Telegram Group Search
#находки на карте Москвы — обнаружен любопытный проект «концерт в темноте»

Каждый концерт — новый коллектив или исполнитель и музыкальный инструмент, каждое событие в афише— уникальное.

Объединяет их одно — концерты проходят в абсолютной темноте, такой, какой не существует в природе — полный black out.
Это обусловлено не только стремлением команды представить креативный продукт, удивить, создать то, что отличается на рынке. У проекта «концерты в темноте» есть важное социальное значение — это пример успешного социального бизнеса, который реализует незрячая команда.
Люди, лишенные зрения, видят лишь темноту — каждый день. В связи с этим обостряются другие органы чувств, и изменяется восприятие мира — в полной темноте порой можно увидеть больше, чем при свете, и создавать нечто более чистое и подлинное.

Направления у музыки разные, в афише июня:

🎶18 июня — Армянский дудук в темноте. Меланхоличные и проникновенные мелодии создадут удивительные звуковые пейзажи, которые тронут самое сердце, а волшебный звук дудука перенесёт вас в древнюю Армению.

🎶19 июня — Этника в темноте. От африканских барабанов до тибетских поющих чаш — этот концерт станет вашим личным кругосветным путешествием! Темнота сотрёт границы между артистами и зрителями, мы все станем частью одной музыкальной вселенной.

🎶26 июня — Сакс в темноте. Квартет саксофонов и вокал создадут яркую и незабываемую атмосферу, а темнота раскроет перед вами новые грани знакомых хитов. Джаз, который вы услышите по-новому!

для друзей дарят промокод ТЫИТЕМНОТА — по нему можно приобрести билеты за 1 800 рублей
(вместо 3 000) 🤫


собираюсь к ним в гости на этнику в темноте, так что #recommendation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Day off? — нет, я продуктивно работаю, но с видом на куст жасмина:)
Forwarded from ӨЙ ТЕАТР
в городе лето!…поэтому:

Спектакль «П.О.Л.Е.» будет сыгран практически в поле — на открытой площадке фестиваля «Каникулы» в Горках Ленинских.

Фестиваль «Каникулы» проходит в Горках Ленинских (вблизи станции метро «Домодедово») с 1 июня по 6 июля. Концепция фестиваля — объединить разные направления жизни и досуга, создавая уникальное пространство для загородного отдыха.
В программе театральные постановки, лекции, мастер-классы, спортивные события.

Уже послезавтра — в субботу, 14 июня мы сыграем спектакль «П.О.Л.Е.» в рамках фестиваля «Каникулы» дважды — в 16 и в 20 часов 🤍

Подробности и билеты на сайте фестиваля: https://kanikulyfest.ru/
«скажи своё непопулярное мнение и беги» — переносим тренд из запрещенной соц сети сюда, {и да, бежать мне некуда}

Часть театрального сообщества тяжело вздыхает — государственная политика сегодня направлена на поддержку массового искусства, создание ощущения всеобщего праздника, который не заканчивается {начиная от масштабного озеленения бульваров и улиц города, заканчивая многочисленными разножанровыми фестивалями}. Тем временем государственным театрам сокращают финансирование, и вновь переводят в режим экономии, выживания, и самоокупаемости {как было в тяжёлые советские годы}. Кстати, именно в советские годы был всплеск студий, где художники объединялись вокруг идей, и создавали настоящее из пустоты — то, что перетягивало внимание от борющихся за выживание и увеличение субсидий — после они получали здания, юридическую форму и прочее. Их наследие — спектакли, школа, принципы — это то, что нам так дорого сегодня. Сейчас вспыхивают новые очаги — объединения и студии — всё циклично.

Безусловно, костюмы и декорации за 20 миллионов — это красиво, спору нет. И создавать искусство ни о чём другом не думая, потому что ты художник — прекрасно. Было бы неплохо, если бы кроме костюмов и декораций в спектакле было что-нибудь ещё {такое всё реже, но бывает}, ну или люди ходили — хвалили, ругали — не важно, хотя бы просто были, ибо исполнительское искусство невозможно без зрителя.

Не секрет, что в России 95% театров — государственные {и это говорит о том, что в стране государство поддерживает театральное искусство}. Логичный вопрос — откуда берутся государственные театры? В одном предложении, конечно, не ответишь, но часто происходит так: есть Творец — действительно выдающийся деятель искусства, и ему дают здание и юридическую форму — учреждают театр. Театр этот живет, развивается, собирает полные залы, а Творец и его команда творят — это прекрасно {без капли сарказма}. Но всё конечно, и человеческая и творческая жизнь тоже — Творец уходит из жизни, заболевает или уезжает из страны, а театр остается. Назначают нового творца — к сожалению, не всегда столь же значимого и талантливого как его предшественник, или слишком неопытного, чтобы справиться с такой нелегкой ношей, или кого-то, кого нужно куда-то посадить {и желательно не за решётку и не в лечебницу — тоже можно в театр}.
И вот, театр, некогда прекрасный театр медленно умирает — переживает период застоя и неудачных попыток руководства создать настоящее.
А что было делать то? — не закрывать же театр…Ну вот не закрыли, сохранили, назначили, понадеялись — не получается, не сложилось — искусство дело такое, тоже бывает. На все гос театры истинных творцов не хватит.
Неужели попытки подающего надежды руководства театра создать истинное искусство стоят миллионов из налогов граждан? {хотя, миллионы то дают, но более вдумчиво}.

Да, творческой личности надо и здание содержать, и огромному штату платить, и бытовые вопросы решать, а ещё и на постановки денег найти — вот на них-то субсидия обычно и заканчивается.
Можно заработать, конечно, создавая то, что интересно зрителю сегодня {и то, что команда грамотно продаёт}…Но как же искусство ради искусства? — не сегодня, не в текущих реалиях.
Либо на территории частного театра — государственной монополии давно нет, вот вам территория свободы.
Докажи, что твое искусство значимо — в любой удобной форме. Сегодня такое время.

Недавно посмотрела студенческий спектакль Кудряшей «Время 21» режиссёра Светланы Земляковой. Как раз про разные времена одного маленького городка. Сделано за 3 копейки — стол, стулья, деревянные помосты и доски, земля, мука — вот тебе и декорация, с самостоятельным гримом и прочее — на той самой территории безусловного искусства. Это про сегодня, про то, где больно, но после становится как-то немного легче. Это очень честно, по-настоящему, очень искренне.

Искусство сегодня рождается там, где миллионов нет. Там, где есть миллионы, в последнее время лишь интриги, сплетни и скандалы {зато в красивых декорациях}.

Может, не в деньгах счастье залог подлинного искусства?)
#оважном
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Независимый театральный проект «ОЙ ТЕАТР» приглашает на заключительные показы спектакля «П.О.Л.Е.» в этом театральном сезоне

Спектакль «П.О.Л.Е.» — это сказочный роуд-муви по мотивам пьесы современного уральского драматурга Олега Богаева «Марьино поле». История о жизни, смерти и любви вне времени и пространства. И о том, что любовь порой бывает сильнее смерти.

Спектакль создан молодой театральной командой режиссёра Аскара Галимова, образованной на базе выпускников мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе, в 2023 году получил премию издания «Московский комсомолец» в номинации «Лучший дипломный спектакль»

Увидеть постановку можно 18 июня и 8 июля в 20:00 в Театральном центре «На Страстном»

Подробнее 12+
сходили на «концерт в темноте»

Недавно писала про них, а сегодня увидела вживую!

Гостей концерта приглашают в полную темноту — такую, какой не существует в природе — не видишь ни себя самого, ни соседей, ни действия, ни артистов — только слышишь — себя и мир вокруг тебя.
Телефоны забирают, также как и остальные предметы, способные излучать свет, так что получается ещё и короткий детокс от медиа-пространства.
Музыка становится твоим проводником — сначала по разным краям света, потом по разным аспектам жизни.

В общем, пришли к выводу, что это своего рода терапия))
Проходят концерты в Музее Островского {Тверская, дом 14}, так что потом можно прогуляться по центру)

Благодарю за приглашение команду проекта, и искренне рекомендую изучить их афишу и посетить! 🤍

ну а фото делали уже на улице, по пути)) первое мероприятие, с которого у меня нет фото)))
увидела тут в запрещенной соц сети)) кажется, рассказывать людям о количестве просмотренных спектаклей становится опасным…
Продолжая рубрику #чтоявидела — видела эскизы костюмов к грядущей премьере балета «Дягилев», которая вот-вот состоится на Новой сцене Большого театра 🩰

Балет «Дягилев» — это рассказ о судьбе величайшего импресарио прошлого столетия, которого можно по праву считать одним из первых продюсеров в истории русского искусства — Сергея Дягилева {в роли Дягилева на сцену выйдет премьер Большого театра Денис Родькин}.
Основной темой балета станет именно личность Дягилева, его творческий и жизненный путь, его окружение, а также история создания балета «Дафнис и Хлоя», покорившего в своё время французскую публику. 
Окружение Дягилева заслуживает особого акцента — ему удавалось находить и объединять вокруг себя уникальных творческих личностей.
Среди них: Морис Равель (премьер Большого театра Вячеслав Лопатин), Лев Бакст (премьер Большого театра Денис Савин), Михаил Фокин (премьер Большого театра Семен Чудин), Вацлав Нижинский (премьер Большого театра Дмитрий Смилевски) и Тамара Карсавина (прима Большого театра Элеонора Севенард) — именно эти герои выйдут на сцену в балете «Дягилев».

Создатели обещают «современный балет, переплетенный с традициями неоклассицизма».
Хореограф-постановщик Алессандро Каггеджи и режиссер-постановщик Сергей Глазков создают «балет в балете», где репетиционный процесс и постановка «Дафнис и Хлоя» перекликаются с основной сюжетной линией героев.
Музыкальная партитура — оригинальная музыка французского композитора Мориса Равеля в исполнении живого оркестра. Художник- постановщик Игорь Чапурин недавно презентовал эскзы костюмов и сценического оформления спектакля, вдохновленных работами современника и соавтора Дягилева — Льва Бакста.
 
Премьера двухактного балета «Дягилев» состоится на Новой сцене Большого театра 24 и 25 июня — показы пройдут в рамках фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев».

Кстати, к разговору о продюсировании это не постановка государственного Большого театра, а арендное мероприятие — спектакль создан продюсерским центром «БеллАрт Продакшен», художественный руководитель проекта - Денис Родькин, арт-директор проекта - Валентина Михалевская, при участии и поддержке руководителя проекта «Нам нужен Дягилев» - Сергея Шитькова}.

p.s. иллюстрируют пост кадры с презентации эскизов к спектаклю, которая прошла на прошлой неделе в бутике Игоря Чапурина


#заденьдопремьеры
#спектакль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/06/24 19:04:11
Back to Top
HTML Embed Code: