Пост для тех, кому мало гения грешного Людвига Йоранссона.
Думаю, вы помните ту стилёвую гитару Сэмми, которую он носил с собой на протяжении всего фильма. Так вот, это добро́ называется до́бро, где усиления звука происходит не от полого корпуса, а от встроенного металлического резонатора. Вообще это резонаторская гитара, а простонародное нарицание появилось из-за бренда Dorbo. Конечно, на ней играли не только блюз и кантри, видеть вы могли её на обложке Brothers in Arms группы Dire Straits, Майк Маккриди из Pearl Jam нередко брал до́бро в руки и много кто ещё.
Но одним из главных эстетов и амбассадоров резонаторской гитары я считаю Майкла Григони. И каким-то образом так совпало, что его (совместный с one-man-проектом Pan•American) альбом New World, Lonely Ride вышел за день до премьеры Грешников. И это идеальный постскриптум для фильма - размазанная реверберацией и сведённой до минимума электронным воздействием мечтательная кантри-американа от двух белых мужиков. Даже удивительно, насколько музыка хорошо резонирует с фильмом, давая приятное послевкусие после просмотра.
#РадиоВерёвка для тех, кто устал и просто хочет почиллить.
Думаю, вы помните ту стилёвую гитару Сэмми, которую он носил с собой на протяжении всего фильма. Так вот, это добро́ называется до́бро, где усиления звука происходит не от полого корпуса, а от встроенного металлического резонатора. Вообще это резонаторская гитара, а простонародное нарицание появилось из-за бренда Dorbo. Конечно, на ней играли не только блюз и кантри, видеть вы могли её на обложке Brothers in Arms группы Dire Straits, Майк Маккриди из Pearl Jam нередко брал до́бро в руки и много кто ещё.
Но одним из главных эстетов и амбассадоров резонаторской гитары я считаю Майкла Григони. И каким-то образом так совпало, что его (совместный с one-man-проектом Pan•American) альбом New World, Lonely Ride вышел за день до премьеры Грешников. И это идеальный постскриптум для фильма - размазанная реверберацией и сведённой до минимума электронным воздействием мечтательная кантри-американа от двух белых мужиков. Даже удивительно, насколько музыка хорошо резонирует с фильмом, давая приятное послевкусие после просмотра.
#РадиоВерёвка для тех, кто устал и просто хочет почиллить.
Spotify
New World, Lonely Ride
Pan-American · Album · 2025 · 10 songs
Демонстрация relationship goals от семейной четы Миши и Кати Флэнегановых продолжается.
Милота, просто смертб.
Милота, просто смертб.
YouTube
In the Screening Room with Mike Flanagan and Kate Siegel (The Life of Chuck)
From Die Hard and Drop Dead Gorgeous to Lady Vengeance and Lake Mungo, Mike Flanagan and Kate Siegel share their watchlist of movie influences and inspirations.
The Life of Chuck is in select US theaters now, and opens wide June 13 via @neonrated. The film…
The Life of Chuck is in select US theaters now, and opens wide June 13 via @neonrated. The film…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как поклонник рисованной анимации, планирую на следующей неделе воспользоваться возможностью посмотреть на больших экранах «Сказания Земноморья».
Это спорная, но яркая дебютная работа Горо Миядзаки — сына легендарного создателя «Унесенных призраками» и «Ходячего замка». Очевидно вдохновленный произведениями отца, он создал красочную экранизацию произведения американской писательницы Урсулы Ле Гуин. Разумеется, материал был творчески переработан наследником оскароносного мастера анимации.
В 2006 году эта живописная фантастическая лента дебютировала на Венецианском кинофестивале и позволила молодому Миядзаки запустить собственную карьеру. Первая полнометражная работа Горо — весьма амбициозное произведение, затрагивающая мифические мотивы и тему самопознания, и выраженная с большим вниманием к визуальному оформлению.
Лично мне будет крайне любопытно рассмотреть насыщеное деталями мастерство мультипликаторов из студии Ghibli на больших экранах. А за релиз — огромная благодарность ребятам из RWV Film.
Ищите в кинотеатрах с 19 июня.
Это спорная, но яркая дебютная работа Горо Миядзаки — сына легендарного создателя «Унесенных призраками» и «Ходячего замка». Очевидно вдохновленный произведениями отца, он создал красочную экранизацию произведения американской писательницы Урсулы Ле Гуин. Разумеется, материал был творчески переработан наследником оскароносного мастера анимации.
В 2006 году эта живописная фантастическая лента дебютировала на Венецианском кинофестивале и позволила молодому Миядзаки запустить собственную карьеру. Первая полнометражная работа Горо — весьма амбициозное произведение, затрагивающая мифические мотивы и тему самопознания, и выраженная с большим вниманием к визуальному оформлению.
Лично мне будет крайне любопытно рассмотреть насыщеное деталями мастерство мультипликаторов из студии Ghibli на больших экранах. А за релиз — огромная благодарность ребятам из RWV Film.
Ищите в кинотеатрах с 19 июня.
Мы у мамы игрожуры и #Gэйминг снова в дверь стучится.
Видеодайджест по лучшим демоверсиям новых игр надо? А то чот руки чешутся снова что-то сделать для ютуба.
Видеодайджест по лучшим демоверсиям новых игр надо? А то чот руки чешутся снова что-то сделать для ютуба.
Продолжая тему гонконгский комедий и его местного поджанра под названием Mo lei tau, я не могу не вспомнить о самом ярком представителе этого жанра в начале XXI века – «Убойный футбол» 2001 года от Стивена Чоу.
Это кино моего детства. Каждый его просмотр был для меня настоящим подарком и событием (кто рос на рубрике «Кино на СТС в 21:00» поймут). А рос же я на анимации по типу «Ну, погоди!», мультфильмах Дисней, «Том и Джерри» и мультфильмах Тэкса Эйвери (обязательно когда-нибудь распишу и расскажу вам про это комедийное золото анимации), где в основе были условности и куча слэпстик-комедии.
И вот «Убойный футбол» в своей же сути и является экранизацией ожившего мультфильма. Физика тут так условна, что 150 кг превращаются в полеты человека-пёрышка. Гримасы актеров гипертрофированы для усиления комедийного эффекта. Ну и, конечно же, тут есть танцы! Настолько рандомный и абсурдный момент, что тебе не остается ничего, кроме как держатся за живот и не сотрясти стены от смеха.
И если «Убойный футбол» был первым глобальным и известным выходом Стивена Чоу на международную арену, то окончательно закрепить свой успех он смог с «Разборками в стиле кунг-фу». Но это уже как говорится, другая история.
«Убойный футбол» до сих пор остаётся для меня эталонной комедией, во время просмотра которой я точно буду знать, что я получу кучу положительных эмоций и я никогда не устану его пересматривать.
#Мастерпися
Это кино моего детства. Каждый его просмотр был для меня настоящим подарком и событием (кто рос на рубрике «Кино на СТС в 21:00» поймут). А рос же я на анимации по типу «Ну, погоди!», мультфильмах Дисней, «Том и Джерри» и мультфильмах Тэкса Эйвери (обязательно когда-нибудь распишу и расскажу вам про это комедийное золото анимации), где в основе были условности и куча слэпстик-комедии.
И вот «Убойный футбол» в своей же сути и является экранизацией ожившего мультфильма. Физика тут так условна, что 150 кг превращаются в полеты человека-пёрышка. Гримасы актеров гипертрофированы для усиления комедийного эффекта. Ну и, конечно же, тут есть танцы! Настолько рандомный и абсурдный момент, что тебе не остается ничего, кроме как держатся за живот и не сотрясти стены от смеха.
И если «Убойный футбол» был первым глобальным и известным выходом Стивена Чоу на международную арену, то окончательно закрепить свой успех он смог с «Разборками в стиле кунг-фу». Но это уже как говорится, другая история.
«Убойный футбол» до сих пор остаётся для меня эталонной комедией, во время просмотра которой я точно буду знать, что я получу кучу положительных эмоций и я никогда не устану его пересматривать.
#Мастерпися
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Доброго всем утра!
БТК I Боимся Тоскливого Кино
А вообще в задницу эти ваши гламурные игры в Юнга. На самом деле «Последнее Завтра» — это дорогая и красивая вариация на ролики из серии 🔪 АСМР ТЕБЯ ПОХИТИЛА ФАНАТКА 🔪 (ролевая игра). Дженна Ортега тут и девочка-пиздец, и пироманка от Хаски в одном флаконе.…
О кризисе звезды в личной, музыкальной и индустриальной реальности снято немало — будь то вымышленные истории (Звезда родилась, Вокс Люкс, Идеальная грусть) или саморефлексивные (Purple Rain Принса, Ренальдо и Клара Дилана, Быть лучше Робби Уильямса). Однако на м-ра Тесфайе чаще всего нападают за нарциссизм. Хотя, учитывая его статус суперзвезды, это не лишено оснований, но его работа тоньше, чем кажется.
Фильм открывается ключевой сценой, где мы видим двойное отражение героя в зеркалах. Это можно трактовать по-разному — например, как ипостаси Эйбла. Из-за потерянной любви — Ареты (в древнегреческой мифологии богиня мужества), он теряет своё арете (совершенство), выраженное в идентичности и, главное, голосе. Его преследует девушка по имени Анима (женское начало по Юнгу), олицетворяющая прошлое: её первое появление отсылает к обложке второго микстейпа Тесфайе, а её действия (поджог дома, игнорирование матери) приводят к моменту, когда Эйбел теряет голос.
#СлоиСмысла
1/2
Фильм открывается ключевой сценой, где мы видим двойное отражение героя в зеркалах. Это можно трактовать по-разному — например, как ипостаси Эйбла. Из-за потерянной любви — Ареты (в древнегреческой мифологии богиня мужества), он теряет своё арете (совершенство), выраженное в идентичности и, главное, голосе. Его преследует девушка по имени Анима (женское начало по Юнгу), олицетворяющая прошлое: её первое появление отсылает к обложке второго микстейпа Тесфайе, а её действия (поджог дома, игнорирование матери) приводят к моменту, когда Эйбел теряет голос.
#СлоиСмысла
1/2
БТК I Боимся Тоскливого Кино
О кризисе звезды в личной, музыкальной и индустриальной реальности снято немало — будь то вымышленные истории (Звезда родилась, Вокс Люкс, Идеальная грусть) или саморефлексивные (Purple Rain Принса, Ренальдо и Клара Дилана, Быть лучше Робби Уильямса). Однако…
Герой Кеогана — явная аллегория на индустрию, возможно, на Ла Мара Тейлора, с которым The Weeknd начинал свой путь. В моменте кино совсем лобовое: перед потерей голоса Эйбел тренеруется на фоне Русалочки — с которой есть явная параллель. Эйбел, как Ариэль, отдал голос за желаемое, но остался ни с чем.
Момент подлинного счастья героя — банальные радости: в парке развлечении он носит маску с улыбкой, затем снимает её, показывая своё сокрытое «Я». Кеоган также может олицетворять The Weeknd — деструктивный проект, от которого чувственная сторона Эйбела (Анима) стремится избавиться. Что и происходит в финале.
Да, нарциссизм неумолим: на сцене Тесфайе — мессия, шествующий по крестообразному подиуму в образе проповедника-боксёра. Но своё «Я» он отражает в музыке. Потеря голоса (реальный случай 2022 года) стала переломным моментом, после которого артист заговорил о переходе на настоящее имя. И как бы ни раздражала его персона, нельзя отрицать: это было красивое прощание с альтер-эго.
#СлоиСмысла
2/2
Момент подлинного счастья героя — банальные радости: в парке развлечении он носит маску с улыбкой, затем снимает её, показывая своё сокрытое «Я». Кеоган также может олицетворять The Weeknd — деструктивный проект, от которого чувственная сторона Эйбела (Анима) стремится избавиться. Что и происходит в финале.
Да, нарциссизм неумолим: на сцене Тесфайе — мессия, шествующий по крестообразному подиуму в образе проповедника-боксёра. Но своё «Я» он отражает в музыке. Потеря голоса (реальный случай 2022 года) стала переломным моментом, после которого артист заговорил о переходе на настоящее имя. И как бы ни раздражала его персона, нельзя отрицать: это было красивое прощание с альтер-эго.
#СлоиСмысла
2/2