора, но и развитие кинематографа в целом. В то же время в некоторых из них присутствуют своеобразная незавершённость и пленительное несовершенство, проглядываются альтернативные траектории, провоцирующие спекуляции о том, что карьера режиссёра могла бы сложиться совершенно иначе.
И первый режиссер, с дебютным фильмом которого мы познакомимся - Педру Кошта. Он по праву считается живым классиком, одним из главных португальских режиссёров и ключевым представителем медленного кинематографа.
Его дебют заметно отличается от последующих работ: снятый на плёнку, с большой съёмочной группой и профессиональными актёрами, насыщенный закадровой музыкой, он даже рядится в жанровые одежды, прикидываясь криминальной драмой. И все же здесь уже можно найти множество мотивов и элементов, ставших для режиссёра впоследствии ключевыми: потерянность и беженство, тёмное прошлое героев, дети, лишённые родительского тепла, размышления о хрупкой природе памяти.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
13 января 19:00 (понедельник)
"Кровь" (реж. Педру Кошта, 1989)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Цикл лекций "Первая волна: дебют как практика изобретения себя" посвящён дебютным фильмам — изобретательным, новаторским, предопределившим не только дальнейший путь автора, но и развитие кинематографа в целом. В то же время в некоторых из них присутствуют своеобразная незавершённость и пленительное несовершенство, проглядываются альтернативные траектории, провоцирующие спекуляции о том, что карьера режиссёра могла бы сложиться совершенно иначе.
И первый режиссер, с дебютным фильмом которого мы познакомимся - Педру Кошта. Он по праву считается живым классиком, одним из главных португальских режиссёров и ключевым представителем медленного кинематографа.
Его дебют заметно отличается от последующих работ: снятый на плёнку, с большой съёмочной группой и профессиональными актёрами, насыщенный закадровой музыкой, он даже рядится в жанровые одежды, прикидываясь криминальной драмой. И все же здесь уже можно найти множество мотивов и элементов, ставших для режиссёра впоследствии ключевыми: потерянность и беженство, тёмное прошлое героев, дети, лишённые родительского тепла, размышления о хрупкой природе памяти.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
13 января 19:00 (понедельник)
"Кровь" (реж. Педру Кошта, 1989)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать, чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Педру Кошты и погрузиться в историю португальского кино?
Педру Кошта: Мифология реальности. Константин Бандуровский
Два глаза в ночи. «Виталина Варела» Педру Кошты. Жак Рансьер
Педру Кошта. Несколько перечеркивающих штрихов к портрету режиссера. Максим Селезнев
"Молодость на марше", Педро Кошта. Жак Рансьер
Педру Кошта: Единственный шанс выжить — оставить кино на улицах, где живет маленький человек. Кениче Егучи
Педру Кошта: «За пределами кадра ничего не существует». Татьяна Ермашкевич
Ничья земля. Португальское кино. Борис Нелепо
Мануэл де Оливейра. Портрет. Борис Нелепо
Сладким голосом Монтейру. Татьяна Никишина
Jaime, нежданный в португальском кино. Жуан Сезар Монтейру
Что посмотреть?
Молодость на марше (2006) реж. Педру Кошта
В комнате Ванды (2000) реж. Педру Кошта
Дом из лавы (1994) реж. Педру Кошта
Лошадь Динейру (2014) реж. Педру Кошта
Зелёные годы (1963) реж. Паулу Роша
Остров любви (1982) реж. Паулу Роша
Долина Авраама (1993) реж. Мануэл ди Оливейра
Бенилде, или Дева-мать (1975) реж. Мануэл ди Оливейра
Цветок моря (1996) реж. Жуан Сезар Монтейру
Воспоминания Желтого Дома (1989) реж. Жуан Сезар Монтейру
Жайме (1974) реж. Антониу Рейш
Табу (2012) реж. Мигель Гомеш
Месть женщины (2012) реж. Рита Азеведу Гомеш
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Педру Кошта: Мифология реальности. Константин Бандуровский
Два глаза в ночи. «Виталина Варела» Педру Кошты. Жак Рансьер
Педру Кошта. Несколько перечеркивающих штрихов к портрету режиссера. Максим Селезнев
"Молодость на марше", Педро Кошта. Жак Рансьер
Педру Кошта: Единственный шанс выжить — оставить кино на улицах, где живет маленький человек. Кениче Егучи
Педру Кошта: «За пределами кадра ничего не существует». Татьяна Ермашкевич
Ничья земля. Португальское кино. Борис Нелепо
Мануэл де Оливейра. Портрет. Борис Нелепо
Сладким голосом Монтейру. Татьяна Никишина
Jaime, нежданный в португальском кино. Жуан Сезар Монтейру
Что посмотреть?
Молодость на марше (2006) реж. Педру Кошта
В комнате Ванды (2000) реж. Педру Кошта
Дом из лавы (1994) реж. Педру Кошта
Лошадь Динейру (2014) реж. Педру Кошта
Зелёные годы (1963) реж. Паулу Роша
Остров любви (1982) реж. Паулу Роша
Долина Авраама (1993) реж. Мануэл ди Оливейра
Бенилде, или Дева-мать (1975) реж. Мануэл ди Оливейра
Цветок моря (1996) реж. Жуан Сезар Монтейру
Воспоминания Желтого Дома (1989) реж. Жуан Сезар Монтейру
Жайме (1974) реж. Антониу Рейш
Табу (2012) реж. Мигель Гомеш
Месть женщины (2012) реж. Рита Азеведу Гомеш
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Cineticle | Интернет-журнал об авторском кино
Педру Кошта: Мифология реальности
Педру Кошта вполне может быть выбран на роль режиссера, репрезентирующего «медленное кино». Эту роль можно было бы поручить Верасетакулу, Цзя Джанке или Шарунасу Бартасу, но Кошта, пожалуй, выражает тенденции наиболее радикально.
Ливерпуль 40-50-х. В день свадьбы невеста перебирает старые фотографии и вспоминает покойного отца — жестокого и неуравновешенного человека, по которому она, тем не менее, скучает. В групповом портрете одной дисфункциональной семьи, как в зеркале, отражается история Англии тех лет.
Опираясь на воспоминания старших братьев и сестры, Терренс Девис создает своего рода оживший семейный альбом. Фильм, состоящий из серии флешбеков, наполнен интимными деталями, моментами нежности и ярости, отголосками старых трагедий, будто проступающих с истлевших фотографий.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов.
20 января 19:00 (понедельник)
"Далёкие голоса, застывшие жизни" (реж. Терренс Девис, 1988)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Опираясь на воспоминания старших братьев и сестры, Терренс Девис создает своего рода оживший семейный альбом. Фильм, состоящий из серии флешбеков, наполнен интимными деталями, моментами нежности и ярости, отголосками старых трагедий, будто проступающих с истлевших фотографий.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов.
20 января 19:00 (понедельник)
"Далёкие голоса, застывшие жизни" (реж. Терренс Девис, 1988)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Теренса Дэвиса?
Теренс Дэвис. Остров полон звуков. Андрей Карташов
Кино ‒ это вечное настоящее. Нина Цыркун
Remembering Terence Davies, the Greatest British Director. Richard Brody
Terence Davies (Documentary)
Terence Davies. Joanna Di Mattia
Remembering Liverpool: An Interview with Terence Davies
Jonathan Coe : "Terence Davies’s work is one of the most poetic ever produced by a British director"
Что посмотреть?
Неоновая Библия (1995) реж. Теренс Дэвис
Конец долгого дня (1992) реж. Теренс Дэвис
Трилогия Теренса Дэвиса: Дети, Мадонна с младенцем, Смерть и преображение (1976 - 1983) реж. Теренс Дэвис
Глубокое синее море (2011) реж. Теренс Дэвис
Обитель радости (2000) реж. Теренс Дэвис
Песнь заката (2015) реж. Теренс Дэвис
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Теренс Дэвис. Остров полон звуков. Андрей Карташов
Кино ‒ это вечное настоящее. Нина Цыркун
Remembering Terence Davies, the Greatest British Director. Richard Brody
Terence Davies (Documentary)
Terence Davies. Joanna Di Mattia
Remembering Liverpool: An Interview with Terence Davies
Jonathan Coe : "Terence Davies’s work is one of the most poetic ever produced by a British director"
Что посмотреть?
Неоновая Библия (1995) реж. Теренс Дэвис
Конец долгого дня (1992) реж. Теренс Дэвис
Трилогия Теренса Дэвиса: Дети, Мадонна с младенцем, Смерть и преображение (1976 - 1983) реж. Теренс Дэвис
Глубокое синее море (2011) реж. Теренс Дэвис
Обитель радости (2000) реж. Теренс Дэвис
Песнь заката (2015) реж. Теренс Дэвис
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Журнал «Сеанс»
Теренс Дэвис. Остров полон звуков
Шли и шли и пели «Старый крест», и людское многоголосие поднималось в глубокое синее небо, к суровому Богу, иже на небеси. Так думалось поющим, которые по наивности не знали, что некому их слышать на небесах, что Бога нет, а есть лишь человеческие страсти…
Наш текущий цикл посвящен дебютам, определившим развитие кино, режиссерам, уже в первой своей работе создавшим уникальный, ни на кого не похожий мир. И, конечно, мы не могли манкировать возможностью показать «Голову-ластик» Дэвида Линча — автора, чьи фильмы стали грезами каждого из нас: манящими, гипнотизирующими и пугающими.
«Голова-ластик», может статься, его самая личная и мрачная работа, проект-мечта, над которым режиссер работал в течение пяти лет. Здесь уже можно найти привычные нам визуальные и аудиальные мотивы Линча: театральные мизансцены, музыкальные номера, жужжание электричества, стилизованные декорации. Этот фильм заставил говорить об «авангарде» и «сюрреализме» тех, в чьем словаре раньше не водилось таких понятий, а Стэнли Кубрик, по слухам, показывал «Голову-ластик» съемочной группе фильма «Сияние», чтобы погрузить коллег в состояние безумия. Попробуем проделать тот же трюк в понедельник.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
27 января 19:00 (понедельник)
"Голова-ластик" (реж. Дэвид Линч, 1977)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
«Голова-ластик», может статься, его самая личная и мрачная работа, проект-мечта, над которым режиссер работал в течение пяти лет. Здесь уже можно найти привычные нам визуальные и аудиальные мотивы Линча: театральные мизансцены, музыкальные номера, жужжание электричества, стилизованные декорации. Этот фильм заставил говорить об «авангарде» и «сюрреализме» тех, в чьем словаре раньше не водилось таких понятий, а Стэнли Кубрик, по слухам, показывал «Голову-ластик» съемочной группе фильма «Сияние», чтобы погрузить коллег в состояние безумия. Попробуем проделать тот же трюк в понедельник.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
27 января 19:00 (понедельник)
"Голова-ластик" (реж. Дэвид Линч, 1977)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать, чтобы погрузиться в историю съемок “Головы-ластик” и тему Midnght Movies?
‘Eraserhead’—The nightmarish journey into the world of David Lynch begins. Lovorko Marić
Defying Explanation: The Brilliance of David Lynch’s “Eraserhead”. Peter Sobczynski
Суд Линча. Сергей Добротворский
Дэвид Линч как прерафаэлит. Славой Жижек
Eraserhead: the true story behind David Lynch's surreal shocker. Danny Leigh
I See Myself: Eraserhead. Chris Rodley
David Lynch Thinks No One Will Ever Agree on What Eraserhead Is About. Bilge Ebiri
Cult Midnight Movies. Danny Peary
Midnight Movies. J. Hoberman, Jonathan Rosenbaum
Что посмотреть?
Рассказы о фильме «Голова-ластик» (2001) реж. Дэвид Линч
David Lynch's guide to surrealist film (BBC Arena, 1987)
Дэвид Линч: Жизнь в искусстве (2016) реж. Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуен
Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream (2005) реж. Stuart Samuels
Полуденные сети (1943) реж. Майя Дерен
Восход Скорпиона (1963) реж. Кеннет Энгер
Крот (1970) реж. Алехандро Ходоровски
Розовые фламинго (1972) реж. Джон Уотерс
Тернистый путь (1972) реж. Перри Хенцель
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
‘Eraserhead’—The nightmarish journey into the world of David Lynch begins. Lovorko Marić
Defying Explanation: The Brilliance of David Lynch’s “Eraserhead”. Peter Sobczynski
Суд Линча. Сергей Добротворский
Дэвид Линч как прерафаэлит. Славой Жижек
Eraserhead: the true story behind David Lynch's surreal shocker. Danny Leigh
I See Myself: Eraserhead. Chris Rodley
David Lynch Thinks No One Will Ever Agree on What Eraserhead Is About. Bilge Ebiri
Cult Midnight Movies. Danny Peary
Midnight Movies. J. Hoberman, Jonathan Rosenbaum
Что посмотреть?
Рассказы о фильме «Голова-ластик» (2001) реж. Дэвид Линч
David Lynch's guide to surrealist film (BBC Arena, 1987)
Дэвид Линч: Жизнь в искусстве (2016) реж. Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуен
Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream (2005) реж. Stuart Samuels
Полуденные сети (1943) реж. Майя Дерен
Восход Скорпиона (1963) реж. Кеннет Энгер
Крот (1970) реж. Алехандро Ходоровски
Розовые фламинго (1972) реж. Джон Уотерс
Тернистый путь (1972) реж. Перри Хенцель
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Cinephilia & Beyond
‘Eraserhead’—The nightmarish journey into the world of David Lynch begins • Cinephilia & Beyond
By Lovorko Marić David Lynch, a name that is for many film enthusiasts the epitome for weird, surreal, and bizarre, surprised many people when he had characterised himself as a Boy Scout from Missoula, Montana. He is also known as “Jimmy Stewart from Mars…
Карьера Микеланджело Фраммартино длится уже больше двадцати лет, но за это время он снял всего три полнометражных работы. Его кино минималистичное, красивое и очень внимательное к видимому миру. Фильмы выглядят чрезвычайно просто, но, тем не менее, каждый раз они переносят зрителя на территорию трудно объяснимого, сверхъестественного.
Дебютный «Дар» содержит в себе главные элементы и темы последующих работ Фраммартино. Застывшее время — его режиссер «находит» на деревенском юге Италии. Обновление способности видеть — в истории странной встречи одинокого старика и «одержимой» девушки нет слов, но есть «говорящий» ландшафт, в том числе и ландшафт человеческого лица. Повседневные чудеса и моменты истины — а это рождается скорее не на экране, но где-то между кадрами.
Цикл лекций кинокритика Александра Подборнова. Показ проводит кинокритик Никита Лопатин.
3 февраля 19:00 (понедельник)
"Дар" (реж. Микеланджело Фраммартино, 2003)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Дебютный «Дар» содержит в себе главные элементы и темы последующих работ Фраммартино. Застывшее время — его режиссер «находит» на деревенском юге Италии. Обновление способности видеть — в истории странной встречи одинокого старика и «одержимой» девушки нет слов, но есть «говорящий» ландшафт, в том числе и ландшафт человеческого лица. Повседневные чудеса и моменты истины — а это рождается скорее не на экране, но где-то между кадрами.
Цикл лекций кинокритика Александра Подборнова. Показ проводит кинокритик Никита Лопатин.
3 февраля 19:00 (понедельник)
"Дар" (реж. Микеланджело Фраммартино, 2003)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать, чтобы разобраться в устройстве кинематографа Микеланджело Фраммартино и в том, как реализм в кино становится магическим?
Видеоэссе Maria Gimènez Cavallo — Cinema dell’anima. For a Transcendental, Post-humanist, Poetic Cinema
Молчание козлят. Диалог с Микеланджело Фраммартино
Открытая лекция Евгения Майзеля «Между кино быстрым и медленным. О разных путях развития кинематографа».
Пол Шредер: медленное кино медленно умирает
Кинематографический опыт: история, теория, практика
Магический неореализм — жанр кино, о котором вы еще не слышали
Marginal realities: politics and aesthetics of magical realism in cinema
Что посмотреть?
Четырежды (2010) реж. Микеланджело Фраммартино
Деревья (2013) реж. Микеланджело Фраммартино
Дыра (2021) реж. Микеланджело Фраммартино
Стромболи, земля Божья (1950) реж. Роберто Росселлини
Забытые (1959) реж. Витторио Де Сета
Слова во время (1996) реж. Франко Пьяволи
Человечность (1999) реж. Брюно Дюмон
Рекомендации от кинокритика Никиты Лопатина по мотивам прошлой встречи
Видеоэссе Maria Gimènez Cavallo — Cinema dell’anima. For a Transcendental, Post-humanist, Poetic Cinema
Молчание козлят. Диалог с Микеланджело Фраммартино
Открытая лекция Евгения Майзеля «Между кино быстрым и медленным. О разных путях развития кинематографа».
Пол Шредер: медленное кино медленно умирает
Кинематографический опыт: история, теория, практика
Магический неореализм — жанр кино, о котором вы еще не слышали
Marginal realities: politics and aesthetics of magical realism in cinema
Что посмотреть?
Четырежды (2010) реж. Микеланджело Фраммартино
Деревья (2013) реж. Микеланджело Фраммартино
Дыра (2021) реж. Микеланджело Фраммартино
Стромболи, земля Божья (1950) реж. Роберто Росселлини
Забытые (1959) реж. Витторио Де Сета
Слова во время (1996) реж. Франко Пьяволи
Человечность (1999) реж. Брюно Дюмон
Рекомендации от кинокритика Никиты Лопатина по мотивам прошлой встречи
anima films
VIDEO ESSAY: Cinema dell’anima
Presented at the Journal of Italian Cinema & Media Studies Conference “Italian Cinema and Media: Past and Present, Continuity and Change, Expectations for the Future” Rome, 16-18 Ju…
«Efficiency, Estrangement, and Antirealism» — такой формулой Марк Л. Берреттини описывает раннее кино Хартли.
«Годар с Лонг-Айленда» быстро писал и снимал — на дебютную «Невероятную правду» у него ушло всего 11 дней. Он ломал привычные для голливудских мелодрам сюжетные схемы, прошивая их красной нитью абсурдистского юмора, создавая свою систему условностей. Герои Хартли существуют на границе общества, они хотят убежать, ускользнуть из пут норм и правил, измениться, стать собой и часто готовы заплатить за это высокую цену.
Уже в первом полном метре, рассказывающем о романе студентки, одержимой ядерным апокалипсисом, и экс-заключенного, когда-то убившем человека, режиссер предъявляет кинематографическую вселенную, существующую по своим уникальным законам.
Цикл лекций "Первая волна: дебют как практика изобретения себя" проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
10 февраля 19:00 (понедельник)
"Невероятная правда" (реж. Хэл Хартли, 1989)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
«Годар с Лонг-Айленда» быстро писал и снимал — на дебютную «Невероятную правду» у него ушло всего 11 дней. Он ломал привычные для голливудских мелодрам сюжетные схемы, прошивая их красной нитью абсурдистского юмора, создавая свою систему условностей. Герои Хартли существуют на границе общества, они хотят убежать, ускользнуть из пут норм и правил, измениться, стать собой и часто готовы заплатить за это высокую цену.
Уже в первом полном метре, рассказывающем о романе студентки, одержимой ядерным апокалипсисом, и экс-заключенного, когда-то убившем человека, режиссер предъявляет кинематографическую вселенную, существующую по своим уникальным законам.
Цикл лекций "Первая волна: дебют как практика изобретения себя" проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
10 февраля 19:00 (понедельник)
"Невероятная правда" (реж. Хэл Хартли, 1989)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Хэла Хартли и погрузиться в тему американского независимого кино?
Назад в Хартлиленд — О нашем друге Хэле Хартли. Роман Волынский
Хэл Хартли. Между временем. Сергей Дёшин
A Farce with Teeth: Hal Hartley Chronicles the Making of His Scrappy Debut ‘The Unbelievable Truth’. Vikram Murthi
Reissue Pick: The Unbelievable Truth/Trust/Flirt/ The Book of Life/The Girl From Monday/Meanwhile. Emma Myers
“In Images We Trust”: Hal Hartley Interviews Jean-Luc Godard
Hal Hartley - Contemporay Film Directors. Mark L. Berrettini
У них была великая эпоха. Василий Степанов
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов. Вадим Агапов
American Independent Cinema: Rites of Passage and the Crisis Image. Anna Backman Rogers
Что посмотреть?
Доверие (1990) реж. Хэл Хартли
Простые люди (1992) реж. Хэл Хартли
Дилетанты (1994) реж. Хэл Хартли
Генри Фул (1997) реж. Хэл Хартли
Секс, ложь и видео (1989) реж. Стивен Содерберг
Делай как надо! (1989) реж. Спайк Ли
В компании мужчин (1997) реж. Нил Лабут
Все работы Вермеера в Нью-Йорке (1990) реж. Джон Джост
Нигде (1997) Грег Араки
Без любви (1981) реж. Кэтрин Бигелоу
Бездельник (1990) реж. Ричард Линклейтер
Жизнь в забвении (1995) реж. Том ДиЧилло
Золотая молодежь (1990) реж. Уит Стиллман
Брат с другой планеты (1984) реж. Джон Сэйлз
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Назад в Хартлиленд — О нашем друге Хэле Хартли. Роман Волынский
Хэл Хартли. Между временем. Сергей Дёшин
A Farce with Teeth: Hal Hartley Chronicles the Making of His Scrappy Debut ‘The Unbelievable Truth’. Vikram Murthi
Reissue Pick: The Unbelievable Truth/Trust/Flirt/ The Book of Life/The Girl From Monday/Meanwhile. Emma Myers
“In Images We Trust”: Hal Hartley Interviews Jean-Luc Godard
Hal Hartley - Contemporay Film Directors. Mark L. Berrettini
У них была великая эпоха. Василий Степанов
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов. Вадим Агапов
American Independent Cinema: Rites of Passage and the Crisis Image. Anna Backman Rogers
Что посмотреть?
Доверие (1990) реж. Хэл Хартли
Простые люди (1992) реж. Хэл Хартли
Дилетанты (1994) реж. Хэл Хартли
Генри Фул (1997) реж. Хэл Хартли
Секс, ложь и видео (1989) реж. Стивен Содерберг
Делай как надо! (1989) реж. Спайк Ли
В компании мужчин (1997) реж. Нил Лабут
Все работы Вермеера в Нью-Йорке (1990) реж. Джон Джост
Нигде (1997) Грег Араки
Без любви (1981) реж. Кэтрин Бигелоу
Бездельник (1990) реж. Ричард Линклейтер
Жизнь в забвении (1995) реж. Том ДиЧилло
Золотая молодежь (1990) реж. Уит Стиллман
Брат с другой планеты (1984) реж. Джон Сэйлз
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Журнал «Сеанс»
Назад в Хартлиленд — О нашем друге Хэле Хартли
65 лет исполнилось Хэлу Хартли, одному из ярчайших американских независимых своего поколения, прозванному «Годаром с Лонг-Айленда». Он давно пропал с радаров, но Роман Волынский надеется на скорое возвращение автора «Генри Фула» и рассказывает о его уникальном…
Райа Мартин писал про Кидлата Тахимика: «…он предлагает нечто. Нечто из аборигенного мышления: художники должны походить на шаманов, еще не утративших связь с древними формами». Фильмы филиппинца полны целительного безумия и обманчивой наивности, Тахимик будто изобретает кино с нуля, глядя на мир «неподстриженными глазами».
В его дебюте таксист, одержимый американской культурой, прогрессом и космическими полетами, проделывает путь из родной деревни в европейские столицы, попутно начиная сомневаться в своих идеалах и мечтах. Абсурдистская сказка, фильм-эссе, «третий кинематограф», явленный в виде беспощадной сатиры — можно долго перебирать ярлыки, малопригодные для описания этой картины, восхитившей Вернера Херцога и Фрэнсиса Форда Копполу, — проще увидеть её самому.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.
17 февраля 19:00 (понедельник)
"Благоухающий кошмар" (реж. Кидлат Тахимик, 1977)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
В его дебюте таксист, одержимый американской культурой, прогрессом и космическими полетами, проделывает путь из родной деревни в европейские столицы, попутно начиная сомневаться в своих идеалах и мечтах. Абсурдистская сказка, фильм-эссе, «третий кинематограф», явленный в виде беспощадной сатиры — можно долго перебирать ярлыки, малопригодные для описания этой картины, восхитившей Вернера Херцога и Фрэнсиса Форда Копполу, — проще увидеть её самому.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.
17 февраля 19:00 (понедельник)
"Благоухающий кошмар" (реж. Кидлат Тахимик, 1977)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать, чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Кидлата Тахимика и погрузиться в тему третьего кино?
Кинематограф Пары-Литров-Бензина против кинематографа Полного-Бака-и-Кредитки. Кидлат Тахимик
Мы – жители колонии. Райа Мартин
Берлинале-2015: «Баликбаян №1» Кидлата Тахимика. Юлия Коваленко
Dialogue between Kidlat Tahimik and Bahia Shehab
Kidlat Tahimik Interview Part I: The Perfumed Nightmare... and then?
“I trust the cosmos.” Interview with Kidlat Tahimik. Tobias Hering and Tilman Baumgärtel
По направлению к «третьему кино». Фернандо Соланас
Spectacle and Revolution: Cuba’s “Imperfect Cinema”
В защиту плохой картинки. Хито Штейерль
Philippine New Wave - This Is Not a Film Movement. Khavn
Political Film. The Dialectics of Third Cinema. Mike Wayne
Third cinema in the third world the aesthetics of liberation. Teshome H. Gabriel
Что посмотреть?
Почему желтый в середине радуги? (1994) реж. Кидлат Тахимик
Турумба (1983) реж. Кидлат Тахимик
Час печей: Заметки и свидетельства о неоколониализме, насилии и освобождении (1968) реж. Фернандо Соланас, Октавио Хетино
Шакал из Науэльторо (1969) реж. Мигель Литтин
Кровь кондора (1969) реж. Хорхе Санхинес
Ханой, вторник, 13 (1967) реж. Сантьяго Альварес
Воспоминания об отсталости (1968) реж. Томас Гутьеррес Алеа
Денежный перевод (1968) реж. Усман Сембен
Вампиры бедности (1978) реж. Карлос Майоло, Луис Оспина
Люсия (1968) реж. Умберто Солас
Первый бой мачете (1969) реж. Мануэль Октавио Гомес
Наш голос земли, памяти и будущего (1982) реж. Марта Родригез, Хорхе Силва
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Кинематограф Пары-Литров-Бензина против кинематографа Полного-Бака-и-Кредитки. Кидлат Тахимик
Мы – жители колонии. Райа Мартин
Берлинале-2015: «Баликбаян №1» Кидлата Тахимика. Юлия Коваленко
Dialogue between Kidlat Tahimik and Bahia Shehab
Kidlat Tahimik Interview Part I: The Perfumed Nightmare... and then?
“I trust the cosmos.” Interview with Kidlat Tahimik. Tobias Hering and Tilman Baumgärtel
По направлению к «третьему кино». Фернандо Соланас
Spectacle and Revolution: Cuba’s “Imperfect Cinema”
В защиту плохой картинки. Хито Штейерль
Philippine New Wave - This Is Not a Film Movement. Khavn
Political Film. The Dialectics of Third Cinema. Mike Wayne
Third cinema in the third world the aesthetics of liberation. Teshome H. Gabriel
Что посмотреть?
Почему желтый в середине радуги? (1994) реж. Кидлат Тахимик
Турумба (1983) реж. Кидлат Тахимик
Час печей: Заметки и свидетельства о неоколониализме, насилии и освобождении (1968) реж. Фернандо Соланас, Октавио Хетино
Шакал из Науэльторо (1969) реж. Мигель Литтин
Кровь кондора (1969) реж. Хорхе Санхинес
Ханой, вторник, 13 (1967) реж. Сантьяго Альварес
Воспоминания об отсталости (1968) реж. Томас Гутьеррес Алеа
Денежный перевод (1968) реж. Усман Сембен
Вампиры бедности (1978) реж. Карлос Майоло, Луис Оспина
Люсия (1968) реж. Умберто Солас
Первый бой мачете (1969) реж. Мануэль Октавио Гомес
Наш голос земли, памяти и будущего (1982) реж. Марта Родригез, Хорхе Силва
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Cineticle | Интернет-журнал об авторском кино
Кинематограф Пары-Литров-Бензина против кинематографа Полного-Бака-и-Кредитки
Мысли о художественных стратегиях Третьего мира
Дэвид Бордуэлл описывал фильмы Кар-Вая игривым термином «avant-pop cinema». Часто построенные на жанровой основе, они с таким же постоянством эту основу размывают и возносят до поэтических высот.
«Пока не высохнут слезы» — безусловно самая приземлённая работа режиссёра, реплика «Злых улиц» Скорсезе, сюжет которых легко перенёсся из Нью-Йорка в Гонконг. Ведь, как говорил другой гений, Цуи Харк: «Нет двух более похожих друг на друга городов».
И всё же, уже в дебюте, за фасадом гангстерского боевика скрывается история о мимолётности настоящего и неумолимом течении времени, которое в фильмах Кар-Вая то замедляется, то движется вперёд рывками, то ускоряется, оставляя героям лишь хрупкие воспоминания. И, конечно, это признание в любви Гонконгу, написанному неоновыми красками с преобладанием гипнотизирующих красного цвета и ультрамарина.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
24 февраля 19:00 (понедельник)
«Пока не высохнут слезы» (реж. Вонг Кар-Вай, 1988)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
«Пока не высохнут слезы» — безусловно самая приземлённая работа режиссёра, реплика «Злых улиц» Скорсезе, сюжет которых легко перенёсся из Нью-Йорка в Гонконг. Ведь, как говорил другой гений, Цуи Харк: «Нет двух более похожих друг на друга городов».
И всё же, уже в дебюте, за фасадом гангстерского боевика скрывается история о мимолётности настоящего и неумолимом течении времени, которое в фильмах Кар-Вая то замедляется, то движется вперёд рывками, то ускоряется, оставляя героям лишь хрупкие воспоминания. И, конечно, это признание в любви Гонконгу, написанному неоновыми красками с преобладанием гипнотизирующих красного цвета и ультрамарина.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
24 февраля 19:00 (понедельник)
«Пока не высохнут слезы» (реж. Вонг Кар-Вай, 1988)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать, чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Вонга Кар-Вая и погрузиться в тему гонконгской новой волны?
Of Love and the City. Kent Jones
Love and Distance: The Art of Wong Kar Wai
In the mood for loneliness and longing: how Wong Kar Wai depicts emotion. Ann Lee
Wong Kar Wai’s needle-drops: a journey through his melancholic soundscapes. Kambole Campbell
Гонконгский способ кинопроизводства: быстро, дешево и гениально. Дмитрий Комм
Гонконг: город, где живёт кино. Секреты успеха кинематографической столицы Азии. Дмитрий Комм
История гонконгского кино в 20 фильмах. Владимир Захаров
Асексуальная революция Вонга Карвая. Виктория Никифорова
The Hong Kong New Wave: A Cinematic Revolution (1979-1990s). Robert C Morton
Happy Together: Wong Kar-Wai And The History Of Hong Kong Migrant Cinema. Ian Wang
Hong Kong New Wave Cinema (1978-2000). Pak Tong Cheuk
Planet Hong Kong. David Bordwell
Что посмотреть?
Любовное настроение (2000) реж. Вонг Кар-Вай
Дикие дни (1990) реж. Вонг Кар-Вай
Чунгкингский экспресс (1994) реж. Вонг Кар-Вай
Мое сердце это та вечная роза (1989) реж. Патрик Там
Последняя победа (1987) реж. Патрик Там
Люди с лодок (1982) реж. Энн Хуй
Любовь в павшем городе (1984) реж. Энн Хуй
Любовь к тратам (1986) реж. Стэнли Кван
Актриса (1991) реж. Стэнли Кван
Блюз Пекинской оперы (1986) реж. Цуи Харк
Герой из народа (1987) реж. Дерек Йи
Большое дело (1988) реж. Джонни То
Гонконг, Гонконг (1983) Клиффорд Чой
Имп (1981) реж. Деннис Ю
Беги, Тигр, беги (1984) реж. Джон Ву
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Of Love and the City. Kent Jones
Love and Distance: The Art of Wong Kar Wai
In the mood for loneliness and longing: how Wong Kar Wai depicts emotion. Ann Lee
Wong Kar Wai’s needle-drops: a journey through his melancholic soundscapes. Kambole Campbell
Гонконгский способ кинопроизводства: быстро, дешево и гениально. Дмитрий Комм
Гонконг: город, где живёт кино. Секреты успеха кинематографической столицы Азии. Дмитрий Комм
История гонконгского кино в 20 фильмах. Владимир Захаров
Асексуальная революция Вонга Карвая. Виктория Никифорова
The Hong Kong New Wave: A Cinematic Revolution (1979-1990s). Robert C Morton
Happy Together: Wong Kar-Wai And The History Of Hong Kong Migrant Cinema. Ian Wang
Hong Kong New Wave Cinema (1978-2000). Pak Tong Cheuk
Planet Hong Kong. David Bordwell
Что посмотреть?
Любовное настроение (2000) реж. Вонг Кар-Вай
Дикие дни (1990) реж. Вонг Кар-Вай
Чунгкингский экспресс (1994) реж. Вонг Кар-Вай
Мое сердце это та вечная роза (1989) реж. Патрик Там
Последняя победа (1987) реж. Патрик Там
Люди с лодок (1982) реж. Энн Хуй
Любовь в павшем городе (1984) реж. Энн Хуй
Любовь к тратам (1986) реж. Стэнли Кван
Актриса (1991) реж. Стэнли Кван
Блюз Пекинской оперы (1986) реж. Цуи Харк
Герой из народа (1987) реж. Дерек Йи
Большое дело (1988) реж. Джонни То
Гонконг, Гонконг (1983) Клиффорд Чой
Имп (1981) реж. Деннис Ю
Беги, Тигр, беги (1984) реж. Джон Ву
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Film Comment
Of Love and the City
Perpetually in the vanguard of world cinema, Wong Kar-wai reinvents and reenergizes his aesthetic with each new picture. With In the Mood for Love, his latest variation on a cherished theme, he delves into a universe of understated passions restrained by…
В дебютном и, на данный момент, единственном полном метре Катарина Вашконселуш вглядывается в прошлое своей семьи, вчитывается в семейную хронику, обращаясь к письмам и дневникам. Лирическое, интроспективное, снятое на 16-миллиметровую плёнку признание в любви родным ускользает от чётких жанровых определений. Эссе? Док? Гибрид всего и сразу?
Сквозь рассказ об одной семье проглядывается история Португалии XX века. Навязчивым призраком даёт о себе знать 1974-й — год, когда страна смогла сбросить с себя тень дряхлеющего диктатора Салазара. Личные травмы переплетаются с национальными.
Вашконселуш отбрасывает за ненадобностью оппозицию игрового и документального: актёры играют членов её семьи, читают их реальные письма, чтобы затем уступить место фантастически красивым португальским ландшафтам и самой режиссёрке, рассказывающей о своих утратах. Интерьеры и многочисленная семейная меморабилия сняты эстетскими статичными кадрами — они смотрят на нас, словно с фотографий в старом альбоме, и сами рассказывают свою историю. Пока за кадром звучат призрачные голоса, далёкий смех, музыка Франца Листа и изощрённо акцентированный саунд-дизайн.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
3 марта 19:00 (понедельник)
«Метаморфозы птиц» (реж. Катарина Вашконселуш, 2020)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Сквозь рассказ об одной семье проглядывается история Португалии XX века. Навязчивым призраком даёт о себе знать 1974-й — год, когда страна смогла сбросить с себя тень дряхлеющего диктатора Салазара. Личные травмы переплетаются с национальными.
Вашконселуш отбрасывает за ненадобностью оппозицию игрового и документального: актёры играют членов её семьи, читают их реальные письма, чтобы затем уступить место фантастически красивым португальским ландшафтам и самой режиссёрке, рассказывающей о своих утратах. Интерьеры и многочисленная семейная меморабилия сняты эстетскими статичными кадрами — они смотрят на нас, словно с фотографий в старом альбоме, и сами рассказывают свою историю. Пока за кадром звучат призрачные голоса, далёкий смех, музыка Франца Листа и изощрённо акцентированный саунд-дизайн.
Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.
3 марта 19:00 (понедельник)
«Метаморфозы птиц» (реж. Катарина Вашконселуш, 2020)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Что почитать, чтобы разобраться в устройстве кинематографа Катарины Вашконселуш и погрузиться в тему фильмов-эссе и гибридного кино?
The Metamorphosis of Birds. Igor Fishman
Film review: The Metamorphosis of Birds blends lush imagery and poetry in story of longing and loss. Janet Smith
Interview - The Metamorphosis of Birds Director Caterina Vasconcelos. Benjamin Poole
A Lesson in Dying An interview. Catarina Vasconcelos. Justine Smith
Эксперименты в документальном фильме: противоречие, неопределенность, изменение. Лукас Хилдербранд
«Как смотреть X»: видеоэссе за границами экрана. Дмитрий Фролов
The Essay Film. Timothy Corrigan
Essays on the Essay Film
Кадры, проблески, заметки, наброски: дневниковые практики в документальном кино. Дарина Поликарпова
Гибридные фильмы художественно-документального пространства: докуфикшн. Кайша Рахимова
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино. Андрей Карташов
Shaping the Real: Directorial imagination and the visualisation of evidence in the hybrid documentary. Janet Merewether
Что посмотреть?
Новости из дома (1976) реж. Шанталь Акерман
No Home Movie (2015) реж. Шанталь Акерман
Плыви или тони (1990) реж. Сью Фридрих
Пытаясь поцеловать луну (1994) реж. Стивен Двоскин
Phantom Limb (2005) реж. Джей Розенблатт
Робинзон в руинах (2010) реж. Патрик Кейлер
Элегия (1965) реж. Золтан Хусарик
Рай (2014) реж. Ален Кавалье
В поисках Лэнгстона (1989) реж. Исаак Жюльен
O ljubavnim vestinama ili film sa 14 441 # (1971) реж. Карпо Акимович-Година
Синева (1993) реж. Дерек Джармен
На Англию прощальный взгляд (1987) реж. Дерек Джармен
Daughter Rite (1980) реж. Мишель Ситрон
Последний раз, когда я видел Макао (2012) реж. Жоао Педру Родригеш и Жоао Руй Герра да Матта
Развод по-ирански (1998) реж. Ким Лонджинотто, Зиба Мир-Хоссейни
Изгнанники (1961) реж. Кент МакКензи
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
The Metamorphosis of Birds. Igor Fishman
Film review: The Metamorphosis of Birds blends lush imagery and poetry in story of longing and loss. Janet Smith
Interview - The Metamorphosis of Birds Director Caterina Vasconcelos. Benjamin Poole
A Lesson in Dying An interview. Catarina Vasconcelos. Justine Smith
Эксперименты в документальном фильме: противоречие, неопределенность, изменение. Лукас Хилдербранд
«Как смотреть X»: видеоэссе за границами экрана. Дмитрий Фролов
The Essay Film. Timothy Corrigan
Essays on the Essay Film
Кадры, проблески, заметки, наброски: дневниковые практики в документальном кино. Дарина Поликарпова
Гибридные фильмы художественно-документального пространства: докуфикшн. Кайша Рахимова
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино. Андрей Карташов
Shaping the Real: Directorial imagination and the visualisation of evidence in the hybrid documentary. Janet Merewether
Что посмотреть?
Новости из дома (1976) реж. Шанталь Акерман
No Home Movie (2015) реж. Шанталь Акерман
Плыви или тони (1990) реж. Сью Фридрих
Пытаясь поцеловать луну (1994) реж. Стивен Двоскин
Phantom Limb (2005) реж. Джей Розенблатт
Робинзон в руинах (2010) реж. Патрик Кейлер
Элегия (1965) реж. Золтан Хусарик
Рай (2014) реж. Ален Кавалье
В поисках Лэнгстона (1989) реж. Исаак Жюльен
O ljubavnim vestinama ili film sa 14 441 # (1971) реж. Карпо Акимович-Година
Синева (1993) реж. Дерек Джармен
На Англию прощальный взгляд (1987) реж. Дерек Джармен
Daughter Rite (1980) реж. Мишель Ситрон
Последний раз, когда я видел Макао (2012) реж. Жоао Педру Родригеш и Жоао Руй Герра да Матта
Развод по-ирански (1998) реж. Ким Лонджинотто, Зиба Мир-Хоссейни
Изгнанники (1961) реж. Кент МакКензи
Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи
Ultra Dogme
The Metamorphosis of Birds (2020) dir. Catarina Vasconcelos - Ultra Dogme
When I was growing up I kept a memory box for keepsakes. Being sentimental and shy meant each trip outside warranted souvenirs.
"Синонимичность судьбы и свободы" - новый цикл лекций. Его проведут Яна Барсова (кинокритик, переводчица, преподаватель университета им. Герцена) и Андрей Мусатов (свободный исследователь, кандидат философских наук), авторы проекта T.V. eye.
Программа из достаточно произвольно выбранных фильмов, сопровождаемая короткими лекциями, будет своего рода приглашением к размышлению о кино как самобытном способе философствования и к адекватному разговору о нем при сознательном отказе в каждом случае от какой-либо метапозиции. Мы попытаемся говорить о фильмах в терминах того, что происходит на экране и что непосредственно задевает нас, но так, чтобы сам этот разговор сохранял строгость, совмещая киноведческий познавательный интерес с интересом сугубо умозрительным. Этот феноменологический подход с присущим ему бесстрашием перед банальностью предоставляет некое алиби для "наивного" зрительского взгляда, и в то же время он возлагает на нас определенную ответственность за смысл. Он требует не пренебрегать никакими вопросами и приветствовать все непонятное, — так астрономы древности решали задачу "спасения феноменов" (объяснить любые странности в движении небесных тел).
Программа из достаточно произвольно выбранных фильмов, сопровождаемая короткими лекциями, будет своего рода приглашением к размышлению о кино как самобытном способе философствования и к адекватному разговору о нем при сознательном отказе в каждом случае от какой-либо метапозиции. Мы попытаемся говорить о фильмах в терминах того, что происходит на экране и что непосредственно задевает нас, но так, чтобы сам этот разговор сохранял строгость, совмещая киноведческий познавательный интерес с интересом сугубо умозрительным. Этот феноменологический подход с присущим ему бесстрашием перед банальностью предоставляет некое алиби для "наивного" зрительского взгляда, и в то же время он возлагает на нас определенную ответственность за смысл. Он требует не пренебрегать никакими вопросами и приветствовать все непонятное, — так астрономы древности решали задачу "спасения феноменов" (объяснить любые странности в движении небесных тел).
"Всю жизнь мы ходим по чужим путям и лабиринт, которым мы бредем, чудовищно извит..." — эти строки Йейтса можно было бы взять здесь эпиграфом. Фантомная любовь, ностальгия по тому, чего никогда не было, — вот лейтмотив этого фильма, который представляет собой размышление о непоправимости того, что приняло облик судьбы, и о непостижимой природе дружбы.
Главные роли исполнили Жан Рошфор и Джонни Халлидэй. Кинокартина награждена призом зрительских симпатий «Венецианского кинофестиваля» в 2002 году.
Цикл лекций проводят кинокритик Яна Барсова и к.ф.н. Андрей Мусатов.
10 марта 19:00 (понедельник)
«Человек с поезда» (реж. Патрис Леконт, 2002)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Главные роли исполнили Жан Рошфор и Джонни Халлидэй. Кинокартина награждена призом зрительских симпатий «Венецианского кинофестиваля» в 2002 году.
Цикл лекций проводят кинокритик Яна Барсова и к.ф.н. Андрей Мусатов.
10 марта 19:00 (понедельник)
«Человек с поезда» (реж. Патрис Леконт, 2002)
Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+
Платформа «Пилигрим» выходит в оффлайн. Показ пройдет в петербургском Доме кино.
Фильмы представят куратор нашего киноклуба Александр Подборнов и постоянный лектор «Кинонерва» Никита Смирнов.
«Пилигрим» собирает российское кино за пределами кинопроката. Короткие метры, фестивальные, учебные и экспериментальные работы складываются в картографический проект, собирающий российский кинематограф в территорию возможных описаний действительности. «Пилигрим» остается бесплатной платформой, построенной на принципе доступности и многообразия форм. Именно этот диапазон станет основой первой программы: машинима, некролог, пленочная алхимия, документальная анимация — поводы для разговора, который сторонится проторенных маршрутов.
В программу вошли:
- Cloud Reel (реж. Марк Петровицкий)
- Посторонний (реж. Алексей Грицевич)
- Смирнов Федот (реж. Миша Кетов)
- FILM (реж. Антон Лукин)
- Глос и Наз (реж. Эмиль Хафизов)
- Кольцо (реж. Мария Нордэн)
- Жизнь Диди (реж. Нина Смирнова)
- Прямая речь (реж. Зоя Мелихова)
- Последнее слово (реж. Никита Грушин)
11 марта, 20:00 — соединяем линии между фильмами, идеями и зрителями.
Билеты
Фильмы представят куратор нашего киноклуба Александр Подборнов и постоянный лектор «Кинонерва» Никита Смирнов.
«Пилигрим» собирает российское кино за пределами кинопроката. Короткие метры, фестивальные, учебные и экспериментальные работы складываются в картографический проект, собирающий российский кинематограф в территорию возможных описаний действительности. «Пилигрим» остается бесплатной платформой, построенной на принципе доступности и многообразия форм. Именно этот диапазон станет основой первой программы: машинима, некролог, пленочная алхимия, документальная анимация — поводы для разговора, который сторонится проторенных маршрутов.
В программу вошли:
- Cloud Reel (реж. Марк Петровицкий)
- Посторонний (реж. Алексей Грицевич)
- Смирнов Федот (реж. Миша Кетов)
- FILM (реж. Антон Лукин)
- Глос и Наз (реж. Эмиль Хафизов)
- Кольцо (реж. Мария Нордэн)
- Жизнь Диди (реж. Нина Смирнова)
- Прямая речь (реж. Зоя Мелихова)
- Последнее слово (реж. Никита Грушин)
11 марта, 20:00 — соединяем линии между фильмами, идеями и зрителями.
Билеты