Дизайн обоев художника Уильяма Морриса
Уильям Моррис (William Morris, 1834-1896) стоял у истоков современной таписерии. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства. Он сам был прекрасным ткачом, он овладел всеми приёмами окраски пряжи — это существенно расширяло его возможности как создателя декоративных шпалер.
В семидесятые годы Моррис постоянно экспериментировал с красителями, создавал рецепты на основе природных материалов, вытесненных недавно изобретёнными анилиновыми красками. Внимательный наблюдатель природы с детских лет, Моррис, умело применяя средневековое открытие: принцип непрерывного роста кривой линии, используя методы построения композиции с помощью ромбической сетки и диагональной ветви, создавал растительные орнаменты для тканей, ковров, фонов и бордюров шпалер, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей.
Фигуры на шпалерах мануфактуры выполнялись по картонам Э. Бёрн-Джонса. Соавторами Морриса были также Филипп Уэбб и Джон Дирл. Моррис постепенно отказывался от живописи, понимая, что его живописным работам многого не хватало. Вместо этого он сосредоточил свои усилия на разработке рисунков обоев, первым из которых был «Решетка» (1862).
Искусство и культура
Уильям Моррис (William Morris, 1834-1896) стоял у истоков современной таписерии. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства. Он сам был прекрасным ткачом, он овладел всеми приёмами окраски пряжи — это существенно расширяло его возможности как создателя декоративных шпалер.
В семидесятые годы Моррис постоянно экспериментировал с красителями, создавал рецепты на основе природных материалов, вытесненных недавно изобретёнными анилиновыми красками. Внимательный наблюдатель природы с детских лет, Моррис, умело применяя средневековое открытие: принцип непрерывного роста кривой линии, используя методы построения композиции с помощью ромбической сетки и диагональной ветви, создавал растительные орнаменты для тканей, ковров, фонов и бордюров шпалер, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей.
Фигуры на шпалерах мануфактуры выполнялись по картонам Э. Бёрн-Джонса. Соавторами Морриса были также Филипп Уэбб и Джон Дирл. Моррис постепенно отказывался от живописи, понимая, что его живописным работам многого не хватало. Вместо этого он сосредоточил свои усилия на разработке рисунков обоев, первым из которых был «Решетка» (1862).
Искусство и культура
«Проселочная дорога в лунном свете» (A Moonlit Country Road), 1877 г.
Художник Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 1836-1893)
Искусство и культура
Художник Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 1836-1893)
Искусство и культура
Заброшенная вилла Дзанелли, Савона, Италия
Вилла Дзанелли (Villa Zanelli) является одним из самых значительных шедевров в стиле модерн в Италии. Особняк расположен в городе Савона, на берегу Лигурийского моря. Имение заброшено и сейчас находится в запущенном состоянии.
Особняк, построенный в 1907 году морским капитаном Николо Дзанелли (Занелли), распологается в огромном саду рядом с морем.
Вилла до 1933 принадлежала семейству Дзанелли, а затем была приобретена муниципалитетом Милана, который превратил ее в международную гостиницу и гостевой дом. Во время Второй мировой войны вилла использовалась как полевой госпиталь (следы красных крестов на наружных стенах еще видны).
Благодаря географического расположению с 1967 года вилла становится медицинским центром по лечению сердечно-сосудистых заболеваний, но в 1998 году из-за аварийного состояния части здания больница по соображениям безопасности была закрыта, в ожидании лучших времен и реконструкции.
С тех пор дом находится в заброшенном состоянии, а в 2014 был выставлен на продажу по цене 5.1 млн евро.
Благодаря анализу стилистических элементов установлено, что вилла была спроектирована Готтардо Гуссони и Пьетро Фенольо, одними из видных архитекторов итальянского модерна.
Искусство и культура
Вилла Дзанелли (Villa Zanelli) является одним из самых значительных шедевров в стиле модерн в Италии. Особняк расположен в городе Савона, на берегу Лигурийского моря. Имение заброшено и сейчас находится в запущенном состоянии.
Особняк, построенный в 1907 году морским капитаном Николо Дзанелли (Занелли), распологается в огромном саду рядом с морем.
Вилла до 1933 принадлежала семейству Дзанелли, а затем была приобретена муниципалитетом Милана, который превратил ее в международную гостиницу и гостевой дом. Во время Второй мировой войны вилла использовалась как полевой госпиталь (следы красных крестов на наружных стенах еще видны).
Благодаря географического расположению с 1967 года вилла становится медицинским центром по лечению сердечно-сосудистых заболеваний, но в 1998 году из-за аварийного состояния части здания больница по соображениям безопасности была закрыта, в ожидании лучших времен и реконструкции.
С тех пор дом находится в заброшенном состоянии, а в 2014 был выставлен на продажу по цене 5.1 млн евро.
Благодаря анализу стилистических элементов установлено, что вилла была спроектирована Готтардо Гуссони и Пьетро Фенольо, одними из видных архитекторов итальянского модерна.
Искусство и культура
Чайник. Россия. 1896-1908 гг.
Чайник украшен перегородчатой эмалью — техникой, получившей широкое распространение среди русских серебряных дел мастеров во второй половине XIX века. К металлической поверхности припаивается проволочный каркас, образующий ячейки («перегородки»). Эти ячейки заполнены порошком цветного стекла, который под воздействием сильного тепла сплавляется, образуя стекловидную поверхность. Процесс повторяется несколько раз, чтобы обеспечить усадку материала, прежде чем он будет отполирован до блеска. Известно, что эта техника применялась в Киевской Руси с XI века, когда ее называли финифтью или «блестящим камнем».
На чайнике стоит клеймо мастера Э. П. Р., работавшего в Москве с 1899 по 1908 год. Хотя его личность осталась неизвестной, существующие примеры его работ демонстрируют качество продукции мастерской. Вьющиеся цветы свидетельствуют о возрождении традиционных русских стилей. Это возрождение совпало с возрождением чувства национальной гордости среди консервативного среднего и купеческого сословия в России, среди которых такие искусно украшенные серебряные изделия были в моде вплоть до начала XX века.
Материалы: серебро, перегородчатая эмаль
Искусство и культура
Чайник украшен перегородчатой эмалью — техникой, получившей широкое распространение среди русских серебряных дел мастеров во второй половине XIX века. К металлической поверхности припаивается проволочный каркас, образующий ячейки («перегородки»). Эти ячейки заполнены порошком цветного стекла, который под воздействием сильного тепла сплавляется, образуя стекловидную поверхность. Процесс повторяется несколько раз, чтобы обеспечить усадку материала, прежде чем он будет отполирован до блеска. Известно, что эта техника применялась в Киевской Руси с XI века, когда ее называли финифтью или «блестящим камнем».
На чайнике стоит клеймо мастера Э. П. Р., работавшего в Москве с 1899 по 1908 год. Хотя его личность осталась неизвестной, существующие примеры его работ демонстрируют качество продукции мастерской. Вьющиеся цветы свидетельствуют о возрождении традиционных русских стилей. Это возрождение совпало с возрождением чувства национальной гордости среди консервативного среднего и купеческого сословия в России, среди которых такие искусно украшенные серебряные изделия были в моде вплоть до начала XX века.
Материалы: серебро, перегородчатая эмаль
Искусство и культура
Работы итальянского скульптора Фердинандо Вичи
Фердинандо Вичи (Ferdinando Vichi, 1875-1941) — известный итальянский скульптор. Фердинандо с детства был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также является автором многочисленных памятников павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
Искусство и культура
Фердинандо Вичи (Ferdinando Vichi, 1875-1941) — известный итальянский скульптор. Фердинандо с детства был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также является автором многочисленных памятников павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
Искусство и культура
В это сложно поверить, но если пропустить картину Репина «Монахиня» через рентген, можно увидеть девушку в бальном наряде
Это своеобразная месть художника бывшей возлюбленной Софии. На последнем сеансе позирования молодые люди повздорили и художник переписал портрет, облачив девушку в монашеские одеяния.
Сколько ещё таких историй хранит живопись? На «Нетайной вечере» мы раскрываем тайны шедевров и делимся историями, которые не отпускают до последней строчки.
2 минуты в день — и вы всегда будете знать, о чём рассказать в приличном обществе. Подписывайтесь!
Это своеобразная месть художника бывшей возлюбленной Софии. На последнем сеансе позирования молодые люди повздорили и художник переписал портрет, облачив девушку в монашеские одеяния.
Сколько ещё таких историй хранит живопись? На «Нетайной вечере» мы раскрываем тайны шедевров и делимся историями, которые не отпускают до последней строчки.
2 минуты в день — и вы всегда будете знать, о чём рассказать в приличном обществе. Подписывайтесь!