#находки на карте Москвы — обнаружен любопытный проект «концерт в темноте»
Каждый концерт — новый коллектив или исполнитель и музыкальный инструмент, каждое событие в афише— уникальное.
Объединяет их одно — концерты проходят в абсолютной темноте, такой, какой не существует в природе — полный black out.
Это обусловлено не только стремлением команды представить креативный продукт, удивить, создать то, что отличается на рынке. У проекта «концерты в темноте» есть важное социальное значение — это пример успешного социального бизнеса, который реализует незрячая команда.
Люди, лишенные зрения, видят лишь темноту — каждый день. В связи с этим обостряются другие органы чувств, и изменяется восприятие мира — в полной темноте порой можно увидеть больше, чем при свете, и создавать нечто более чистое и подлинное.
Направления у музыки разные, в афише июня:
🎶 18 июня — Армянский дудук в темноте. Меланхоличные и проникновенные мелодии создадут удивительные звуковые пейзажи, которые тронут самое сердце, а волшебный звук дудука перенесёт вас в древнюю Армению.
🎶 19 июня — Этника в темноте. От африканских барабанов до тибетских поющих чаш — этот концерт станет вашим личным кругосветным путешествием! Темнота сотрёт границы между артистами и зрителями, мы все станем частью одной музыкальной вселенной.
🎶 26 июня — Сакс в темноте. Квартет саксофонов и вокал создадут яркую и незабываемую атмосферу, а темнота раскроет перед вами новые грани знакомых хитов. Джаз, который вы услышите по-новому!
для друзей дарят промокод ТЫИТЕМНОТА — по нему можно приобрести билеты за 1 800 рублей
(вместо 3 000) 🤫
собираюсь к ним в гости на этнику в темноте, так что #recommendation
Каждый концерт — новый коллектив или исполнитель и музыкальный инструмент, каждое событие в афише— уникальное.
Объединяет их одно — концерты проходят в абсолютной темноте, такой, какой не существует в природе — полный black out.
Это обусловлено не только стремлением команды представить креативный продукт, удивить, создать то, что отличается на рынке. У проекта «концерты в темноте» есть важное социальное значение — это пример успешного социального бизнеса, который реализует незрячая команда.
Люди, лишенные зрения, видят лишь темноту — каждый день. В связи с этим обостряются другие органы чувств, и изменяется восприятие мира — в полной темноте порой можно увидеть больше, чем при свете, и создавать нечто более чистое и подлинное.
Направления у музыки разные, в афише июня:
(вместо 3 000) 🤫
собираюсь к ним в гости на этнику в темноте, так что #recommendation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ӨЙ ТЕАТР
в городе лето!…поэтому:
Спектакль «П.О.Л.Е.» будет сыгран практически в поле — на открытой площадке фестиваля «Каникулы» в Горках Ленинских.
Фестиваль «Каникулы» проходит в Горках Ленинских (вблизи станции метро «Домодедово») с 1 июня по 6 июля. Концепция фестиваля — объединить разные направления жизни и досуга, создавая уникальное пространство для загородного отдыха.
В программе театральные постановки, лекции, мастер-классы, спортивные события.
Уже послезавтра — в субботу, 14 июня мы сыграем спектакль «П.О.Л.Е.» в рамках фестиваля «Каникулы» дважды — в 16 и в 20 часов 🤍
Подробности и билеты на сайте фестиваля: https://kanikulyfest.ru/
Спектакль «П.О.Л.Е.» будет сыгран практически в поле — на открытой площадке фестиваля «Каникулы» в Горках Ленинских.
Фестиваль «Каникулы» проходит в Горках Ленинских (вблизи станции метро «Домодедово») с 1 июня по 6 июля. Концепция фестиваля — объединить разные направления жизни и досуга, создавая уникальное пространство для загородного отдыха.
В программе театральные постановки, лекции, мастер-классы, спортивные события.
Уже послезавтра — в субботу, 14 июня мы сыграем спектакль «П.О.Л.Е.» в рамках фестиваля «Каникулы» дважды — в 16 и в 20 часов 🤍
Подробности и билеты на сайте фестиваля: https://kanikulyfest.ru/
«скажи своё непопулярное мнение и беги» — переносим тренд из запрещенной соц сети сюда, {и да, бежать мне некуда}
Часть театрального сообщества тяжело вздыхает — государственная политика сегодня направлена на поддержку массового искусства, создание ощущения всеобщего праздника, который не заканчивается {начиная от масштабного озеленения бульваров и улиц города, заканчивая многочисленными разножанровыми фестивалями}. Тем временем государственным театрам сокращают финансирование, и вновь переводят в режим экономии, выживания, и самоокупаемости {как было в тяжёлые советские годы}. Кстати, именно в советские годы был всплеск студий, где художники объединялись вокруг идей, и создавали настоящее из пустоты — то, что перетягивало внимание от борющихся за выживание и увеличение субсидий — после они получали здания, юридическую форму и прочее. Их наследие — спектакли, школа, принципы — это то, что нам так дорого сегодня. Сейчас вспыхивают новые очаги — объединения и студии — всё циклично.
Безусловно, костюмы и декорации за 20 миллионов — это красиво, спору нет. И создавать искусство ни о чём другом не думая, потому что ты художник — прекрасно. Было бы неплохо, если бы кроме костюмов и декораций в спектакле было что-нибудь ещё {такое всё реже, но бывает}, ну или люди ходили — хвалили, ругали — не важно, хотя бы просто были, ибо исполнительское искусство невозможно без зрителя.
Не секрет, что в России 95% театров — государственные {и это говорит о том, что в стране государство поддерживает театральное искусство}. Логичный вопрос — откуда берутся государственные театры? В одном предложении, конечно, не ответишь, но часто происходит так: есть Творец — действительно выдающийся деятель искусства, и ему дают здание и юридическую форму — учреждают театр. Театр этот живет, развивается, собирает полные залы, а Творец и его команда творят — это прекрасно {без капли сарказма}. Но всё конечно, и человеческая и творческая жизнь тоже — Творец уходит из жизни, заболевает или уезжает из страны, а театр остается. Назначают нового творца — к сожалению, не всегда столь же значимого и талантливого как его предшественник, или слишком неопытного, чтобы справиться с такой нелегкой ношей, или кого-то, кого нужно куда-то посадить {и желательно не за решётку и не в лечебницу — тоже можно в театр}.
И вот, театр, некогда прекрасный театр медленно умирает — переживает период застоя и неудачных попыток руководства создать настоящее.
А что было делать то? — не закрывать же театр…Ну вот не закрыли, сохранили, назначили, понадеялись — не получается, не сложилось — искусство дело такое, тоже бывает. На все гос театры истинных творцов не хватит.
Неужели попытки подающего надежды руководства театра создать истинное искусство стоят миллионов из налогов граждан? {хотя, миллионы то дают, но более вдумчиво}.
Да, творческой личности надо и здание содержать, и огромному штату платить, и бытовые вопросы решать, а ещё и на постановки денег найти — вот на них-то субсидия обычно и заканчивается.
Можно заработать, конечно, создавая то, что интересно зрителю сегодня {и то, что команда грамотно продаёт}…Но как же искусство ради искусства? — не сегодня, не в текущих реалиях.
Либо на территории частного театра — государственной монополии давно нет, вот вам территория свободы.
Докажи, что твое искусство значимо — в любой удобной форме. Сегодня такое время.
Недавно посмотрела студенческий спектакль Кудряшей «Время 21» режиссёра Светланы Земляковой. Как раз про разные времена одного маленького городка. Сделано за 3 копейки — стол, стулья, деревянные помосты и доски, земля, мука — вот тебе и декорация, с самостоятельным гримом и прочее — на той самой территории безусловного искусства. Это про сегодня, про то, где больно, но после становится как-то немного легче. Это очень честно, по-настоящему, очень искренне.
Искусство сегодня рождается там, где миллионов нет. Там, где есть миллионы, в последнее время лишь интриги, сплетни и скандалы {зато в красивых декорациях}.
Может, не в деньгахсчастье залог подлинного искусства?)
#оважном
Часть театрального сообщества тяжело вздыхает — государственная политика сегодня направлена на поддержку массового искусства, создание ощущения всеобщего праздника, который не заканчивается {начиная от масштабного озеленения бульваров и улиц города, заканчивая многочисленными разножанровыми фестивалями}. Тем временем государственным театрам сокращают финансирование, и вновь переводят в режим экономии, выживания, и самоокупаемости {как было в тяжёлые советские годы}. Кстати, именно в советские годы был всплеск студий, где художники объединялись вокруг идей, и создавали настоящее из пустоты — то, что перетягивало внимание от борющихся за выживание и увеличение субсидий — после они получали здания, юридическую форму и прочее. Их наследие — спектакли, школа, принципы — это то, что нам так дорого сегодня. Сейчас вспыхивают новые очаги — объединения и студии — всё циклично.
Безусловно, костюмы и декорации за 20 миллионов — это красиво, спору нет. И создавать искусство ни о чём другом не думая, потому что ты художник — прекрасно. Было бы неплохо, если бы кроме костюмов и декораций в спектакле было что-нибудь ещё {такое всё реже, но бывает}, ну или люди ходили — хвалили, ругали — не важно, хотя бы просто были, ибо исполнительское искусство невозможно без зрителя.
Не секрет, что в России 95% театров — государственные {и это говорит о том, что в стране государство поддерживает театральное искусство}. Логичный вопрос — откуда берутся государственные театры? В одном предложении, конечно, не ответишь, но часто происходит так: есть Творец — действительно выдающийся деятель искусства, и ему дают здание и юридическую форму — учреждают театр. Театр этот живет, развивается, собирает полные залы, а Творец и его команда творят — это прекрасно {без капли сарказма}. Но всё конечно, и человеческая и творческая жизнь тоже — Творец уходит из жизни, заболевает или уезжает из страны, а театр остается. Назначают нового творца — к сожалению, не всегда столь же значимого и талантливого как его предшественник, или слишком неопытного, чтобы справиться с такой нелегкой ношей, или кого-то, кого нужно куда-то посадить {и желательно не за решётку и не в лечебницу — тоже можно в театр}.
И вот, театр, некогда прекрасный театр медленно умирает — переживает период застоя и неудачных попыток руководства создать настоящее.
А что было делать то? — не закрывать же театр…Ну вот не закрыли, сохранили, назначили, понадеялись — не получается, не сложилось — искусство дело такое, тоже бывает. На все гос театры истинных творцов не хватит.
Неужели попытки подающего надежды руководства театра создать истинное искусство стоят миллионов из налогов граждан? {хотя, миллионы то дают, но более вдумчиво}.
Да, творческой личности надо и здание содержать, и огромному штату платить, и бытовые вопросы решать, а ещё и на постановки денег найти — вот на них-то субсидия обычно и заканчивается.
Можно заработать, конечно, создавая то, что интересно зрителю сегодня {и то, что команда грамотно продаёт}…Но как же искусство ради искусства? — не сегодня, не в текущих реалиях.
Либо на территории частного театра — государственной монополии давно нет, вот вам территория свободы.
Докажи, что твое искусство значимо — в любой удобной форме. Сегодня такое время.
Недавно посмотрела студенческий спектакль Кудряшей «Время 21» режиссёра Светланы Земляковой. Как раз про разные времена одного маленького городка. Сделано за 3 копейки — стол, стулья, деревянные помосты и доски, земля, мука — вот тебе и декорация, с самостоятельным гримом и прочее — на той самой территории безусловного искусства. Это про сегодня, про то, где больно, но после становится как-то немного легче. Это очень честно, по-настоящему, очень искренне.
Искусство сегодня рождается там, где миллионов нет. Там, где есть миллионы, в последнее время лишь интриги, сплетни и скандалы {зато в красивых декорациях}.
Может, не в деньгах
#оважном
Forwarded from КУДА ПОЙТИ С РЕБЁНКОМ В МОСКВЕ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Независимый театральный проект «ОЙ ТЕАТР» приглашает на заключительные показы спектакля «П.О.Л.Е.» в этом театральном сезоне
Спектакль «П.О.Л.Е.» — это сказочный роуд-муви по мотивам пьесы современного уральского драматурга Олега Богаева «Марьино поле». История о жизни, смерти и любви вне времени и пространства. И о том, что любовь порой бывает сильнее смерти.
Спектакль создан молодой театральной командой режиссёра Аскара Галимова, образованной на базе выпускников мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе, в 2023 году получил премию издания «Московский комсомолец» в номинации «Лучший дипломный спектакль»
Увидеть постановку можно 18 июня и 8 июля в 20:00 в Театральном центре «На Страстном»
Подробнее 12+
Спектакль «П.О.Л.Е.» — это сказочный роуд-муви по мотивам пьесы современного уральского драматурга Олега Богаева «Марьино поле». История о жизни, смерти и любви вне времени и пространства. И о том, что любовь порой бывает сильнее смерти.
Спектакль создан молодой театральной командой режиссёра Аскара Галимова, образованной на базе выпускников мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе, в 2023 году получил премию издания «Московский комсомолец» в номинации «Лучший дипломный спектакль»
Увидеть постановку можно 18 июня и 8 июля в 20:00 в Театральном центре «На Страстном»
Подробнее 12+
сходили на «концерт в темноте»
Недавно писала про них, а сегодня увидела вживую!
Гостей концерта приглашают в полную темноту — такую, какой не существует в природе — не видишь ни себя самого, ни соседей, ни действия, ни артистов — только слышишь — себя и мир вокруг тебя.
Телефоны забирают, также как и остальные предметы, способные излучать свет, так что получается ещё и короткий детокс от медиа-пространства.
Музыка становится твоим проводником — сначала по разным краям света, потом по разным аспектам жизни.
В общем, пришли к выводу, что это своего рода терапия))
Проходят концерты в Музее Островского {Тверская, дом 14}, так что потом можно прогуляться по центру)
Благодарю за приглашение команду проекта, и искренне рекомендую изучить их афишу и посетить! 🤍
ну а фото делали уже на улице, по пути)) первое мероприятие, с которого у меня нет фото)))
Недавно писала про них, а сегодня увидела вживую!
Гостей концерта приглашают в полную темноту — такую, какой не существует в природе — не видишь ни себя самого, ни соседей, ни действия, ни артистов — только слышишь — себя и мир вокруг тебя.
Телефоны забирают, также как и остальные предметы, способные излучать свет, так что получается ещё и короткий детокс от медиа-пространства.
Музыка становится твоим проводником — сначала по разным краям света, потом по разным аспектам жизни.
В общем, пришли к выводу, что это своего рода терапия))
Проходят концерты в Музее Островского {Тверская, дом 14}, так что потом можно прогуляться по центру)
Благодарю за приглашение команду проекта, и искренне рекомендую изучить их афишу и посетить! 🤍
ну а фото делали уже на улице, по пути)) первое мероприятие, с которого у меня нет фото)))
увидела тут в запрещенной соц сети)) кажется, рассказывать людям о количестве просмотренных спектаклей становится опасным…
Продолжая рубрику #чтоявидела — видела эскизы костюмов к грядущей премьере балета «Дягилев», которая вот-вот состоится на Новой сцене Большого театра 🩰
Балет «Дягилев» — это рассказ о судьбе величайшего импресарио прошлого столетия, которого можно по праву считать одним из первых продюсеров в истории русского искусства — Сергея Дягилева{в роли Дягилева на сцену выйдет премьер Большого театра Денис Родькин} .
Основной темой балета станет именно личность Дягилева, его творческий и жизненный путь, его окружение, а также история создания балета «Дафнис и Хлоя», покорившего в своё время французскую публику.
Окружение Дягилева заслуживает особого акцента — ему удавалось находить и объединять вокруг себя уникальных творческих личностей.
Среди них: Морис Равель (премьер Большого театра Вячеслав Лопатин), Лев Бакст (премьер Большого театра Денис Савин), Михаил Фокин (премьер Большого театра Семен Чудин), Вацлав Нижинский (премьер Большого театра Дмитрий Смилевски) и Тамара Карсавина (прима Большого театра Элеонора Севенард) — именно эти герои выйдут на сцену в балете «Дягилев».
Создатели обещают «современный балет, переплетенный с традициями неоклассицизма».
Хореограф-постановщик Алессандро Каггеджи и режиссер-постановщик Сергей Глазков создают «балет в балете», где репетиционный процесс и постановка «Дафнис и Хлоя» перекликаются с основной сюжетной линией героев.
Музыкальная партитура — оригинальная музыка французского композитора Мориса Равеля в исполнении живого оркестра. Художник- постановщик Игорь Чапурин недавно презентовал эскзы костюмов и сценического оформления спектакля, вдохновленных работами современника и соавтора Дягилева — Льва Бакста.
Премьера двухактного балета «Дягилев» состоится на Новой сцене Большого театра 24 и 25 июня — показы пройдут в рамках фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев».
Кстати, к разговору о продюсировании — это не постановка государственного Большого театра, а арендное мероприятие — спектакль создан продюсерским центром «БеллАрт Продакшен», художественный руководитель проекта - Денис Родькин, арт-директор проекта - Валентина Михалевская, при участии и поддержке руководителя проекта «Нам нужен Дягилев» - Сергея Шитькова}.
p.s. иллюстрируют пост кадры с презентации эскизов к спектаклю, которая прошла на прошлой неделе в бутике Игоря Чапурина✨
#заденьдопремьеры
#спектакль
Балет «Дягилев» — это рассказ о судьбе величайшего импресарио прошлого столетия, которого можно по праву считать одним из первых продюсеров в истории русского искусства — Сергея Дягилева
Основной темой балета станет именно личность Дягилева, его творческий и жизненный путь, его окружение, а также история создания балета «Дафнис и Хлоя», покорившего в своё время французскую публику.
Окружение Дягилева заслуживает особого акцента — ему удавалось находить и объединять вокруг себя уникальных творческих личностей.
Среди них: Морис Равель (премьер Большого театра Вячеслав Лопатин), Лев Бакст (премьер Большого театра Денис Савин), Михаил Фокин (премьер Большого театра Семен Чудин), Вацлав Нижинский (премьер Большого театра Дмитрий Смилевски) и Тамара Карсавина (прима Большого театра Элеонора Севенард) — именно эти герои выйдут на сцену в балете «Дягилев».
Создатели обещают «современный балет, переплетенный с традициями неоклассицизма».
Хореограф-постановщик Алессандро Каггеджи и режиссер-постановщик Сергей Глазков создают «балет в балете», где репетиционный процесс и постановка «Дафнис и Хлоя» перекликаются с основной сюжетной линией героев.
Музыкальная партитура — оригинальная музыка французского композитора Мориса Равеля в исполнении живого оркестра. Художник- постановщик Игорь Чапурин недавно презентовал эскзы костюмов и сценического оформления спектакля, вдохновленных работами современника и соавтора Дягилева — Льва Бакста.
Премьера двухактного балета «Дягилев» состоится на Новой сцене Большого театра 24 и 25 июня — показы пройдут в рамках фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев».
Кстати, к разговору о продюсировании — это не постановка государственного Большого театра, а арендное мероприятие — спектакль создан продюсерским центром «БеллАрт Продакшен», художественный руководитель проекта - Денис Родькин, арт-директор проекта - Валентина Михалевская, при участии и поддержке руководителя проекта «Нам нужен Дягилев» - Сергея Шитькова}.
p.s. иллюстрируют пост кадры с презентации эскизов к спектаклю, которая прошла на прошлой неделе в бутике Игоря Чапурина
#заденьдопремьеры
#спектакль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM