Forwarded from DailyPlease
Минералам перуанских гор потребовался миллион лет, чтобы создать на поверхности эффект радуги — в 2013 году с них сошел снег и теперь это один из главных туристических аттракционов. Художник Игорь Скалецкий тоже копает глубоко, но работает значительно быстрее: вчера открылась его персональная выставка в галерее Alina Pinsky. Гости подхватили цветовой порыв и на checkered floor разгулялись всполохи яркой охры, салатного листа и бирюзы — хоть грузи всех на борт Andean Explorer. Витальность полотен созвучна характеру автора, а тема экспозиции ‘Трикстер’ — плутовство, озорство, смена правил и настроений. Что-то такое гуляло в воздухе галереи, заметное уже не глазу, а чувствам. По закону жанра спрятанные в офисной келье ученические работы Игоря, которые Алина бережно хранит с 2008 года, производят эффект едва ли не мощнее. На маленьких холстах еще нет переливов цвета и света, но они есть: в движении воздуха, схваченном кистью. Эми Уайнхаус чудо как хороша, печальна и живее всех живых — подлинный герой шапито-шоу.
Forwarded from ку-ку
#непроходитемимо
Галерстка Алина Пинская верным подходом и выставками открыла нам во всей силе сначала Игоря Шелковского и Евгения Музалевского, потом Льва Повзнера, а теперь Игоря Скалецкого. Кто бы мог подумать, что из коллажиста Суриковки, где они познакомились с галеристкой во время учебы, и иллюстратора глянцевых журналов выйдет сильный живописец с почерком.
Его живопись — психоделический сплав, выливающийся в комикс. Размножает сюжеты, выстраивая из них повествование. Любопытно смотреть их как калейдоскоп и обнаруживать отсылки к работам постимпрессионистов, которые висят рядом с галереей в ГМИИ. Технически Скалецкий достигает кипучести полотен засчет акрила и масляной пастели. Завладевают тобой и отпускают, когда голову поворачиваешь в сторону, а там — журнальные коллажи. Даны для понимания характера художника-трикстера и начала его пути.
По цвету это напоминает Израиль, где Скалецкий работал когда-то садовником. Так и называется его автопортрет, открывающий проект. Названия к работам идут забавные — тут проявилось его литпрошлое. Хотя все тексты проекта увлекают, заглавный написал искусствовед и мой научник Сергей Хачатуров. Изучаешь все тут и понимаешь, что заряжаешься цветом, идеями и на выходе бодрее воспринимаешь московскую зиму и происходящее
Галерстка Алина Пинская верным подходом и выставками открыла нам во всей силе сначала Игоря Шелковского и Евгения Музалевского, потом Льва Повзнера, а теперь Игоря Скалецкого. Кто бы мог подумать, что из коллажиста Суриковки, где они познакомились с галеристкой во время учебы, и иллюстратора глянцевых журналов выйдет сильный живописец с почерком.
Его живопись — психоделический сплав, выливающийся в комикс. Размножает сюжеты, выстраивая из них повествование. Любопытно смотреть их как калейдоскоп и обнаруживать отсылки к работам постимпрессионистов, которые висят рядом с галереей в ГМИИ. Технически Скалецкий достигает кипучести полотен засчет акрила и масляной пастели. Завладевают тобой и отпускают, когда голову поворачиваешь в сторону, а там — журнальные коллажи. Даны для понимания характера художника-трикстера и начала его пути.
По цвету это напоминает Израиль, где Скалецкий работал когда-то садовником. Так и называется его автопортрет, открывающий проект. Названия к работам идут забавные — тут проявилось его литпрошлое. Хотя все тексты проекта увлекают, заглавный написал искусствовед и мой научник Сергей Хачатуров. Изучаешь все тут и понимаешь, что заряжаешься цветом, идеями и на выходе бодрее воспринимаешь московскую зиму и происходящее
Forwarded from ТАБОР
В то время как Константин Ремчуков умиротворенно цитирует стихи Тарковского, восседая в кресле Сигурда Риссила, за дверями кабинета Алины Пинской развернулась битва между тремя клиентами за обладание работой «Танцмейстер» Игоря Скалецкого.
📍Alina Pinsky Gallery. ул. Пречистенка, 28
📍Alina Pinsky Gallery. ул. Пречистенка, 28
Читайте большое интервью Евгения Музалевского арт-критику Юлии Тихомировой для Артгид. Оно приближает к пониманию бэкграунда, мотивов и действий художника, давно ставшего объектом пристального внимания искусствоведов и коллекционеров. Интервью усиливает впечатления от персональной выставки Музалевского, идущей сейчас в МАММ.
https://artguide.com/posts/2804
https://artguide.com/posts/2804
Уважаемая редакция Антиглянец и ку-ку! Вы несколько «преувеличиваете». Поясню по пунктам.
С Ольгой Свибловой мы часто сходимся в искусствоведческих мнениях. По профессии, так сказать)) Не у всех участников арт-сообщества она имеется.
А ещё у меня хорошие художники. Здесь совет дорогим, неровно дышащим коллегам - выбирать стОящих авторов.
Цены: их назначаю я, не советуясь ни с кем. Рынок их акцептует. Мое дело - удерживать достигнутый уровень и развивать дальше. Так строится цивилизованная экосистема искусства во всем мире. Это, допускаю, не до конца понятно тем, кто ничего не создаёт, а только паразитирует))
И кстати, работы Тима Парщикова продают и другие уважаемые галереи.
С Ольгой Свибловой мы часто сходимся в искусствоведческих мнениях. По профессии, так сказать)) Не у всех участников арт-сообщества она имеется.
А ещё у меня хорошие художники. Здесь совет дорогим, неровно дышащим коллегам - выбирать стОящих авторов.
Цены: их назначаю я, не советуясь ни с кем. Рынок их акцептует. Мое дело - удерживать достигнутый уровень и развивать дальше. Так строится цивилизованная экосистема искусства во всем мире. Это, допускаю, не до конца понятно тем, кто ничего не создаёт, а только паразитирует))
И кстати, работы Тима Парщикова продают и другие уважаемые галереи.