Магия зверя (Seules les Bêtes, 2019)
реж. Доминик Молль
пока все публикуют новости с очередного Каннского фестиваля, я решила ознакомиться с некоторыми режиссёрами основного конкурса, у которых я ничего прежде не видела.
"Только звери" начинается как заправский заснеженный детектив — во французской глуши пропала парижанка, и одинокий замкнутый в себе фермер, кажется, знает больше, чем говорит.
забавно, что буквально вчера я посмотрела серию сериала "Покерфейс" с похожим сюжетом —там тоже был труп в лесу и показ с разных точек зрения aka Расёмон это как раз фирменная фишка и сериала, и фильма.
однако одно дело мейнстримный ТВ-проект с комедийным вайбом, совсем другое — артовое французское фестивальное кино. быстро оставив детективную фабулу, "Только звери" превращается в этакую вариацию на тему "21 грамма" Иньярриту, где всё взаимосвязано и всё у всех плохо.
по мановению волшебной палочки сценариста несколько несвязных между собой сюжетных линий образуют круг убийств, обманов и измен, замыкающийся по какой-то неясной причине именно на этот маленький французский городок.
для часового эпизода рядового теледетектива такое не только уместно, сколько положено, но от кино я всегда жду чего-то большего. неудивительно, что первоисточник сценария — детективный роман.
несмотря на присутствие таких тем, как одиночество в сети или явные намеки на проблемы бывших французских колоний, все это несёт лишь декоративную функцию и не помогает прочувствовать ни одну из многочисленных и равнозначимых сюжетных линий.
5/10 "disappointing"
P.S. отредактировала русские AI субтитры по озвучке по оригинальным сабам. осторожнее — на стримингах фильм сокращён на 30 минут❗️
#csc_films_aliya
#канны_78
реж. Доминик Молль
пока все публикуют новости с очередного Каннского фестиваля, я решила ознакомиться с некоторыми режиссёрами основного конкурса, у которых я ничего прежде не видела.
"Только звери" начинается как заправский заснеженный детектив — во французской глуши пропала парижанка, и одинокий замкнутый в себе фермер, кажется, знает больше, чем говорит.
забавно, что буквально вчера я посмотрела серию сериала "Покерфейс" с похожим сюжетом —там тоже был труп в лесу и показ с разных точек зрения aka Расёмон это как раз фирменная фишка и сериала, и фильма.
однако одно дело мейнстримный ТВ-проект с комедийным вайбом, совсем другое — артовое французское фестивальное кино. быстро оставив детективную фабулу, "Только звери" превращается в этакую вариацию на тему "21 грамма" Иньярриту, где всё взаимосвязано и всё у всех плохо.
по мановению волшебной палочки сценариста несколько несвязных между собой сюжетных линий образуют круг убийств, обманов и измен, замыкающийся по какой-то неясной причине именно на этот маленький французский городок.
для часового эпизода рядового теледетектива такое не только уместно, сколько положено, но от кино я всегда жду чего-то большего. неудивительно, что первоисточник сценария — детективный роман.
несмотря на присутствие таких тем, как одиночество в сети или явные намеки на проблемы бывших французских колоний, все это несёт лишь декоративную функцию и не помогает прочувствовать ни одну из многочисленных и равнозначимых сюжетных линий.
5/10 "disappointing"
P.S. отредактировала русские AI субтитры по озвучке по оригинальным сабам. осторожнее — на стримингах фильм сокращён на 30 минут
#csc_films_aliya
#канны_78
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поцелуй на асфальте (O Beijo No Asfalto, 1981)
реж. Бруно Баррето
Преемственность и симбиоз искусств очевидны. Без литературы не было бы театра. Театр, в свою очередь, чрезвычайно сильно повлиял на кино. И на его внешний облик, подарив усредненную стандартную перспективу, и на способ его восприятия зрителем. Нет-нет да и пожалуется кто-то на отсутствие развития персонажей.
Процесс формирования кинематографа на фоне технологического прогресса и постоянных изысканий в эстетических приемах носит эволюционный характер. Но вместе с благами эволюции всегда проявляются и атавизмы. Некоторые фильмы будто созданы, чтобы это подчеркнуть.
“Поцелуй на асфальте” – экранизация пьесы величайшего (если верить оценкам из Википедии) бразильского драматурга Нельсона Родригеса. В её основе лежит происшествие достаточно странного характера: автобус сбивает пешехода; подбежавший к умирающему случайный прохожий целует его в губы.
Какой характер носит этот поцелуй – милосердно-гуманистический или эротический, – не ясно. Но поскольку мир пьесы (и вместе с ней фильма) прямолинейно состоит исключительно из оттенков грязного, в скудном на мораль обществе при помощи коррумпированных полицейских и журналистов-стервятников разгорается скандал. Поцеловавший труп мужчина становится объектом травли; вместе с тем в его семье лопаются многолетние гнойники.
Стоит признать, что завязка “Поцелуя на асфальте” весьма интересна. Однако реализация предлагает всего лишь анимацию текста, изобразительные возможности кино будто игнорируются. Герои посредством чрезвычайно грузных для экрана диалогов просто доносят информацию. И это просто запечатлевается на носитель информации. Фильм “Поцелуй на асфальте” никак не скрывает свою литературную основу и выглядит папилломой на её теле.
Ввиду того, что произведение полно звенящих пустотой трюизмов, оно попросту неживое и безликое. Разом напоминает всё рассерженное, морально-обеспокоенное и прочее контестанирующее. Возмущения с придыханием и закатыванием глаз хватает на один модус. Визуальная интерпретация только более явно показывает схематичность и несостоятельность излишне пафосных претензий.
Единственный хоть сколько-то красивый кадр прикреплен, но вся его прелесть теряется на фоне того, насколько идиотскую концовку он отображает.
#anotherchacunauthor
реж. Бруно Баррето
Преемственность и симбиоз искусств очевидны. Без литературы не было бы театра. Театр, в свою очередь, чрезвычайно сильно повлиял на кино. И на его внешний облик, подарив усредненную стандартную перспективу, и на способ его восприятия зрителем. Нет-нет да и пожалуется кто-то на отсутствие развития персонажей.
Процесс формирования кинематографа на фоне технологического прогресса и постоянных изысканий в эстетических приемах носит эволюционный характер. Но вместе с благами эволюции всегда проявляются и атавизмы. Некоторые фильмы будто созданы, чтобы это подчеркнуть.
“Поцелуй на асфальте” – экранизация пьесы величайшего (если верить оценкам из Википедии) бразильского драматурга Нельсона Родригеса. В её основе лежит происшествие достаточно странного характера: автобус сбивает пешехода; подбежавший к умирающему случайный прохожий целует его в губы.
Какой характер носит этот поцелуй – милосердно-гуманистический или эротический, – не ясно. Но поскольку мир пьесы (и вместе с ней фильма) прямолинейно состоит исключительно из оттенков грязного, в скудном на мораль обществе при помощи коррумпированных полицейских и журналистов-стервятников разгорается скандал. Поцеловавший труп мужчина становится объектом травли; вместе с тем в его семье лопаются многолетние гнойники.
Стоит признать, что завязка “Поцелуя на асфальте” весьма интересна. Однако реализация предлагает всего лишь анимацию текста, изобразительные возможности кино будто игнорируются. Герои посредством чрезвычайно грузных для экрана диалогов просто доносят информацию. И это просто запечатлевается на носитель информации. Фильм “Поцелуй на асфальте” никак не скрывает свою литературную основу и выглядит папилломой на её теле.
Ввиду того, что произведение полно звенящих пустотой трюизмов, оно попросту неживое и безликое. Разом напоминает всё рассерженное, морально-обеспокоенное и прочее контестанирующее. Возмущения с придыханием и закатыванием глаз хватает на один модус. Визуальная интерпретация только более явно показывает схематичность и несостоятельность излишне пафосных претензий.
Единственный хоть сколько-то красивый кадр прикреплен, но вся его прелесть теряется на фоне того, насколько идиотскую концовку он отображает.
#anotherchacunauthor
№2025/04
предыдущий дайджест был в начале апреля — вот так вот на глазах рушатся мои планы по частым публикациям рецензий. тем не менее, тешу себя мыслями о том, что качество важнее количества, фильмы отменные, пишите в комментариях, что видели👇
8/10
Кровавое лето (Summer of blood, 2014) открыт сбор на перевод субтитров к нему❗️
Волшебная миля (Miracle Mile, 1988)
Запомни мое имя (Remember My Name, 1978)
7/10
Метод Pavement (Pavements, 2024) не пропустите на beat film festival❗️
На коротком поводке (Every Which Way But Loose, 1978)
Милая одинокая девушка (Sweet, Sweet Lonely Girl, 2016)
Зулэндер (Zoolander, 2001)
Бунтари неонового бога (Rebels Of The Neon God, 1992)
6/10
В воде (In Water, 2023)
Мистер К (Mr. K, 2024)
#не_много_и_не_мало
предыдущий дайджест был в начале апреля — вот так вот на глазах рушатся мои планы по частым публикациям рецензий. тем не менее, тешу себя мыслями о том, что качество важнее количества, фильмы отменные, пишите в комментариях, что видели
8/10
Кровавое лето (Summer of blood, 2014) открыт сбор на перевод субтитров к нему
Волшебная миля (Miracle Mile, 1988)
Запомни мое имя (Remember My Name, 1978)
7/10
Метод Pavement (Pavements, 2024) не пропустите на beat film festival
На коротком поводке (Every Which Way But Loose, 1978)
Милая одинокая девушка (Sweet, Sweet Lonely Girl, 2016)
Зулэндер (Zoolander, 2001)
Бунтари неонового бога (Rebels Of The Neon God, 1992)
6/10
В воде (In Water, 2023)
Мистер К (Mr. K, 2024)
#не_много_и_не_мало
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Код (The Code, 2024)
реж. Юджин Котляренко
любимые темы Юджина — виртуальная часть нашей жизни и нездоровые отношения — слились в этом безумном полиэкранном ромкоме.
забавно, что два секс-символа американского независимого кино последних лет исполнили роль пары с проблемами в сексуальной жизни. так же удивительно, что химии между ними тоже ждать не приходится, ведь это два нарцисса, перетягивающих на себя одеяло и пытающихся друг друга переиграть.
Селин и Джей типичные представители современной привилегированной (по неназванным в фильме причинам) молодёжи, которые могут позволить себе протирать штаны в арендованной вилле во время пандемии и заниматьсясовершенной ерундой самореализацией — Селин, например, снимает документальный фильм о влиянии пандемии на отношения в перерывах между записью уничижительных тиктоков о том, как она борется с импотенцией своего парня.
Джей подозревает её в том, что она собирает на него компромат перед разрывом и решает включиться в игру на своих условиях, размещая скрытые камеры и повышая градус информационного перегруза на экране.
оба фильма Котляренко, которые я смотрела до этого, показались мне ужасно бесячими, что не помешало однако поддаться их странному очарованию. The Code выкручивает всё это до максимума, заваливая нас полнейшей какафонией из мельетешащих экранов — мы следим за героями сквозь камеру Селин, телефонные экраны, скрытые камеры, фронтальные камеры... прекрасно понимаю тех, кому это не зашло, но мне идея Котляренко показалась забавной и нарушающей сразу все правила о композиции и цельности пространства в кино.
не подумайте, что всё это такой бездушный скринлайф экзерсис — для меня фильм прекрасно сработал, как мелодрама о людях, которые забыли, почему они вообще вместе и пытаются сбежать не только от давящего присутствия друг друга, но и от удушающей скуки то ли повседневности, то ли жизни без обязательств.
10/10 "daring"❤️
#csc_films_aliya
реж. Юджин Котляренко
любимые темы Юджина — виртуальная часть нашей жизни и нездоровые отношения — слились в этом безумном полиэкранном ромкоме.
забавно, что два секс-символа американского независимого кино последних лет исполнили роль пары с проблемами в сексуальной жизни. так же удивительно, что химии между ними тоже ждать не приходится, ведь это два нарцисса, перетягивающих на себя одеяло и пытающихся друг друга переиграть.
Селин и Джей типичные представители современной привилегированной (по неназванным в фильме причинам) молодёжи, которые могут позволить себе протирать штаны в арендованной вилле во время пандемии и заниматься
Джей подозревает её в том, что она собирает на него компромат перед разрывом и решает включиться в игру на своих условиях, размещая скрытые камеры и повышая градус информационного перегруза на экране.
оба фильма Котляренко, которые я смотрела до этого, показались мне ужасно бесячими, что не помешало однако поддаться их странному очарованию. The Code выкручивает всё это до максимума, заваливая нас полнейшей какафонией из мельетешащих экранов — мы следим за героями сквозь камеру Селин, телефонные экраны, скрытые камеры, фронтальные камеры... прекрасно понимаю тех, кому это не зашло, но мне идея Котляренко показалась забавной и нарушающей сразу все правила о композиции и цельности пространства в кино.
не подумайте, что всё это такой бездушный скринлайф экзерсис — для меня фильм прекрасно сработал, как мелодрама о людях, которые забыли, почему они вообще вместе и пытаются сбежать не только от давящего присутствия друг друга, но и от удушающей скуки то ли повседневности, то ли жизни без обязательств.
10/10 "daring"
#csc_films_aliya
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Присутствие (Presence, 2024)
реж. Стивен Содерберг
вряд ли найдётся человек с более разнообразной фильмографией, чем Стивен Содерберг. несмотря на то, что он снял уже 36 полных метров, начиная с 1989 года, его новые фильмы это по-прежнему всякого рода эксперименты — тем более приятно, что у Стивена на них находится энтузиазм и ресурсы.
"Присутствие" снято от и до как POV призрака в пустом доме, куда заселяется семья с рядовыми трудностями — мать-трудоголик игнорирует проблемы дочери, которая плохо справляется с недавней смертью лучшей подруги. старший сын погрязает в нарциссизме, который слепо лелеет мать, и только эмпатичный отец пытается всех помирить.
сразу оговорюсь, что жанрово "Присутствие" это mystery — тот самый поджанр детектива, что без копов и расследований (наше "мистика" это не совсем нужное слово), но никак не хоррор и напугать Стивен никого не пытается. думаю, ему было очень интересно проработать некоторые клише фильмов о доме с привидениями, заставив их не пугать, а служить своему двойному нарративу, о нюансах которого мы догадаемся только после просмотра.
несмотря на минималистичность художественных средств и лаконичность концепта, мне очень понравилось и то, как Стивен выкрутил эту детективную историю, и то, как поработал с пространством дома. главное — не ждать никаких ужасов, а ориентироваться на что-то в духе "Истории призрака" Лоури.
8/10 "daring"
#csc_films_aliya
#springbakers
реж. Стивен Содерберг
вряд ли найдётся человек с более разнообразной фильмографией, чем Стивен Содерберг. несмотря на то, что он снял уже 36 полных метров, начиная с 1989 года, его новые фильмы это по-прежнему всякого рода эксперименты — тем более приятно, что у Стивена на них находится энтузиазм и ресурсы.
"Присутствие" снято от и до как POV призрака в пустом доме, куда заселяется семья с рядовыми трудностями — мать-трудоголик игнорирует проблемы дочери, которая плохо справляется с недавней смертью лучшей подруги. старший сын погрязает в нарциссизме, который слепо лелеет мать, и только эмпатичный отец пытается всех помирить.
сразу оговорюсь, что жанрово "Присутствие" это mystery — тот самый поджанр детектива, что без копов и расследований (наше "мистика" это не совсем нужное слово), но никак не хоррор и напугать Стивен никого не пытается. думаю, ему было очень интересно проработать некоторые клише фильмов о доме с привидениями, заставив их не пугать, а служить своему двойному нарративу, о нюансах которого мы догадаемся только после просмотра.
несмотря на минималистичность художественных средств и лаконичность концепта, мне очень понравилось и то, как Стивен выкрутил эту детективную историю, и то, как поработал с пространством дома. главное — не ждать никаких ужасов, а ориентироваться на что-то в духе "Истории призрака" Лоури.
8/10 "daring"
#csc_films_aliya
#springbakers
сегодня у нас постоянные гости рубрики — канал Немакаровы, который уже 3 раза оказывался нашим проводником в мир непопулярного кино одного года. на этот раз им достался 1981 год, прошу любить и жаловать.
читаем обзор, подписываемся и пишем в комментариях, какие не самые известные фильмы 1981 года вы любите
#rusub
За шкуру полицейского / Pour la peau d'un flic
Помнишь ли, Долли Белл? / Sjecas li se, Dolly Bell
Мутная река / 泥の河
Слушай песню ветра / 風の歌を聴け
Жена летчика / La femme de l'aviateur
Трижды о любви
Галлиполи / Gallipoli
Женщина французского лейтенанта / The French Lieutenant's Woman
#engsub
Ушко иголки / Eye of the Needle
другие подборки от канала Немакаровы:
1924
#альтернативная_история_кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приколисты в дороге (Bad Trip, 2021)
реж. Китао Сакурай
завершаю своё весеннее путешествие по челленджу #springbakers роуд-муви, кинотеатральный релиз которого не просто сдвинулся, а отменился из-за пандемии и фильм вышел гораздо позже на Нетфликсе, что вполне себе нормальная часть нашей сегодняшней постковидной реальности.
давно наслышана об этом фильме, однако всё откладывала просмотр из-за некоторого выпадания из контекста — Эрик Андре и Лил Рел Хауэри это комики, с творчеством которых я совсем не знакома. однако мне всегда любопытно, как пересекаются миры комедии и кино — держим в уме, что именно комики первыми кино и популяризовали.
с ранней эпохой кинематографа этот фильм роднит не только это — "Bad Trip" держится по большей части на физическом юморе, с преобладанием физиологического, если вы понимаете, о чём я, хотя к некоторым перегибам сложно себя подготовить. однако технически сам фильм — достойный представитель кино 20-х, ведь снят он почти полностью на скрытые камеры. и если во времена Бората нужно было врать людям, что снимаешь документалку, то теперь "синема верите" эффекта добиться куда проще, хотя сомнения в этичности такого подхода растут в геометрической прогрессии.
весь фильм меня штормило между восхищением в стиле "неужели все эти люди реально не знали, что их снимают" и разной степенью кринжа за тоже самое — недолюбливаю пранки во всех их проявлениях, хоть и понимаю, что благодаря такому подходу удаётся добраться до в некотором роде уникальной искренности, которой так не хватает в кино.
6/10 "funny"
#csc_films_aliya
реж. Китао Сакурай
завершаю своё весеннее путешествие по челленджу #springbakers роуд-муви, кинотеатральный релиз которого не просто сдвинулся, а отменился из-за пандемии и фильм вышел гораздо позже на Нетфликсе, что вполне себе нормальная часть нашей сегодняшней постковидной реальности.
давно наслышана об этом фильме, однако всё откладывала просмотр из-за некоторого выпадания из контекста — Эрик Андре и Лил Рел Хауэри это комики, с творчеством которых я совсем не знакома. однако мне всегда любопытно, как пересекаются миры комедии и кино — держим в уме, что именно комики первыми кино и популяризовали.
с ранней эпохой кинематографа этот фильм роднит не только это — "Bad Trip" держится по большей части на физическом юморе, с преобладанием физиологического, если вы понимаете, о чём я, хотя к некоторым перегибам сложно себя подготовить. однако технически сам фильм — достойный представитель кино 20-х, ведь снят он почти полностью на скрытые камеры. и если во времена Бората нужно было врать людям, что снимаешь документалку, то теперь "синема верите" эффекта добиться куда проще, хотя сомнения в этичности такого подхода растут в геометрической прогрессии.
весь фильм меня штормило между восхищением в стиле "неужели все эти люди реально не знали, что их снимают" и разной степенью кринжа за тоже самое — недолюбливаю пранки во всех их проявлениях, хоть и понимаю, что благодаря такому подходу удаётся добраться до в некотором роде уникальной искренности, которой так не хватает в кино.
6/10 "funny"
#csc_films_aliya
Inspector Ike (2020)
dir. Graham Mason
Если вам около 30 и доводилось проводить летние каникулы у бабушки в деревне, то почти наверняка словосочетания “Джессика Флэтчер” и “лейтенант Коломбо” найдут отклик в душе. Нехитрое детективное мыло – не худший способ скоротать время в условиях ограниченных вариантов досуга. Претендовать на большее как будто бы таким сериалам и не положено. Но из чего только в этом мире не сделан культ?
Студия ‘Factory 25’, которая так или иначе сотрудничала со многими известными нашим читателям режиссёрами (Грэм Свон, Джоэл Потрайкис, Кит Заухар, Люси Керр, Нэйтан Сильвер, Каве Захеди, Онур Тукел, Джо Сванберг, Дастин Гай Дефа, Боб Байинтон, Эндрю Буджальски, Тайлер Таормина, Майкл М. Биландик, Кентакер Одли, Алекс Росс Перри, Тим Саттон, Джонатан Дэвис), помогла Грэму Мэйсону реализовать абсурдистский проект “Инспектор Айк” – оммаж тв-детективам 70-х с щепоткой незамутнённого идиотизма “Голого пистолета”.
Сюжет выстраивается ровно так, как это было в упомянутом выше “Коломбо”: убийца и его мотивы становятся известны сразу же, а далее на первый план выходит разбрызгивающий по всему экрану харизму инспектор. Само преступление прописано тоже весьма правдоподобно: будто бы над фильмом действительно трудилась группа измученных ненавидящих свою работу сценаристов, заполняющих пространство от рекламы до рекламы. Нашпигованность архетипическими и с лёгкостью узнаваемыми гэгами, ужимками, интонациями позволяет смотреть кино рассеянно, не боясь упустить что-то важное.
Именно эта выверенность в подражании делает “Инспектора Айка” уникальным. Дословное воспроизведение ненарочной стилистики, обусловленной конвейерным производственным процессом, спустя 50 лет говорит о чрезвычайной внимательности создателей. Такой подход вызывает уважение и в то же время дарит уют во время просмотра.
От реального эпизода затерянного где-то во времени сериала фильм Грэма Мэйсона отличает исключительно наличие ряда мета-шуток, которых по хронометражу разбросано не так уж много. Как раз чтобы не рушить сеанс погружения в прошлое. Умеренность в этом идёт только на пользу.
“Инспектор Айк” – в чистом виде комфорт-муви, способное всем своим естеством вызвать чувство приятной ностальгии и при этом изрядно повеселить.
#anotherchacunauthor
dir. Graham Mason
Если вам около 30 и доводилось проводить летние каникулы у бабушки в деревне, то почти наверняка словосочетания “Джессика Флэтчер” и “лейтенант Коломбо” найдут отклик в душе. Нехитрое детективное мыло – не худший способ скоротать время в условиях ограниченных вариантов досуга. Претендовать на большее как будто бы таким сериалам и не положено. Но из чего только в этом мире не сделан культ?
Студия ‘Factory 25’, которая так или иначе сотрудничала со многими известными нашим читателям режиссёрами (Грэм Свон, Джоэл Потрайкис, Кит Заухар, Люси Керр, Нэйтан Сильвер, Каве Захеди, Онур Тукел, Джо Сванберг, Дастин Гай Дефа, Боб Байинтон, Эндрю Буджальски, Тайлер Таормина, Майкл М. Биландик, Кентакер Одли, Алекс Росс Перри, Тим Саттон, Джонатан Дэвис), помогла Грэму Мэйсону реализовать абсурдистский проект “Инспектор Айк” – оммаж тв-детективам 70-х с щепоткой незамутнённого идиотизма “Голого пистолета”.
Сюжет выстраивается ровно так, как это было в упомянутом выше “Коломбо”: убийца и его мотивы становятся известны сразу же, а далее на первый план выходит разбрызгивающий по всему экрану харизму инспектор. Само преступление прописано тоже весьма правдоподобно: будто бы над фильмом действительно трудилась группа измученных ненавидящих свою работу сценаристов, заполняющих пространство от рекламы до рекламы. Нашпигованность архетипическими и с лёгкостью узнаваемыми гэгами, ужимками, интонациями позволяет смотреть кино рассеянно, не боясь упустить что-то важное.
Именно эта выверенность в подражании делает “Инспектора Айка” уникальным. Дословное воспроизведение ненарочной стилистики, обусловленной конвейерным производственным процессом, спустя 50 лет говорит о чрезвычайной внимательности создателей. Такой подход вызывает уважение и в то же время дарит уют во время просмотра.
От реального эпизода затерянного где-то во времени сериала фильм Грэма Мэйсона отличает исключительно наличие ряда мета-шуток, которых по хронометражу разбросано не так уж много. Как раз чтобы не рушить сеанс погружения в прошлое. Умеренность в этом идёт только на пользу.
“Инспектор Айк” – в чистом виде комфорт-муви, способное всем своим естеством вызвать чувство приятной ностальгии и при этом изрядно повеселить.
#anotherchacunauthor
в Самаре вовсю разгорается жаркое лето, мы с нашим московским админом Владом готовим для вас новую крутую рубрику (надеемся, что хватит ресурсов всё реализовать!), а я продолжаю изучать фильмы режей основного конкурса Каннского фестиваля. всё это уже лежит в нашей отложке, но пока что ловите 5 мини-мнений, из которых так и не родились полноценные рецензии🔜
1️⃣ Последняя остановка в округе Юма (The Last Stop in Yuma County, 2023)
Фрэнсис Галуппи напоминает нам, что нео-вестернам всё ещё есть местечко в нашем мире. необычная перестрелка в одной придорожной забегаловке превращается в отлично поставленный камерный триллер, который бы отлично смотрелся в сериале вроде "Покерфейс", но отдельно тоже неплох.
7/10
2️⃣ Молодой человек, 2022
есть ощущение, что каждый год куда больше хайпа получается урвать драматичным российским проектам с насилием или какой-то хтонью, а вот лёгкие комедии как-то мало расходятся по свету. "Молодой человек" Александра Фомина это точно проект, ради которого можно сделать исключение. под сеттингом подросткового лагеря и фабулой "романтической комедии битвы полов" кроется неплохая история о тридцатилетнем инфантиле, который пытался добиться лучшей жизни, но в итоге просто понял себя чуть лучше. отличный каст и шутки "миллениалы" vs. "зумеры".
7/10
3️⃣ Мистер Дидс (Mr. Deeds, 2002)
я очень люблю оригинальную скрюболл-комедию Mr. Deeds Goes to Town 1936 года, которая была посвящена модной в то время теме "счастье за деньги не купишь". думаю, понятно, что ремейк Стивена Брилла с Адамом Сэндлером это по-настоящему всратый ромком нулевых помноженный на бенефис Сэндлера с участием всех его друзей. да, конечно, это не такой культовый проект как "Зулэндер", но смотрится тоже безумно приятно — может быть из-за того, что друзья у Адама складываются в шикарный каст, а может просто потому, что вектор шуток здесь трогательно-дурашливый, да и общий месседж про плюсы жизни в глубинке тоже раскрыт неплохо.
7/10
4️⃣ Квир (Queer, 2024)
последнее время обделяю любимого Луку текстами, а тем не менее его последние фильмы — образец умения работать с материалом. не глядя скажу, что это лучшая роль Крейга, а пространство — и городское, и природное, сконструировано по высшему классу. мы будто находимся внутри стеклянного аквариума с детальными декорациями, стилизованными под модные картины и оживающими под современный саундтрек с эмо-оттенками. прекрасная история одного плохого человека, собирающего осколки своего разбитого сердца, пытаясь соблазнить будто бы лучшую версию молодого себя.
8/10
5️⃣ Красная черепаха (The Red Turtle, 2016)
Михаэль Дюдок де Вит — талантливый аниматор, известный своим минимализмом. "Красная черепаха" это мульт без слов, разговаривающий с нами через звуки природы и столкновение человека и стихии. начинающаяся как survival, эта история с лёгкой руки элемента магического реализма превращается постепенно в лиричную притчу о жизненном пути.
7/10
#csc_films_aliya
Фрэнсис Галуппи напоминает нам, что нео-вестернам всё ещё есть местечко в нашем мире. необычная перестрелка в одной придорожной забегаловке превращается в отлично поставленный камерный триллер, который бы отлично смотрелся в сериале вроде "Покерфейс", но отдельно тоже неплох.
7/10
есть ощущение, что каждый год куда больше хайпа получается урвать драматичным российским проектам с насилием или какой-то хтонью, а вот лёгкие комедии как-то мало расходятся по свету. "Молодой человек" Александра Фомина это точно проект, ради которого можно сделать исключение. под сеттингом подросткового лагеря и фабулой "романтической комедии битвы полов" кроется неплохая история о тридцатилетнем инфантиле, который пытался добиться лучшей жизни, но в итоге просто понял себя чуть лучше. отличный каст и шутки "миллениалы" vs. "зумеры".
7/10
я очень люблю оригинальную скрюболл-комедию Mr. Deeds Goes to Town 1936 года, которая была посвящена модной в то время теме "счастье за деньги не купишь". думаю, понятно, что ремейк Стивена Брилла с Адамом Сэндлером это по-настоящему всратый ромком нулевых помноженный на бенефис Сэндлера с участием всех его друзей. да, конечно, это не такой культовый проект как "Зулэндер", но смотрится тоже безумно приятно — может быть из-за того, что друзья у Адама складываются в шикарный каст, а может просто потому, что вектор шуток здесь трогательно-дурашливый, да и общий месседж про плюсы жизни в глубинке тоже раскрыт неплохо.
7/10
последнее время обделяю любимого Луку текстами, а тем не менее его последние фильмы — образец умения работать с материалом. не глядя скажу, что это лучшая роль Крейга, а пространство — и городское, и природное, сконструировано по высшему классу. мы будто находимся внутри стеклянного аквариума с детальными декорациями, стилизованными под модные картины и оживающими под современный саундтрек с эмо-оттенками. прекрасная история одного плохого человека, собирающего осколки своего разбитого сердца, пытаясь соблазнить будто бы лучшую версию молодого себя.
8/10
Михаэль Дюдок де Вит — талантливый аниматор, известный своим минимализмом. "Красная черепаха" это мульт без слов, разговаривающий с нами через звуки природы и столкновение человека и стихии. начинающаяся как survival, эта история с лёгкой руки элемента магического реализма превращается постепенно в лиричную притчу о жизненном пути.
7/10
#csc_films_aliya
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
решила посмотреть "Офсайд" Панахи про девчонок, которые пробрались на стадион, чтобы посмотреть матч между Ираном и Бахрейном.
1080p версия оказалась с хардсабом, стала править русабы, сделанные ещё под старый ДВД рип в 2015м году, но оказалось, что там ошибка на ошибке... видно, что переводили именно по этим ансабам, но смысл многих фраз напрочь утерян, а футбольные термины улетели в трубу ("кубок мира", "матч кончился" вместо "уже перерыв?" и т.д.).
stay tuned, скоро выложу на опенсаб исправленные русабы.
UPD❗️ всё готово, фильм шикарный, советую❤️
если хотите научиться переводить или просто смотреть кино с английскими сабами, записывайтесь ко мне на онлайн-занятия, набираю учеников на лето, детали в ЛС .
1080p версия оказалась с хардсабом, стала править русабы, сделанные ещё под старый ДВД рип в 2015м году, но оказалось, что там ошибка на ошибке... видно, что переводили именно по этим ансабам, но смысл многих фраз напрочь утерян, а футбольные термины улетели в трубу ("кубок мира", "матч кончился" вместо "уже перерыв?" и т.д.).
UPD
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
The Wife Master (2012)
реж. Mich Medvedoff
Мамблкор (а также его предтечи и производные) – кладезь абсолютно дисфункциональных раздражающих персонажей. Вспомнить хотя бы ‘Puffy Chair’ братьев Дюплассов или ‘Harmony and Me’ Боба Байинтона. Ну и куда же без Каве Захеди, конечно. Но ‘The Wife Master’ сосредоточен на существе, способном вынуть душу из кого угодно.
В центре внимания находится сорокалетний бездельник Бора Сот, чрезвычайно инфантильный и навязчивый тип. Его основное увлечение, которое как бы и работа, – фотографировать торсы подтянутых молодых парней, оголяющихся под палящим солнцем Лос-Анджелеса. Как можно догадаться, занимается он этим неспроста. При этом у Боры абсолютно нет ни таланта, ни связей, ни желания, чтобы это коммерциализировать и взять жизнь в свои руки. Он вайбфотографирует и аутирует в своей комнате.
В конечном счёте главный герой достаёт родню настолько, что мать выгоняет его из дома. Тогда Бора пользуется предложением собственного дяди и заключает фиктивные браки с камбоджийскими эмигрантками. Но жизнь в США дорогая, деньги кончаются быстро, поэтому в съёмной лачуге количество женщин, которых Бора ненавидит, всё увеличивается и увеличивается.
‘The Wife Master’ – это что-то наподобие докуфикшна в стиле Херцога, потому как Бора Сот – действительно существующая личность, живущая на момент съёмок таким вот паразитическим образом. Сюжет фильма – фантазия на тему того, что бы случилось, если бы все окружающие были чуточку смелее и честнее. Перепалки Боры с жёнами, которых он преимущественно называет по номерам, с потенциальными бойфрендами, с членами семьи, с друзьями членов семьи прерываются исповедями прямо в камеру в стиле тв-шоу. Всё это заставляет проникнуться к главному герою почти что праведной ненавистью.
Подспудно возникают и не слишком приятные мысли о социально-экономических предпосылках подобного жизненного сюжета. В определенный момент существования человечества сложился образ мнимой мечты, на которую можно было бы обменять основы собственной природы, предать собственное начало.
От этого комедийная направленность фильма размывается существенно. История о болезненном инфантилизме приобретает поучительный характер.
#anotherchacunauthor
реж. Mich Medvedoff
Мамблкор (а также его предтечи и производные) – кладезь абсолютно дисфункциональных раздражающих персонажей. Вспомнить хотя бы ‘Puffy Chair’ братьев Дюплассов или ‘Harmony and Me’ Боба Байинтона. Ну и куда же без Каве Захеди, конечно. Но ‘The Wife Master’ сосредоточен на существе, способном вынуть душу из кого угодно.
В центре внимания находится сорокалетний бездельник Бора Сот, чрезвычайно инфантильный и навязчивый тип. Его основное увлечение, которое как бы и работа, – фотографировать торсы подтянутых молодых парней, оголяющихся под палящим солнцем Лос-Анджелеса. Как можно догадаться, занимается он этим неспроста. При этом у Боры абсолютно нет ни таланта, ни связей, ни желания, чтобы это коммерциализировать и взять жизнь в свои руки. Он вайбфотографирует и аутирует в своей комнате.
В конечном счёте главный герой достаёт родню настолько, что мать выгоняет его из дома. Тогда Бора пользуется предложением собственного дяди и заключает фиктивные браки с камбоджийскими эмигрантками. Но жизнь в США дорогая, деньги кончаются быстро, поэтому в съёмной лачуге количество женщин, которых Бора ненавидит, всё увеличивается и увеличивается.
‘The Wife Master’ – это что-то наподобие докуфикшна в стиле Херцога, потому как Бора Сот – действительно существующая личность, живущая на момент съёмок таким вот паразитическим образом. Сюжет фильма – фантазия на тему того, что бы случилось, если бы все окружающие были чуточку смелее и честнее. Перепалки Боры с жёнами, которых он преимущественно называет по номерам, с потенциальными бойфрендами, с членами семьи, с друзьями членов семьи прерываются исповедями прямо в камеру в стиле тв-шоу. Всё это заставляет проникнуться к главному герою почти что праведной ненавистью.
Подспудно возникают и не слишком приятные мысли о социально-экономических предпосылках подобного жизненного сюжета. В определенный момент существования человечества сложился образ мнимой мечты, на которую можно было бы обменять основы собственной природы, предать собственное начало.
От этого комедийная направленность фильма размывается существенно. История о болезненном инфантилизме приобретает поучительный характер.
#anotherchacunauthor