Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.
Искусство
Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.
Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.
Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.
Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.
Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.
Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.
Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.
Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный к стене скотчем банан.
В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.
Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.
Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.
В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.
Куратор
Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.
После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.
Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.
Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.
(Пост)искусство
Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.
Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.
Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.
Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.
Кристиан
Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.
Современный художник, как мы видим, имеет сложный характер.
Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.
Искусство
Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.
Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.
Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.
Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.
Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.
Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.
Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.
Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный к стене скотчем банан.
В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.
Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.
Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.
В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.
Куратор
Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.
После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.
Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.
Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.
(Пост)искусство
Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.
Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.
Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.
Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.
Кристиан
Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.
Современный художник, как мы видим, имеет сложный характер.
In this regard, Sebi collaborated with the Telecom Regulatory Authority of India (TRAI) to reduce the vulnerability of the securities market to manipulation through misuse of mass communication medium like bulk SMS. But because group chats and the channel features are not end-to-end encrypted, Galperin said user privacy is potentially under threat. He floated the idea of restricting the use of Telegram in Ukraine and Russia, a suggestion that was met with fierce opposition from users. Shortly after, Durov backed off the idea. On December 23rd, 2020, Pavel Durov posted to his channel that the company would need to start generating revenue. In early 2021, he added that any advertising on the platform would not use user data for targeting, and that it would be focused on “large one-to-many channels.” He pledged that ads would be “non-intrusive” and that most users would simply not notice any change. 'Wild West'
from no
