group-telegram.com/PhilosophyOfCinema/785
Last Update:
Гостевой пост канала
agamalyansophia
Комната по соседству (Испания, 2024)
Режиссер Педро Альмодовар
Введение
«Раку меня не одолеть, если доберусь до себя первой» – эту фразу героини Тильды Суинтон можно выделить как генеральную идею фильма. Женщина теперь может решать не только, как ей жить и кого любить, но и когда умирать.
Альмодовар любит сильных женщин, феминистские идеи и делает кино, в котором о вечных вопросах, которые, как известно, ответов не имеют, размышляют именно женщины, только все это в его исполнении для нас не ново.
Подруги
Героиня Джулианны Мур очень боится смерти и, исследуя эту тему, пишет книгу. Судьба сводит ее со старой подругой, которая неизлечимо больна. И вот в мире, где у людей нет времени даже на живой разговор по телефону, у героини Джулианны в Нью-Йорке откуда-то оно находится сначала на регулярные посещения героини Тильды в госпитале, а затем и на переезд вместе с ней за город на целый месяц. Хотя воссоединение старых подруг показано деликатно и красиво.
Дочки-матери
Также узнаваемо в стиле Альмодовара заняться переосмыслением отношений матери с дочерью. Он даже дублирует Тильду в роли дочери после смерти ее материнского персонажа, и тем самым хочет показать эту женскую родовую преемственность (тут воспоминается что-то из репертуара репера Басты про голоса моих детей).
Для героини Джулианны не стало Тильды-матери, но появилась Тильда-дочь, которая закономерно сразу же отправилась прилечь на ее шезлонг, переночевать в маминой комнате и спать на ее кровати.
Эстетика
Альмодовар – неоспоримый мастер цветового эксперимента.
А еще он любит моду. Сумки Gucci и Bottega Veneta в фильме на очень видном месте, столовый фарфор от Hermès прямо перед глазами, не заметить невозможно.
«На первый взгляд кажется, что вся мебель с помойки» – иронично говорит словами своего героя режиссер про винтаж в связи со всеобщей обсессией последних нескольких лет, и про то, что в случае его неумелой стилизации вы получаете просто старые вещи.
Вся эта интерьерная модернистская красота и пестрота служит усилением внутреннего духа двух женщин и их витальности.
В сцене ухода из жизни героиня Тильды лежит на зеленом шезлонге в желтом костюме от Valentino с яркими красными губами, и этот кадр заявляет, что жизни в ней больше, чем смерти, хоть физически она мертва.
Своим поступком она победила немощь и безжизненность вида пациента больничного содержания паллиативного медучреждения.
Контекст
Героини фильма в несвойственном для Нью-Йорка медленном темпе (это вам не Испания) упоминают об изменениях климата – риторика сытых представителей upper middle class, хотя она и служит метафорой в отрывке из Джойса про падающий снег и последний час. Повесть Мертвые становится окном, через которое женщины смотрят смерти в глаза.
Снегопад появляется три раза в разных частях картины, как бы соединяя их воедино, и становится символом неизбежности изменений, перед которым бессилен человек.
Моральная дилемма
Слова полицейского ближе к концу фильма формулируют антагонистическую позицию моральному выбору героинь: «Как человек веры я против любого, кто совершает преступление и против любого, кто этому пособничает».
И в этом, конечно же, проглядывается этическая концепция меньшего зла, принадлежащая разделу прикладной этики. Читаем утилитаристов (Бентам, Милль), размышляем.
Важное заключение
В самом деле эту картину следует сравнить не с предыдущими работами Альмодовара, а с фильмом Истинные ценности (1998) с Мерил Стрип и Рене Зельвегер (которая в нем совсем не Бриджит Джонс).
Фильм также о моральной проблематике добровольного ухода из жизни в связи с неизлечимым заболеванием, отношениях матери и дочери, комплексно семейных отношениях, и конечно же в духе актуальных времени феминистских идей и личностных выборов.
София Агамалян,
специально для канала
"Философия кино"
#ТекстыИзвне
