Гений Микеланджело в Пушкинском музее
Что мы знаем об одном из величайших мастеров эпохи Возрождения? В Пушкинском музее есть целый зал, посвященный скульптурному творчеству Микеланджело Буонарроти (1475–1564). В экспозиции зала представлены гипсовые слепки (не считая одной мраморной копии) — точные воспроизведения работ Микеланджело, позволяющие проследить эволюцию художественного языка мастера и понять его вклад в искусство своего времени. Это зал №29.
Не только круглая скульптура
Помимо слепков трехмерных работ Микеланджело, зал включает и образцы рельефов. Среди них воспроизведение «Битвы кентавров», рельефа, представляющего авторское прочтение античного фриза, а также тондо (круглые рельефы) на религиозный сюжет «Мадонна Питти» и «Мадонна Таддеи».
Тема борьбы
Одно из центральных мест в экспозиции занимает тема противостояния, отраженная в работах «Восставший раб» («Скованный раб») и «Умирающий раб». Эти произведения иллюстрируют концепцию борьбы материи и духа, характерную для зрелого периода Микеланджело.
Образы Мадонны и «Оплакивания»
В зале представлены слепки знаковых композиций на сюжет оплакивания Христа, включая «Ватиканскую Пьету» и «Мадонну Медичи». Скульптуры отражают темы материнской любви, жертвы во имя любви к человечеству и метафизической связи между началом и концом жизни.
Философия времени и вечности
В капелле Медичи, скульптурный цикл которой представлен в зале в виде слепков, Микеланджело противопоставляет персонификации Дня и Ночи, Жизни и Смерти, исследуя духовное измерение человеческого существования.
Героические образы
Слепки «Моисей» и «Брут» акцентируют внимание на силе и мужестве, символизируют борьбу за свободу и справедливость. Особый интерес представляет слепок бюста Брута, в котором прочитывается скрытая аллюзия на восстановление республики во Флоренции в противовес правлению Медичи. Оригинал бюста остался незавершенным при жизни Микеланджело как политически опасный жест, но уцелел, поскольку потомки оценили новаторство исполнения.
Аллегории и символы
В произведениях мастера часто встречаются символические образы, такие как День и Ночь, Жизнь и Смерть в ансамбле капеллы Медичи или обезьяна у ног «Умирающего раба». Она, предположительно, олицетворяет подражание природе
Скульптурные надгробия
В отличие от традиционных для средневековых надгробий лежащих фигур, усопшие у Микеланджело изображены восседающими и будто бы попирающими смерть. Скульптор таким образом подчеркнул их достоинство и величие.
Античное наследие
Работы мастера, изображающие персонажей античных мифов и деятелей древнеримской истории — «Вакх», «Битва кентавров», «Брут», — иллюстрируют его интерес к классическому наследию, которое переосмысляется через призму ренессансной эстетики.
Автопортреты и саморефлексия
По версии итальянского историка искусства Джорджо Вазари, во «Флорентийской Пьете» скульптор придал свои портретные черты святому Никодиму, превратив эту работу в личное и одновременно универсальное размышление о жизни и смерти.
Окружение мастера
Экспозиция включает и слепки работ, предположительно, созданных ближайшими учениками и последователями Микеланджело, что помогает изучать влияние его стиля на современников.
Узнать больше о слепках Пушкинского, их ценности и отличии от копий можно на странице проекта «Цветаевская коллекция».
Что мы знаем об одном из величайших мастеров эпохи Возрождения? В Пушкинском музее есть целый зал, посвященный скульптурному творчеству Микеланджело Буонарроти (1475–1564). В экспозиции зала представлены гипсовые слепки (не считая одной мраморной копии) — точные воспроизведения работ Микеланджело, позволяющие проследить эволюцию художественного языка мастера и понять его вклад в искусство своего времени. Это зал №29.
Не только круглая скульптура
Помимо слепков трехмерных работ Микеланджело, зал включает и образцы рельефов. Среди них воспроизведение «Битвы кентавров», рельефа, представляющего авторское прочтение античного фриза, а также тондо (круглые рельефы) на религиозный сюжет «Мадонна Питти» и «Мадонна Таддеи».
Тема борьбы
Одно из центральных мест в экспозиции занимает тема противостояния, отраженная в работах «Восставший раб» («Скованный раб») и «Умирающий раб». Эти произведения иллюстрируют концепцию борьбы материи и духа, характерную для зрелого периода Микеланджело.
Образы Мадонны и «Оплакивания»
В зале представлены слепки знаковых композиций на сюжет оплакивания Христа, включая «Ватиканскую Пьету» и «Мадонну Медичи». Скульптуры отражают темы материнской любви, жертвы во имя любви к человечеству и метафизической связи между началом и концом жизни.
Философия времени и вечности
В капелле Медичи, скульптурный цикл которой представлен в зале в виде слепков, Микеланджело противопоставляет персонификации Дня и Ночи, Жизни и Смерти, исследуя духовное измерение человеческого существования.
Героические образы
Слепки «Моисей» и «Брут» акцентируют внимание на силе и мужестве, символизируют борьбу за свободу и справедливость. Особый интерес представляет слепок бюста Брута, в котором прочитывается скрытая аллюзия на восстановление республики во Флоренции в противовес правлению Медичи. Оригинал бюста остался незавершенным при жизни Микеланджело как политически опасный жест, но уцелел, поскольку потомки оценили новаторство исполнения.
Аллегории и символы
В произведениях мастера часто встречаются символические образы, такие как День и Ночь, Жизнь и Смерть в ансамбле капеллы Медичи или обезьяна у ног «Умирающего раба». Она, предположительно, олицетворяет подражание природе
Скульптурные надгробия
В отличие от традиционных для средневековых надгробий лежащих фигур, усопшие у Микеланджело изображены восседающими и будто бы попирающими смерть. Скульптор таким образом подчеркнул их достоинство и величие.
Античное наследие
Работы мастера, изображающие персонажей античных мифов и деятелей древнеримской истории — «Вакх», «Битва кентавров», «Брут», — иллюстрируют его интерес к классическому наследию, которое переосмысляется через призму ренессансной эстетики.
Автопортреты и саморефлексия
По версии итальянского историка искусства Джорджо Вазари, во «Флорентийской Пьете» скульптор придал свои портретные черты святому Никодиму, превратив эту работу в личное и одновременно универсальное размышление о жизни и смерти.
Окружение мастера
Экспозиция включает и слепки работ, предположительно, созданных ближайшими учениками и последователями Микеланджело, что помогает изучать влияние его стиля на современников.
Узнать больше о слепках Пушкинского, их ценности и отличии от копий можно на странице проекта «Цветаевская коллекция».
group-telegram.com/theartsmuseum/8781
Create:
Last Update:
Last Update:
Гений Микеланджело в Пушкинском музее
Что мы знаем об одном из величайших мастеров эпохи Возрождения? В Пушкинском музее есть целый зал, посвященный скульптурному творчеству Микеланджело Буонарроти (1475–1564). В экспозиции зала представлены гипсовые слепки (не считая одной мраморной копии) — точные воспроизведения работ Микеланджело, позволяющие проследить эволюцию художественного языка мастера и понять его вклад в искусство своего времени. Это зал №29.
Не только круглая скульптура
Помимо слепков трехмерных работ Микеланджело, зал включает и образцы рельефов. Среди них воспроизведение «Битвы кентавров», рельефа, представляющего авторское прочтение античного фриза, а также тондо (круглые рельефы) на религиозный сюжет «Мадонна Питти» и «Мадонна Таддеи».
Тема борьбы
Одно из центральных мест в экспозиции занимает тема противостояния, отраженная в работах «Восставший раб» («Скованный раб») и «Умирающий раб». Эти произведения иллюстрируют концепцию борьбы материи и духа, характерную для зрелого периода Микеланджело.
Образы Мадонны и «Оплакивания»
В зале представлены слепки знаковых композиций на сюжет оплакивания Христа, включая «Ватиканскую Пьету» и «Мадонну Медичи». Скульптуры отражают темы материнской любви, жертвы во имя любви к человечеству и метафизической связи между началом и концом жизни.
Философия времени и вечности
В капелле Медичи, скульптурный цикл которой представлен в зале в виде слепков, Микеланджело противопоставляет персонификации Дня и Ночи, Жизни и Смерти, исследуя духовное измерение человеческого существования.
Героические образы
Слепки «Моисей» и «Брут» акцентируют внимание на силе и мужестве, символизируют борьбу за свободу и справедливость. Особый интерес представляет слепок бюста Брута, в котором прочитывается скрытая аллюзия на восстановление республики во Флоренции в противовес правлению Медичи. Оригинал бюста остался незавершенным при жизни Микеланджело как политически опасный жест, но уцелел, поскольку потомки оценили новаторство исполнения.
Аллегории и символы
В произведениях мастера часто встречаются символические образы, такие как День и Ночь, Жизнь и Смерть в ансамбле капеллы Медичи или обезьяна у ног «Умирающего раба». Она, предположительно, олицетворяет подражание природе
Скульптурные надгробия
В отличие от традиционных для средневековых надгробий лежащих фигур, усопшие у Микеланджело изображены восседающими и будто бы попирающими смерть. Скульптор таким образом подчеркнул их достоинство и величие.
Античное наследие
Работы мастера, изображающие персонажей античных мифов и деятелей древнеримской истории — «Вакх», «Битва кентавров», «Брут», — иллюстрируют его интерес к классическому наследию, которое переосмысляется через призму ренессансной эстетики.
Автопортреты и саморефлексия
По версии итальянского историка искусства Джорджо Вазари, во «Флорентийской Пьете» скульптор придал свои портретные черты святому Никодиму, превратив эту работу в личное и одновременно универсальное размышление о жизни и смерти.
Окружение мастера
Экспозиция включает и слепки работ, предположительно, созданных ближайшими учениками и последователями Микеланджело, что помогает изучать влияние его стиля на современников.
Узнать больше о слепках Пушкинского, их ценности и отличии от копий можно на странице проекта «Цветаевская коллекция».
Что мы знаем об одном из величайших мастеров эпохи Возрождения? В Пушкинском музее есть целый зал, посвященный скульптурному творчеству Микеланджело Буонарроти (1475–1564). В экспозиции зала представлены гипсовые слепки (не считая одной мраморной копии) — точные воспроизведения работ Микеланджело, позволяющие проследить эволюцию художественного языка мастера и понять его вклад в искусство своего времени. Это зал №29.
Не только круглая скульптура
Помимо слепков трехмерных работ Микеланджело, зал включает и образцы рельефов. Среди них воспроизведение «Битвы кентавров», рельефа, представляющего авторское прочтение античного фриза, а также тондо (круглые рельефы) на религиозный сюжет «Мадонна Питти» и «Мадонна Таддеи».
Тема борьбы
Одно из центральных мест в экспозиции занимает тема противостояния, отраженная в работах «Восставший раб» («Скованный раб») и «Умирающий раб». Эти произведения иллюстрируют концепцию борьбы материи и духа, характерную для зрелого периода Микеланджело.
Образы Мадонны и «Оплакивания»
В зале представлены слепки знаковых композиций на сюжет оплакивания Христа, включая «Ватиканскую Пьету» и «Мадонну Медичи». Скульптуры отражают темы материнской любви, жертвы во имя любви к человечеству и метафизической связи между началом и концом жизни.
Философия времени и вечности
В капелле Медичи, скульптурный цикл которой представлен в зале в виде слепков, Микеланджело противопоставляет персонификации Дня и Ночи, Жизни и Смерти, исследуя духовное измерение человеческого существования.
Героические образы
Слепки «Моисей» и «Брут» акцентируют внимание на силе и мужестве, символизируют борьбу за свободу и справедливость. Особый интерес представляет слепок бюста Брута, в котором прочитывается скрытая аллюзия на восстановление республики во Флоренции в противовес правлению Медичи. Оригинал бюста остался незавершенным при жизни Микеланджело как политически опасный жест, но уцелел, поскольку потомки оценили новаторство исполнения.
Аллегории и символы
В произведениях мастера часто встречаются символические образы, такие как День и Ночь, Жизнь и Смерть в ансамбле капеллы Медичи или обезьяна у ног «Умирающего раба». Она, предположительно, олицетворяет подражание природе
Скульптурные надгробия
В отличие от традиционных для средневековых надгробий лежащих фигур, усопшие у Микеланджело изображены восседающими и будто бы попирающими смерть. Скульптор таким образом подчеркнул их достоинство и величие.
Античное наследие
Работы мастера, изображающие персонажей античных мифов и деятелей древнеримской истории — «Вакх», «Битва кентавров», «Брут», — иллюстрируют его интерес к классическому наследию, которое переосмысляется через призму ренессансной эстетики.
Автопортреты и саморефлексия
По версии итальянского историка искусства Джорджо Вазари, во «Флорентийской Пьете» скульптор придал свои портретные черты святому Никодиму, превратив эту работу в личное и одновременно универсальное размышление о жизни и смерти.
Окружение мастера
Экспозиция включает и слепки работ, предположительно, созданных ближайшими учениками и последователями Микеланджело, что помогает изучать влияние его стиля на современников.
Узнать больше о слепках Пушкинского, их ценности и отличии от копий можно на странице проекта «Цветаевская коллекция».
BY Пушкинский музей
Share with your friend now:
group-telegram.com/theartsmuseum/8781