Мэр Москвы Сергей Собянин подтвердил, что работы над легендарным зданием идут по плану и завершатся в намеченный срок. Проектом занимается ООО «ГЭС-2», которому принадлежит расположенный по соседству одноименный Дом культуры.
Исторический облик здания сохранят, а внутри появятся большой кинозал со сценой-трансформером и несколько небольших залов. Реставраторы восстановят куполообразные потолки, раздвижной механизм кровли и усилят конструкции. Вокруг кинотеатра благоустраивают территорию: реконструировали Патриарший мост, построили новый пешеходный мост. Таким образом, появится единый пешеходный маршрут, связывающий Воробьевы горы, Парк Горького с музеем «Гараж», парк «Музеон» с Новой Третьяковкой и остров Балчуг с «ГЭС-2» и «Ударником», а также комплекс Третьяковской галереи.
«Ударник» стал первым кинотеатром, предназначенным для демонстрации звукового кино, также он был главной площадкой Московского международного кинофестиваля. Построенный по проекту Бориса Иофана как часть архитектурного комплекса Дома на набережной, «Ударник» был самым крупным в то время кинотеатром Москвы: он вмещал 1,5 тыс. зрителей. Особое внимание обращал на себя знаменитый потолок-купол, который, по легенде, в первый и последний раз раздвинули на открытии; механизм заклинило, и впоследствии никто не занялся его починкой.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Программа помогает уточнять атрибуцию экспонатов.
На сайте Национального музея Прадо открыт доступ к программе Aracne, которая облегчает научное изучение холстов, используемых художниками для картин. Она применяет частотный анализ к изображению ткани для его автоматического, точного и объективного описания. Для этого Aracne подсчитывает нити, из которых состоит фрагмент ткани, независимо от его использования или происхождения. Программа была разработана для анализа тканей, наиболее часто используемых для станковых картин, как с полотняным, так и с саржевым переплетением с простыми узорами.
Например, с помощью Aracne специалистам удалось уточнить атрибуцию картины, ранее приписываемой Франсиско Риси (1614–1685), и экспонировать ее как произведение Франсиско Эрреры младшего (1622–1685) на выставке 2023 года, посвященной наследию этого живописца эпохи «Золотого века испанского искусства».
Aracne стала результатом 10 лет исследований и сотрудничества Высшей технической школы инженерии Университета Севильи и технического отдела Музея Прадо. Сейчас программа предлагается бесплатно на сайте музея.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Art Basel Hong Kong 2025 пройдет с 26 по 30 марта.
В этом году ярмарка удивит несколькими нововведениями. Впервые в Гонконге откроется Art Basel Shop — пространство с товарами, вдохновленными искусством. Магазин, который уже успешно дебютировал в 2024 году на ярмарках в Базеле, Париже и Майами-Бич, представит эксклюзивный гонконгский выпуск плаката The Iconic Moments for Art Basel с участием цифрового художника ДиКея.
Также дебютирует MGM Discoveries Art Prize — награда для начинающих художников, которая включает денежный приз в $50,000 и возможность выставки в Макао. Conversations предложит дискуссии о влиянии ИИ на искусство, эволюции арт-дилерства в Юго-Восточной Азии и связи искусства с дизайном и архитектурой.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Каждый год 25 марта в России отмечается День работника культуры, посвященный деятелям искусства, представителям творческих профессий, сотрудникам музеев, театров, концертных залов, библиотек и другим специалистам, занимающимся сохранением и приумножением культурного наследия страны.
Говорим большое спасибо за ваш труд и поздравляем с праздником!
Говорим большое спасибо за ваш труд и поздравляем с праздником!
Тема этого года — «Музей — лаборатория наследия».
Международный фестиваль пройдет 21–24 мая 2025 года, тема определит взгляд на музей «как на место встречи традиций и современных технологий, где культурное наследие становится основой для творчества, образования и вдохновения».
Деловая программа форума будет включать около ста событий, среди которых профессиональные дискуссии, образовательный модуль и отраслевые конференции. Спикерами фестиваля станут более 250 экспертов. «Интермузей-2025» пройдет на шести площадках, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С 15 по 20 марта в Маастрихте прошел очередной выпуск ярмарки TEFAF. На этот раз смотр собрал под одной крышей стенды 266 галерей, которые предлагали вниманию коллекционеров произведения классического и современного искусства, предметы антиквариата и дизайна.
За время работы ярмарки ее успело посетить 5 000 человек, включая представителей мировых музеев, которые совершили ряд знаковых закупок. Например, во время открытия ярмарки амстердамский Рейксмузеум купил со стенда галереи Kunsthandel Mehringer терракотовую скульптуру носорога Петруса Кампера. Как сообщается, музей заплатил за нее «шестизначную сумму».
Главной сенсацией ярмарки стал считавшийся утраченным «Портрет принца Уильяма Нии Нортай Довуона» кисти Густава Климта. Написанное в 1897 году полотно стоимостью €15 млн предлагала галерея Wienerroither & Kohibacher. По итогам смотра о продаже картины не сообщалось.
Одной из самых удачных сделок на ярмарке стала продажа картины фламандского мастера Михаэля Свертса «Дева Мария за молитвой». Она была куплена неназванным голландским фондом за $3,8 млн.
Европейские участники смотра внимательно следили за тем, на каких художников обращают внимание американские коллекционеры и галеристы. В этом году одним из фаворитов арт-рынка стал бельгийский художник XX века Леон Спиллиарт. В Нью-Йорке его наследие активно продвигает мегагалерея David Zwirner. Графика Спиллиарта на американском рынке сейчас продается по ценам от $250 000 до $1,5 млн.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
И придумают "что-то новое".
Британская группа активистов-экологов Just Stop Oil объявила, что завершит свою кампанию гражданского сопротивления после финального протеста на Парламентской площади в Лондоне 26 апреля. Группа приобрела известность в том числе в ходе ряда акций в музеях и галереях, когда активисты атаковали произведения искусства, призывая запретить добычу ископаемого топлива.
Однако «это не конец гражданского сопротивления», утверждают участники группы. Они заявляют, что сейчас разрабатывают новые способы противостояния политике, которая может привести к потеплению на 3°C — прогнозируемой точке невозврата.
В настоящее время семь активистов Just Stop Oil находятся в тюрьме, отбывая наказание сроком до четырех лет, восемь — под следствием, а еще шестнадцать должны быть приговорены в ближайшие несколько месяцев.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Написанный другим автором.
Рентгеновский снимок картины Жоана Миро Pintura («Живопись», 1925–1927) показал, что она написана поверх портрета матери художника. Эту работу Миро подарил своему другу Жоану Пратсу. В 1975 году, уже после смерти Пратса, картина вошла в коллекцию Фонда Жоана Миро в Барселоне.
При последних исследованиях с использованием рентгеновских лучей, ультрафиолетового и инфракрасного света, гиперспектральной визуализации, видимого наклона и проходящего света специалисты обнаружили под красочным слоем работы портрет женщины средних лет, написанный в стиле, отличном от стиля Миро.
Выяснилось, что это портрет матери Миро кисти каталонского художника Кристофоля Монсеррата и Джорбы. Эксперты считают, что решение художника написать свою абстрактную картину поверх парадного портрета матери стало актом бунта против мира среднего класса, который представляли его родители.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Специалисты завершили работы по восстановлению полотна Яна Провоста «Мария во Славе». В ходе реставрации специалисты удалили слои пожелтевшего лака и поздних записей, что позволило восстановить изысканный авторский колорит и выявить ранее скрытые детали.
На картине отчетливо проявился замок на возвышении. Исследователи предполагают, что это может быть знаменитый остров-крепость Мон Сен-Мишель во Франции. Специалисты Эрмитажа работали с картиной так, чтобы их вмешательство было минимальным и обратимым. Это значит, что, восполняя живописные утраты, реставраторы использовали материалы, которые при необходимости можно удалить. Уже в мае результаты реставрации будут представлены на выставке «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации». После этого работа вернется на постоянную экспозицию – в залы нидерландской живописи
Картина, созданная в 1524 году для собора Святого Донациана в Брюгге, имеет сложную историю. Она была спасена в период иконоборчества, спрятана за фальшстеной и обнаружена лишь в конце XVIII века. В XIX веке произведение было приобретено для коллекции Эрмитажа.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В экспозиции собрали работы разных лет и жанров: от лирических композиций до юморесков и драматических сцен. Выставка дополнена мультимедийных сопровождением — работы Пикассо оживут под инструментальную музыку.
Выставка охватывает более сотни графических произведений, большая часть которых происходит из частного собрания математика Марка Башмакова. Часть представленных работ уже были представлены в Эрмитаже в 2018 году. Выставка в Bashmakov Gallery сохраняет концепцию и структуру прежней экспозиции, дополнив ее новыми, ранее не показанными работами.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ранее самым дорогим произведением индийского искусства считалась картина Амриты Шер-Гил «Рассказчик». В 2023 году она ушла с молотка за $7,45 млн.
Работа Макбула Фиды Хусейна побила этот рекорд. Художник написал картину «Грам Ятра» (так ее назвали позже, в переводе с языка хинди это означает «деревенское путешествие») в 1954 году — задолго до того, как стал знаменитым. На четырехметровой фреске изображены сцены из жизни индийской деревни. «Если вы ищете одно произведение, которое определяет современное искусство Южной Азии, то это оно», — сказал Нишад Авари, руководитель отдела современного искусства Южной Азии в Christie’s.
В том же 1954 году картину всего за $295 приобрел хирург, находившийся в Индии с миссией Всемирной организации здравоохранения. Врач перевез произведение в Норвегию, где почти полвека оно украшало стены университетской больницы в Осло, оставаясь практически незамеченным для мира искусства.
Только в 2013-м, спустя два года после смерти Хусейна, о картине узнал аукционный дом Christie’s и выставил ее на аукцион.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Торги проходили в Гонконге. Картина Баския стала самым дорогим произведением, проданным на аукционе в Азии этой весной.
Жан-Мишель Баския написал «Субботнюю ночь» в 1984 году. Работа относится к позднему творчеству художника. Известно, что в эти годы Баския плотно сотрудничал с Энди Уорхолом. Картина, впрочем, отражает узнаваемый стиль художника — яркие цвета и небрежные линии.
Самой дорогой работой Баския до сих пор считается картина «Без названия», которая была продана в 2017 году за $110,5 млн.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Венская галерея Artziwna анонсировала продажу картины, которую недавно признали произведением Уильяма Тёрнера. Речь идет о полотне, представляющем вариант композиции 1840 года под названием «Венеция, вид со стороны Джудекки», хранящейся в лондонском Музее Виктории и Альберта. За свою версию оценщики Artziwna хотят выручить €38 млн. В галерею работа поступила из частной австрийской коллекции.
Авторство Тёрнера в отношении выставленной на продажу картины было подтверждено осенью прошлого года по итогам всестороннего исследования, с выводами которого согласились эксперты музея Бельведер и Венской академии изящных искусств.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Русский музей обогнал Эрмитаж.
Среди российских музеев в мировом рейтинге музейной посещаемости в лидерах всегда был Государственный Эрмитаж: в 2023 году он занял 10-е место, как и в 2022-м. Однако в рейтинге за 2024 год самый большой российский музей ушел на 12-ю строчку, уступив Государственному Русскому музею, который поднялся на 11-ю. Согласно данным, по сравнению с 2023 годом ГРМ прибавил посещаемости на четверть, а по сравнению с данными пятилетней давности — в половину (точнее, 51%). Эрмитаж, который опустился на две строчки, на самом деле за 2024 год тоже нарастил посещаемость, но лишь на 9%. А по сравнению с доковидным 2019-м количество зрителей уменьшилось на 28% (берется этот год, потому что в ковид был спад и только сейчас ситуация выравнивается).
На 1-й строчке мирового рейтинга остается парижский Лувр (с посещаемостью более 8,737 млн человек). На 2-м месте снова Музеи Ватикана (6,825 млн), на 3-м по-прежнему Британский музей (6,480 млн). Следом — Метрополитен-музей (5,727 млн) и Тейт Модерн (4,603 млн). Здесь никаких сюрпризов. А вот на 6-е место неожиданно вырвался Шанхайский музей, филиал которого открылся в 2024 году в новом районе Пудун, что за последние 15 лет превратился в финансовый и деловой центр Китая. Замыкает десятку еще один неочевидный музей, который ранее не попадал в топ, — это Национальный музей антропологии в Мехико (с посещаемостью 3,7 млн человек).
Следующую десятку открывают уже упомянутые российские музеи, опередившие Музей Виктории и Альберта (13-е место), Национальный музей Прадо (14-е) и Центр Помпиду (15-е). В топ-150 вошли и другие арт-институции России, в том числе московские: Государственная Третьяковская галерея (22-я строчка, в 2024 году здесь побывало 2,525 млн посетителей), ГМИИ им. А.С.Пушкина (45-я, 1,552 млн), Музеи Московского Кремля (65-я, 1,215 млн), Дом культуры «ГЭС-2» (80-я, 1,001 млн). На 100-м месте оказался петербургский Музей Фаберже (807,6 тыс.), который в рейтинге за 2023 год занимал 95-ю позицию
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Выставка в Михайловском замке открылась сегодня, 5 апреля, и продлится до 14 июля. На ней выставят работы художника пушкинской эпохи века Василия Садовникова.
В 2025 году исполняется 225 лет со дня рождения выдающегося русского акварелиста. Его можно с полным правом назвать певцом Петербурга пушкинского времени и XIX века в целом. Город на Неве стал сквозной темой его творчества - парадный и будничный, но всегда прекрасный. Выдающимся творением Садовникова является «Панорама Невского проспекта» - произведение, которое с годами не только не утратило своей художественной ценности, но и приобрело огромное историко-культурное значение. Среди фигур на панораме мастер запечатлел А.С. Пушкина.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если раньше рама у картины была незаметной, то теперь она становится местом бунта, повествования и физического присутствия. Исследование Artnet говорит: тенденция «бордеркор» возникла как протест против безликой виртуальной эпохи. Рамка стала центральным персонажем, который комментирует и дополняет картину.
История рамок уходит корнями в XV век, поэтому современные художники переосмысляют прошлое: Гарри Гулд Харви IV создает готические рамки, похожие на полиптихи, Холли Лейн использует резные рамы в стиле Ренессанса, а Дженна Ротштейн окружает свои картины керамическими шипами и мозаикой.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Управление древностей Израиля сообщило, что трехлетняя девочка на семейной прогулке случайно обнаружила амулет возрастом 3800 лет. Находка была сделана недалеко от Иерусалима, в окрестностях города Бейт-Шемеш.
На амулете изображен скарабей, которого часто можно увидеть на египетских древностях. Полагают, что артефакт, найденный недалеко от места раскопок Тель-Азека, относится к бронзовому веку. По мнению специалистов, амулет свидетельствует о «тесных связях и культурном влиянии между Ханааном и Египтом».
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Согласно ежегодному отчету Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка, продажи искусства в 2024 году сократились на 12% до $57,5 млрд. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.
Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.
После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.
Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.
Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Работы тогда еще неизвестного художника привлекли внимание редактора Артура Уоллеса в 1926 году. Как рассказал внук журналиста Кит, Лоури сам продал Уоллесу свою картину Going to the Mill за £10. Причем, художник даже решил, что попросил слишком большую цену — и отдал Уоллесу еще одну картину.
Теперь наследники редактора решила расстаться с полотном: его выставят на аукцион Lyon & Turnbull в Лондоне в начале мая. По словам Кита Уоллеса, картина висела в доме его матери и оставалась «незастрахованный» вплоть до 2013 года. После этого полотно впервые за 80 лет выставили в галерее в британском городе Чичестере. Другую работу Лоури семья Уоллеса продала, чтобы «оплатить свадьбы двух сестер» Кита.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция) объявил о планах продать рисунок Рембрандта «Отдыхающий молодой лев» для поддержки инициатив по сохранению дикой природы.
Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году. Картина входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM