В какой-то момент (сезона с пятого) сериал «Сверхъестественное» превращается в абсолютное гилти плежер, но всё-таки в этой истории про двух братьев, колесящих по разным штатам, есть что-то приятно стабильное.

Вроде постоянный мотив движения, борьба с новыми монстрами и отсутствие устойчивости, и в то же время такая приятная рутинность есть в том, что вот они ездят по стране, захаживают в случайные дайнеры, чтобы съесть бургер или пропустить по стаканчику кофе, изучают местную прессу на предмет странных новостей и всё больше знакомят нас с городскими легендами (если убрать монстров, звучит как идеальное путешествие – я и сама похожим образом выстроила свой маленький европейский тур этой осенью).

Шоураннеру Эрику Крипке удалось найти приятное сочетание спонтанности и рутинности, а заодно и безопасности (мы всё-таки понимаем, что если героев убьют, то они, скорее всего, воскреснут), ну, а кофе тут появляется как неотъемлемый элемент постоянных поездок и детективных расследований, а заодно и как что-то, хотя бы немного заземляющее героев.

#мнебезсахара

Стихотворение Арсения Тарковского «Вот и лето прошло» (1967) стало известным после того, как его прочёл Александр Кайдановский в фильме «Сталкер» (1979), но по-настоящему народным его сделала София Ротару 🌚

#funfact

Дэвид Финчер, конечно, очень любит игры, всякие коды и методы их расшифровки, загадки и поиски вариантов их разгадывания.

Так и в «Исчезнувшей». Ник рассказывает о своих проблемах сестре за «Игрой в жизнь», потом мы видим, как он переключается на видеоигру Call of Duty. Влюблённый в Эми герой Нила Патрика Харриса предвкушает совместный вечер с игрой в «Эрудит», и даже сама структура фильма и пошаговый подход к повествованию создают впечатление настольной игры с живым действием, правила, границы и цели которой вписаны в мизансцены.

В начале фильма Ник тащит под мышкой потрёпанную коробку с настольной игрой Mastermind – игрой, предназначенной для двух участников, один из которых задаёт символический язык, а другой должен его распознать.

Я тут подумала, что [спойлер] финальное возвращение главных героев друг к другу объясняется и этим тоже: каждому создателю кода нужен взломщик кода, и они оба (и Ник, и Эми) явно не против раз за разом играть в семью.

#киноприём

В фильме «Старикам тут не место» звук временами опережает действие: скажем, одна сцена ещё не закончилась, а мы уже слышим звук из следующей. У Коэнов такой приём очень круто дополняет тему погони, лежащую в основе сюжета фильма.

Герой Джоша Бролина убегает от убийцы, тот убегает от шерифа, и в сцене, когда Бролин только выходит из мотеля, а мы уже слышим телефонный звонок убийцы, идущего по его следу, наше ощущение, что тот где-то совсем рядом, становится ещё сильнее. Так погоня набирает обороты.

#киноприём

В разговоре с коллегами задались вопросом, какой режиссёр мог бы снять кино про каждого из нас.

Я тогда ответила, что кто-то из оттепельных: может, Марлен Хуциев, может быть, Виктор Соколов. Пожалуй, ещё Билли Уайлдер мог бы отразить всё разнообразие комичных ситуаций в моей жизни, а Шарлотта Уэллс – передать всю магию непроговоренности. Наверняка ещё кто-то всплывёт со временем.

А как у вас с этим? Какой режиссёр мог бы снять кино именно про вашу жизнь и дополнительный вопрос (опциональный) – кто из актёров мог бы вас сыграть?

#киновчеракиносегодня

Книгу получает @DashaMyrainbow ☃️

Планирую этим подарком начать череду небольших чудес в наступившем году. Вчера с прекрасными докерцами (фестиваль «Докер» очень крутой, рекомендую за ним следить), обсуждали чудеса в жизни каждого из нас.

А я сейчас вспоминала, какие фильмы стали для меня в каком-то смысле чудом в 2024 году. То есть не только стилистически оказались близки, но и в чём-то очень важном и очень личном мы тоже совпали.

Про какие-то из этих фильмов я уже писала: пройдя по гиперссылкам, можно почитать.

• Текстура лжи (реж. Ефим Грабой) – завораживающее документальное кино о любви и чувстве родства. Вообще снимать близких очень сложно, а Ефиму это удалось.

• Падение империи (реж. Алекс Гарленд) – странно на меня действует этот фильм. Вижу все режиссёрские уловки, а всё равно ведусь на них, качаюсь на эмоциональных качелях, переживаю за героиню Кирстен Данст, а главное – он меня при всём при этом сначала разбирает, а потом как-то внутренне собирает.

• Птица (реж. Андреа Арнольд) – просто о сложном. И монтаж классный, но ненавязчивый, а главное - по-настоящему жизнеутверждающее кино.

• Каникулы (реж. Анна Кузнецова)

• Рецепт любви (реж. Чан Ань Хунг)

• Сидони в Японии (реж. Элиз Жирар) – много полутонов, смешная и трогательная Изабель Юппер и удивительный заряд сил для проживания утраты.

#киновчеракиносегодня

В культовом «Выпускнике» (1967) Майка Николса монтажные решения иногда сбивают нас с толку: с помощью склеек дом главного героя и места тайных свиданий с миссис Робинсон оказываются переплетены, мы можем думать, что герой идет по своему дому, но на самом деле он оказывается в гостиничном номере.

Это, с одной стороны, очень круто показывает всю сложность двойной жизни, которую ведёт Бен, а с другой – думаю, в большей степени это ещё и передаёт ужасную растерянность героя перед тем сложным взрослым миром, на пороге которого он оказывается, выпускаясь из колледжа.

Всё-таки благодаря такому монтажу мы иногда как будто не понимаем, где мы. Собственно, как и Бен.

#киноприём

Когда кинематограф был немым, актёры в процессе съёмок вполне могли говорить что-то, совершенно не соответствующее настроению эпизода.

Сложнее всего в этих ситуациях приходилось глухим зрителям, многие из которых умели читать по губам и временами ощущали сильный рассинхрон между тем, что сообщали интертитры, и тем, о чём на самом деле шла речь в сцене.

#funfact

Руки в «Тени сомнения» (1943) Хичкока

Фильм – просто учебник точного использования крупного плана.

#подборка