Идеальная фотосессия для выходного 😍
Сидни Суини для бренда Heydude 📸
Компанию Сидни составил её верный четвероногий друг по имени Салли 🐶
#session
Сидни Суини для бренда Heydude 📸
Компанию Сидни составил её верный четвероногий друг по имени Салли 🐶
#session
А у нас — новый розыгрыш!
С подачи Inside Promotion каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех разыгрывают 3 пары билетов на показ фильма «Здравствуй, грусть» режиссёра Дурга Чу-Босе и 3 одноимённые книги Франсуазы Саган — с афишным постером в качестве обложки!
19 июня в прокат вышел яркий летний фильм «Здравствуй, грусть» — тонкая психологическая драма о взрослении, любви и ревности, снятая по мотивам культового романа Франсуазы Саган. Главные роли исполнили звёзды европейских фестивалей: Хлоя Севиньи, Клас Банг и Лили Макинерни.
Для участия в розыгрыше необходимо:
1. Подписаться на каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех.
2. Нажать на кнопку «Участвовать».
Трёх победителей определим 26 июня (в ближайший четверг) в 15:00.
Всем удачи!
Участников: 79
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 15:00, 26.06.2025 MSK (2 дня)
С подачи Inside Promotion каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех разыгрывают 3 пары билетов на показ фильма «Здравствуй, грусть» режиссёра Дурга Чу-Босе и 3 одноимённые книги Франсуазы Саган — с афишным постером в качестве обложки!
19 июня в прокат вышел яркий летний фильм «Здравствуй, грусть» — тонкая психологическая драма о взрослении, любви и ревности, снятая по мотивам культового романа Франсуазы Саган. Главные роли исполнили звёзды европейских фестивалей: Хлоя Севиньи, Клас Банг и Лили Макинерни.
Для участия в розыгрыше необходимо:
1. Подписаться на каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех.
2. Нажать на кнопку «Участвовать».
Трёх победителей определим 26 июня (в ближайший четверг) в 15:00.
Всем удачи!
Участников: 79
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 15:00, 26.06.2025 MSK (2 дня)
#анимевыходногодня: «Люпен III» (Lupin III, 1971–1972)
реж. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Масааки Осуми
—
Продолжая небольшой марафон по просмотру и пересмотру работ Миядзаки, после тайтла «Конан – мальчик из будущего» никак нельзя было обойти стороной «Люпен III».
—
Изначально #аниме «Люпен III» — это экранизация манги Monkey Punch (псевдоним Казухико Като), стартовавшей в 1967 году. Жанрово это была смесь криминального триллера и пародии, вдохновлённой классическим французским персонажем Арсеном Люпеном. Первым режиссёром аниме-адаптации был Масааки Осуми, который сделал ставку на серьёзность, нуар и даже эротику. Однако из-за низких рейтингов Осуми был уволен, а вместо него из студии Toei были наняты Миядзаки и его верный соратник Исао Такахата. После этого стиль «Люпена» резко поменялся: упор сделали на юмор и лёгкость, а процент насилия и эротики заметно снизился. Именно Миядзаки и Такахата сумели сделать Люпена каноничным и популярным.
—
Сериал начинается как нуар: Люпен Третий — не особенно обаятельный, но крайне хитрый тип, по сути, антигерой, преследующий исключительно личную выгоду — деньги, золото, драгоценности. Но начиная с седьмого эпизода (как раз первый, снятый Миядзаки), Люпен становится мягче, забавнее, по-хорошему нелепее.
—
Каждая серия — это отдельное приключение. Условно, эпизоды можно разделить на три типа:
1. Ограбления, где Люпен, Джигэн, Минэ Фудзико и Гоэмон придумывают безумные планы;
2. Любовные погони — за Минэ или другими юбками;
3. Противостояние с инспектором Дзэнигатой — погони, побеги, маскировки.
—
Смотрится легко и весело. И поначалу я был уверен, что оценю проект как шедевр. Но у «Люпена III» есть заметный минус — он приедается. Через 10–12 серий структура становится предсказуемой.
—
Культовость «Люпена III» можно объяснить тем, что это первый аниме-тайтл на тв, который действовал на стыке дружелюбных семейных тематик и несвойственной ранее жёсткой взрослой серьёзности. С одной стороны были дурашливость и юмор, а с другой стороны эротика (основной персонаж, отвечавший за это – Фудзико), беззаконность, оружие. Также принято считать, что это один из первых экранизированных сэйненов.
—
Лично для меня «Люпен III» — не шедевр, но смотреть его легко и приятно, хорошо смотрится после тяжёлого дня или же как раз в качестве #анимевыходногодня. Мои самые любимые эпизоды, которые можно пересматривать в отрыве от всего сериала — с антагонистом-поджигателем (это взрыв всего!) и побегом из тюрьмы, где Люпен сначала отказывается сбегать просто из принципа. И не забываем, что у этого сериала есть отличная полнометражка от Миядзаки – «Люпен III: Замок Калиостро». А продолжение многосерийного тайтла когда-нибудь тоже посмотрю, желание такое есть.
—
🎁 Бонус: эпизоды, над которыми работал именно Миядзаки (вдруг не захотите смотреть всё подряд):
Эпизод 7 — The Target is 555 Meters Away
Эпизод 8 — The All-Together Playing Reversed-Roles Opera
Эпизод 9 — Killer Sings the Blues
Эпизод 10 — Target the Cash Counterfeiter!
Эпизод 11 — When the Seventh Bridge Falls
Эпизод 13 — Beware the Time Machine!
Эпизод 14 — The Emerald’s Secret
Эпизод 16 — Two-Faced Lupin
Эпизод 17 — Lupin Caught in a Trap
—
А вы знали, что у Миядзаки есть и несколько сериалов, не только полнометражки?
Ставьте 🔥 если знали, и 🙈 если нет — с интересом проверим.
реж. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Масааки Осуми
—
Продолжая небольшой марафон по просмотру и пересмотру работ Миядзаки, после тайтла «Конан – мальчик из будущего» никак нельзя было обойти стороной «Люпен III».
—
Изначально #аниме «Люпен III» — это экранизация манги Monkey Punch (псевдоним Казухико Като), стартовавшей в 1967 году. Жанрово это была смесь криминального триллера и пародии, вдохновлённой классическим французским персонажем Арсеном Люпеном. Первым режиссёром аниме-адаптации был Масааки Осуми, который сделал ставку на серьёзность, нуар и даже эротику. Однако из-за низких рейтингов Осуми был уволен, а вместо него из студии Toei были наняты Миядзаки и его верный соратник Исао Такахата. После этого стиль «Люпена» резко поменялся: упор сделали на юмор и лёгкость, а процент насилия и эротики заметно снизился. Именно Миядзаки и Такахата сумели сделать Люпена каноничным и популярным.
—
Сериал начинается как нуар: Люпен Третий — не особенно обаятельный, но крайне хитрый тип, по сути, антигерой, преследующий исключительно личную выгоду — деньги, золото, драгоценности. Но начиная с седьмого эпизода (как раз первый, снятый Миядзаки), Люпен становится мягче, забавнее, по-хорошему нелепее.
—
Каждая серия — это отдельное приключение. Условно, эпизоды можно разделить на три типа:
1. Ограбления, где Люпен, Джигэн, Минэ Фудзико и Гоэмон придумывают безумные планы;
2. Любовные погони — за Минэ или другими юбками;
3. Противостояние с инспектором Дзэнигатой — погони, побеги, маскировки.
—
Смотрится легко и весело. И поначалу я был уверен, что оценю проект как шедевр. Но у «Люпена III» есть заметный минус — он приедается. Через 10–12 серий структура становится предсказуемой.
—
Культовость «Люпена III» можно объяснить тем, что это первый аниме-тайтл на тв, который действовал на стыке дружелюбных семейных тематик и несвойственной ранее жёсткой взрослой серьёзности. С одной стороны были дурашливость и юмор, а с другой стороны эротика (основной персонаж, отвечавший за это – Фудзико), беззаконность, оружие. Также принято считать, что это один из первых экранизированных сэйненов.
—
Лично для меня «Люпен III» — не шедевр, но смотреть его легко и приятно, хорошо смотрится после тяжёлого дня или же как раз в качестве #анимевыходногодня. Мои самые любимые эпизоды, которые можно пересматривать в отрыве от всего сериала — с антагонистом-поджигателем (это взрыв всего!) и побегом из тюрьмы, где Люпен сначала отказывается сбегать просто из принципа. И не забываем, что у этого сериала есть отличная полнометражка от Миядзаки – «Люпен III: Замок Калиостро». А продолжение многосерийного тайтла когда-нибудь тоже посмотрю, желание такое есть.
—
🎁 Бонус: эпизоды, над которыми работал именно Миядзаки (вдруг не захотите смотреть всё подряд):
Эпизод 7 — The Target is 555 Meters Away
Эпизод 8 — The All-Together Playing Reversed-Roles Opera
Эпизод 9 — Killer Sings the Blues
Эпизод 10 — Target the Cash Counterfeiter!
Эпизод 11 — When the Seventh Bridge Falls
Эпизод 13 — Beware the Time Machine!
Эпизод 14 — The Emerald’s Secret
Эпизод 16 — Two-Faced Lupin
Эпизод 17 — Lupin Caught in a Trap
—
А вы знали, что у Миядзаки есть и несколько сериалов, не только полнометражки?
Ставьте 🔥 если знали, и 🙈 если нет — с интересом проверим.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
3 июля RWV Film выпускает в прокат анимационный фильм «Дикая семейка» режиссёра «Жизнь Кабачка» Клода Барраса, номинанта на «Оскар».
Юная Керия живёт с отцом на острове Борнео рядом с тропическими лесами. Покойная мать девочки принадлежала к коренному народу пунанов, но Керию это не интересовало, пока в их доме не появилась родня со стороны матери — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Их племя живёт в лесу, но лесозаготовительные компании начали массовую вырубку деревьев, и жизнь племени оказывается в опасности. Керия решает помочь родне и спасти лес.
Премьера «Дикой семейки» с успехом прошла на Каннском кинофестивале 2024 года.
Расписание премьерных показов можно посмотреть здесь.
Ищите анимационный фильм «Дикая семейка» в кинотеатрах своего города с 3 июля 2025 года.
#анонс #премьера #новинка
Юная Керия живёт с отцом на острове Борнео рядом с тропическими лесами. Покойная мать девочки принадлежала к коренному народу пунанов, но Керию это не интересовало, пока в их доме не появилась родня со стороны матери — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Их племя живёт в лесу, но лесозаготовительные компании начали массовую вырубку деревьев, и жизнь племени оказывается в опасности. Керия решает помочь родне и спасти лес.
Премьера «Дикой семейки» с успехом прошла на Каннском кинофестивале 2024 года.
Расписание премьерных показов можно посмотреть здесь.
Ищите анимационный фильм «Дикая семейка» в кинотеатрах своего города с 3 июля 2025 года.
#анонс #премьера #новинка
Вчера, 21 июня, Виктору Робертовичу Цою исполнилось бы 63 года.
Этот человек и его музыка значат очень многое для людей из постсоветского пространства. Тяжело предположить, каким был бы Витя сегодня: в какую сторону он бы направился, продолжал бы свою музыкальную деятельность, что стало бы с группой Кино в целом. Да и нужно ли это — фантазировать? Всё произошло так, как произошло.
Зато у нас есть возможность возвращаться в прошлое. Про Цоя и его команду уже снято множество фильмов, в том числе художественных, но можно ли назвать их удачными? Вопрос. Как раз вчера режиссёр Андрей Айрапетов внезапно анонсировал документальный фильм про Виктора и то самое время, выложив на ютуб-канале Джоанны Стингрей (продюсера картины) трейлер.
Проникнув в 1984 году в СССР, юная американка Джоанна стала другом Виктора и женой Юрия Каспаряна, параллельно снимая жизнь и быт музыкантов на камеру. Стингрей сохранила бесценный архив редких видео. Она же, кстати, выступила режиссёром нескольких клипов группы Кино: один из первых — на песню «Фильмы» — её рук дело, «Видели ночь» — тоже сняла она.
Андрей Айрапетов – режиссёр-документалист, любящий снимать об отечественной рок-сцене. Среди его работ: «Критик» (об Артемии Троицком), «BravoStory» (о группе Браво), «Фили. История одного лейбла» (о независимой рок-музыке в России), а также «Джазист» (о Алексее Козлове, музыканте и основателе первой в Союзе джаз-рок-группы Арсенал).
#анонс документального фильма «Kino Film» (так его пока называют) от Андрея Айрапетова с полным доступом к архиву Стингрей звучит очень и очень интересно. Такое мы смотрим. Ждём подробностей о премьере.
#музыка #новости
Этот человек и его музыка значат очень многое для людей из постсоветского пространства. Тяжело предположить, каким был бы Витя сегодня: в какую сторону он бы направился, продолжал бы свою музыкальную деятельность, что стало бы с группой Кино в целом. Да и нужно ли это — фантазировать? Всё произошло так, как произошло.
Зато у нас есть возможность возвращаться в прошлое. Про Цоя и его команду уже снято множество фильмов, в том числе художественных, но можно ли назвать их удачными? Вопрос. Как раз вчера режиссёр Андрей Айрапетов внезапно анонсировал документальный фильм про Виктора и то самое время, выложив на ютуб-канале Джоанны Стингрей (продюсера картины) трейлер.
Проникнув в 1984 году в СССР, юная американка Джоанна стала другом Виктора и женой Юрия Каспаряна, параллельно снимая жизнь и быт музыкантов на камеру. Стингрей сохранила бесценный архив редких видео. Она же, кстати, выступила режиссёром нескольких клипов группы Кино: один из первых — на песню «Фильмы» — её рук дело, «Видели ночь» — тоже сняла она.
Андрей Айрапетов – режиссёр-документалист, любящий снимать об отечественной рок-сцене. Среди его работ: «Критик» (об Артемии Троицком), «BravoStory» (о группе Браво), «Фили. История одного лейбла» (о независимой рок-музыке в России), а также «Джазист» (о Алексее Козлове, музыканте и основателе первой в Союзе джаз-рок-группы Арсенал).
#анонс документального фильма «Kino Film» (так его пока называют) от Андрея Айрапетова с полным доступом к архиву Стингрей звучит очень и очень интересно. Такое мы смотрим. Ждём подробностей о премьере.
#музыка #новости
YouTube
Kino Film - Trailer
Kino Film - Trailer
A film by Andrei Airapetov
Produced by Joanna Stingray
Archival interview and footage by Joanna Stingray
A film by Andrei Airapetov
Produced by Joanna Stingray
Archival interview and footage by Joanna Stingray
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
💃🕺 Танец Джима Керри и Камерон Диаз в «Маске» Чака Рассела — был почти полностью импровизацией.
—
Так-с, вашему вниманию не только новый выпуск #funfact, но и новый выпуск рубрики #Танцы_на_ЦИ (да, я сам заждался).
—
В той самой сцене в клубе «Коко-Бонго», где герои исполняют латинский танец, у Камерон Диаз даже не было танцевального дублёра. Это была её первая актёрская роль, и она собственными силами отработала всю хореографию — несмотря на слабые танцевальные навыки вообще.
—
Джим Керри же, обладающий отличной пластикой и чувством комедии, во многом импровизировал — и режиссёр Чак Рассел решил всё это оставить в финальной версии фильма.
—
Что особенно забавно — диалоги в этой сцене тоже частично были импровизированы, как и мимика Керри.
—
В результате сцена получилась легендарной: не только как техничный номер, но как живая, свободная импровизация двух актёров, которые на экране будто реально кайфуют друг от друга.
—
🎬 Кадры из фильма «The Mask» (1994)
© Warner Bros. / New Line Cinema.
—
#цитадельсцены
—
Так-с, вашему вниманию не только новый выпуск #funfact, но и новый выпуск рубрики #Танцы_на_ЦИ (да, я сам заждался).
—
В той самой сцене в клубе «Коко-Бонго», где герои исполняют латинский танец, у Камерон Диаз даже не было танцевального дублёра. Это была её первая актёрская роль, и она собственными силами отработала всю хореографию — несмотря на слабые танцевальные навыки вообще.
—
Джим Керри же, обладающий отличной пластикой и чувством комедии, во многом импровизировал — и режиссёр Чак Рассел решил всё это оставить в финальной версии фильма.
—
Что особенно забавно — диалоги в этой сцене тоже частично были импровизированы, как и мимика Керри.
—
В результате сцена получилась легендарной: не только как техничный номер, но как живая, свободная импровизация двух актёров, которые на экране будто реально кайфуют друг от друга.
—
🎬 Кадры из фильма «The Mask» (1994)
© Warner Bros. / New Line Cinema.
—
#цитадельсцены
2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ (2001: A SPACE ODYSSEY), 1968
реж. Стэнли Кубрик
—
У меня странные отношения с этой работой Кубрика. Впервые я увидел этот фильм, будучи учеником юридического лицея, и в процессе постоянно хватался за голову, мол, что это, «Восстание планеты обезьян»? Что за приматы вообще? Потом, во время длиннющих экспозиций космоса, мне казалось, что с колонками что-то не так — где звук? где речь? По итогу досмотрел и отложил в долгий ящик. Возраст был слишком ранним для такой картины.
—
И до сих пор споры вокруг этого фильма не утихают. Одни говорят: это псевдоинтеллектуальное произведение, сам Кубрик толком не понял, что хотел сказать. Другие уверены: это шедевр на все времена. Справедливости ради «Космическая одиссея» действительно регулярно попадает в вершины авторитетных списков. Насколько справедливо — вопрос. Что до моего мнения, то пересмотр мне понравился гораздо больше первого раза, и действительно заставил задуматься.
—
Здесь великолепный визуальный ряд, который вкупе с роскошной музыкой буквально уносит — не просто в космос, а вглубь сознания. От сотворения мира, где приматы сталкиваются с загадочным чёрным монолитом, до будущего, где экипаж корабля «Дискавери» отправляется к Юпитеру, чтобы исследовать источник сигнала — от ещё одного монолита, найденного на Луне. Монолит здесь — не просто объект. Это символ принудительной эволюции. Человечество сталкивается с ним на каждом этапе развития — и каждый раз вынуждено меняться, расти.
—
Удалось ли Кубрику предсказать будущее? Во многом – да. Изобретение искусственного интеллекта он совершенно точно смог разглядеть: HAL 9000, бортовой компьютер, ставший чуть ли не ключевым персонажем, это практически аналог любого современного chatgpt или deepseek. Беззвучный космос? В яблочко — именно это тогда показалось мне «глюком колонок». Видеосвязь? Уже обыденность. Полёт на Луну? Состоялся в 1969-м, а фильм вышел в 1968-м. Совпадение? Не думаю.
—
Но, естественно, масштабно Стэнли Кубрик не смог предсказать то, как будет выглядеть мир образца 2001 года. Понял ли я этот фильм, пересмотрев его во вполне уже осознанном возрасте? Сомнительно, честно. Это, безусловно, великая картина. О жизни. О человеке. О его месте в мире. О том, как далеко мы можем зайти — и в пространстве, и в сознании. Мы задаёмся вопросами о прочности и границах человеческого познания и то, в каком виде мы сможем существовать в будущем. Это всё за пределами человеческого понимания. Кубрик уже давно сам часть того самого Космоса. И мы там будем. Но совершенно точно: «2001 год: Космическая одиссея» Кубрика – это визуальный шедевр. И настоящяя киноэмоция.
—
#фильм #фантастика #скриншоты
реж. Стэнли Кубрик
—
У меня странные отношения с этой работой Кубрика. Впервые я увидел этот фильм, будучи учеником юридического лицея, и в процессе постоянно хватался за голову, мол, что это, «Восстание планеты обезьян»? Что за приматы вообще? Потом, во время длиннющих экспозиций космоса, мне казалось, что с колонками что-то не так — где звук? где речь? По итогу досмотрел и отложил в долгий ящик. Возраст был слишком ранним для такой картины.
—
И до сих пор споры вокруг этого фильма не утихают. Одни говорят: это псевдоинтеллектуальное произведение, сам Кубрик толком не понял, что хотел сказать. Другие уверены: это шедевр на все времена. Справедливости ради «Космическая одиссея» действительно регулярно попадает в вершины авторитетных списков. Насколько справедливо — вопрос. Что до моего мнения, то пересмотр мне понравился гораздо больше первого раза, и действительно заставил задуматься.
—
Здесь великолепный визуальный ряд, который вкупе с роскошной музыкой буквально уносит — не просто в космос, а вглубь сознания. От сотворения мира, где приматы сталкиваются с загадочным чёрным монолитом, до будущего, где экипаж корабля «Дискавери» отправляется к Юпитеру, чтобы исследовать источник сигнала — от ещё одного монолита, найденного на Луне. Монолит здесь — не просто объект. Это символ принудительной эволюции. Человечество сталкивается с ним на каждом этапе развития — и каждый раз вынуждено меняться, расти.
—
Удалось ли Кубрику предсказать будущее? Во многом – да. Изобретение искусственного интеллекта он совершенно точно смог разглядеть: HAL 9000, бортовой компьютер, ставший чуть ли не ключевым персонажем, это практически аналог любого современного chatgpt или deepseek. Беззвучный космос? В яблочко — именно это тогда показалось мне «глюком колонок». Видеосвязь? Уже обыденность. Полёт на Луну? Состоялся в 1969-м, а фильм вышел в 1968-м. Совпадение? Не думаю.
—
Но, естественно, масштабно Стэнли Кубрик не смог предсказать то, как будет выглядеть мир образца 2001 года. Понял ли я этот фильм, пересмотрев его во вполне уже осознанном возрасте? Сомнительно, честно. Это, безусловно, великая картина. О жизни. О человеке. О его месте в мире. О том, как далеко мы можем зайти — и в пространстве, и в сознании. Мы задаёмся вопросами о прочности и границах человеческого познания и то, в каком виде мы сможем существовать в будущем. Это всё за пределами человеческого понимания. Кубрик уже давно сам часть того самого Космоса. И мы там будем. Но совершенно точно: «2001 год: Космическая одиссея» Кубрика – это визуальный шедевр. И настоящяя киноэмоция.
—
#фильм #фантастика #скриншоты
🎬 «Ghosts», но с пользой: курс английского по сериалу
Нашёл очень классный формат: онлайн-курс английского на основе первого сезона американского Ghosts 👻
8 недель — 8 серий
Zoom, обсуждения, диалоги, разговорные фразы прямо из сериала.
Без скучных правил, только живой язык, которым реально говорят.
Курс для тех, кто уже на уровне B1 и хочет говорить свободнее, веселее и без стеснения.
Подойдёт фанатам сериалов, особенно тем, кто хочет прокачать английский “через удовольствие”.
📍 Старт 7 июля
📲 Подробнее у автора курса: @zioloololo
Или по ссылке
⸻
🎁 Если вы учите английский — это вообще отличный способ наконец-то начать говорить. А если просто фанат «Ghosts» — повод пересмотреть с пользой.
Нашёл очень классный формат: онлайн-курс английского на основе первого сезона американского Ghosts 👻
8 недель — 8 серий
Zoom, обсуждения, диалоги, разговорные фразы прямо из сериала.
Без скучных правил, только живой язык, которым реально говорят.
Курс для тех, кто уже на уровне B1 и хочет говорить свободнее, веселее и без стеснения.
Подойдёт фанатам сериалов, особенно тем, кто хочет прокачать английский “через удовольствие”.
📍 Старт 7 июля
📲 Подробнее у автора курса: @zioloololo
Или по ссылке
⸻
🎁 Если вы учите английский — это вообще отличный способ наконец-то начать говорить. А если просто фанат «Ghosts» — повод пересмотреть с пользой.
Самое ожидаемое продолжение 2025 года?
Нет, не «Фоллаут».
Не «Одни из нас».
Это — «Дандадан» ☺️
Идём в кино.
Нет, не «Фоллаут».
Не «Одни из нас».
Это — «Дандадан» ☺️
Идём в кино.
ДАНДАДАН: ЗЛОЙ ГЛАЗ (DANDADAN: EVIL EYE), 2025
реж. Абель Гонгора, Фуга Ямасиро
—
Вот у кого как, а у меня самым ожидаемым продолжением 2025 года был не новый сезон «Чёрного зеркала» или «Одни из нас», не «Любовь, смерть и роботы» и не «Фоллаут», а второй сезон #аниме «Дандадан» (о первом писал здесь). И прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря Амедиатеке — увидеть полуторачасовое превью. Причём не как-нибудь, а на большом экране. Кстати, ждать второго сезона осталось совсем недолго: старт уже 4 июля.
—
«Злой глаз» — это подарок не только фанатам этого в хорошем смысле сумасшедшего тайтла, но и тем, кто ещё не знаком с проектом. Фильм может стать отличной точкой входа и подтолкнуть к просмотру первого сезона. Да и вообще — необычное дело: смотреть на большом экране не полнометражку, а сериал. Почаще бы так!
—
Я сюжетно пересказывать не буду, скажу лишь, что «Злой глаз» — это первые три серии нового сезона, объединённые в полнометражный фильм. Эти эпизоды продолжают арку Дзидзи, который тащит с собой Момо и Кэна в квартал горячих источников — чтобы те помогли разобраться, действительно ли его жильё заполонили злые духи. И, конечно же, всё обрывается на самом интересном — на так называемом клифхэнгере.
—
Из полезного — в «Злом глазе» есть краткий пересказ первого сезона. Для меня (да и для многих) это было очень кстати: кое-что из памяти уже успело выветриться. А из интересного – здесь у нас есть интервью с режиссёрами Фугой Ямасиро и Абелем Гонгорой, которые поясняют, например, почему антагонист был нарисован фиолетовым, а не белым.
—
Ждём второй сезон! Чуть осталось. И я всем советую сходить в кино на «Дандадан: Злой глаз», потому что это всё отлично смотрится на большом экране.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
реж. Абель Гонгора, Фуга Ямасиро
—
Вот у кого как, а у меня самым ожидаемым продолжением 2025 года был не новый сезон «Чёрного зеркала» или «Одни из нас», не «Любовь, смерть и роботы» и не «Фоллаут», а второй сезон #аниме «Дандадан» (о первом писал здесь). И прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря Амедиатеке — увидеть полуторачасовое превью. Причём не как-нибудь, а на большом экране. Кстати, ждать второго сезона осталось совсем недолго: старт уже 4 июля.
—
«Злой глаз» — это подарок не только фанатам этого в хорошем смысле сумасшедшего тайтла, но и тем, кто ещё не знаком с проектом. Фильм может стать отличной точкой входа и подтолкнуть к просмотру первого сезона. Да и вообще — необычное дело: смотреть на большом экране не полнометражку, а сериал. Почаще бы так!
—
Я сюжетно пересказывать не буду, скажу лишь, что «Злой глаз» — это первые три серии нового сезона, объединённые в полнометражный фильм. Эти эпизоды продолжают арку Дзидзи, который тащит с собой Момо и Кэна в квартал горячих источников — чтобы те помогли разобраться, действительно ли его жильё заполонили злые духи. И, конечно же, всё обрывается на самом интересном — на так называемом клифхэнгере.
—
Из полезного — в «Злом глазе» есть краткий пересказ первого сезона. Для меня (да и для многих) это было очень кстати: кое-что из памяти уже успело выветриться. А из интересного – здесь у нас есть интервью с режиссёрами Фугой Ямасиро и Абелем Гонгорой, которые поясняют, например, почему антагонист был нарисован фиолетовым, а не белым.
—
Ждём второй сезон! Чуть осталось. И я всем советую сходить в кино на «Дандадан: Злой глаз», потому что это всё отлично смотрится на большом экране.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера