...и чтобы (господи) наконец-то покончить с русским театром - вот вам "Самоубийство влюбленных на острове небесных сетей" от Челябинского театра драмы (и да, мне таки удалось вытащить его с нескрепного ютуба, это было нетривиально) - и фрагменты спектакля театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Видео можно смотреть здесь.

Итак, о “шелковой материи гуннай” (по материалам Фумиэ Сибата, исследовавшей шелк региона Гуннай для Японского музея дизайна design-museum-japan.jp/en/).
В наше время эта ткань называется Кайки и производится действительно в районе Гуннай (северные предгорья и восточный склон Фудзи) в префектуре Яманаси. Почва и климат в этом районе не пригодны для земледелия, так что с древних времен процветало текстильное производство, поскольку регион изобиловал водой, необходимой для производства текстиля, а также располагался вблизи к Эдо, представлявшего собой важнейший рынок сбыта.
Всё это сделало текстиль из этого региона популярным в период Эдо, и только в период Мэйдзи появилось название «шелк Кайки».
Этот тонкий и легкий шелк богатых расцветок широко использовался на подкладки кимоно и хаори (ну и, подозреваю, дзюбанов), прекрасно удовлетворяя потребность эдосских горожан в “красоте скрытого”. Позже, с распространением одежды в западном стиле, спрос сильно уменьшился, но шелк кайки по-прежнему является символом региона, и ткани, наследующие его характеристики, все еще производятся.
Шелковые нити шелка кайки практически не скручены. Их окрашивают до плетения и ткут очень плотно в простом полотняном переплетении. Отсутствие скручивания дает характерный блеск и тактильное ощущение, а ткани настолько тонкие и изящные, что кажутся прозрачными.
Для изготовления кайки требуется большое мастерство и, так и кропотливая работа.
Нити утка и основы чаще всего отличаются по цвету, придавая ткани большую выразительность. Также для кайки характерно использование в ткачестве заранее окрашенных нитей.
Типы кайки:
“изобразительный” кайки (э-экайки)
Нити основы, натянутые на станок окрашиваются при помощи трафарета, а потом выполняется ткачества. В процессе протяжки ткани окрашивание трафаретом повторяется (картинка 1)
Окрашенный кайки (касури кайки)
Нити утка и основы заранее окрашиваются, при ткачестве узор немного смещается, получается икат.
Полосатый кайки (сима кайки)
Узор из клеток получается путем переплетения по утку и основе продольных и поперечных полос из нитей разного цвета.
Вернемся к пьесе и тому "что мы видим на картине"
Интересно было бы сравнить с текстом японского первоисточника (это задача для кого-то владеющего японским лучше чем я) - но подозреваю, что на самом деле, то что в переводе Марковой звучит как:
“Поспешно нижнее он надевает платье
Из шелковой материи гуннай
Поверх него из шелка хабутаэ
На тонкой вате черную одежду (и да, у Марковой таки черную)
На плечи - полосатую накидку.
Атласный пояс стягивает он,
Берет с собою меч не слишком длинный....”
в соответствии с референсом точнее бы описывалось как “он надевает дзюбан из шелка гуннай, а сверху подбитое ватой полосатое кимоно на подкладке из черного хабутаэ, подпоясывается (простим атласный пояс) и засовывает за пояс вакидзаси".
В итоге получается модный и далеко не бедствующий пацан - но без "самурайских плеч" и прочего священного безумия.

...и еще несколько образчиков "шелковой материи гуннай", сиречь шелка кайки. Дзихэй был действительно модный пацан: все эти эпичные подкладки...

И да, теперь вооруженные знанием, что такое материя гуннай - давайте попробуем на таких же серьезных щах и на разрыв аорты, как наши артисты читают Тикамацу - произнести текст "я милого узнаю по походке"

РАЗБИТЬ ЗЕРКАЛО — К СЧАСТЬЮ!

По крайней мере, так думают японцы 11 января, когда разбивают молотком главное новогоднее украшение — "кагами моти", которое буквально можно перевести как "рисовые лепешки в форме зеркала".

По легенде образ "кагами моти" списан с формы старинного медного зеркала — Ята-но Кагами — одной из трёх священных императорских регалий Японии. Две круглые рисовые лепёшки кладут друг на друга, что символизирует инь (луну) и янь (солнце), формируя пирамиду, на вершину которой помещают японский горький апельсин "дайдай". Этот "дайдай" также несёт в себе важную символику, так как является омофоном, означающим "через поколения"; тем самым выражает пожелание процветания будущим поколениям. Из-за толстой кожуры и большого количества семян он не особенно съедобен, однако его сок с освежающей кислинкой часто используется в качестве приправ. Папоротник "урадзиро" в этой новогодней композиции символизирует супружескую гармонию и плодородие: растение очень плодовито, а его листья растут парами.

"Кагами моти" выставляют на Новый год в качестве подношения новогоднему божеству Тосигами — покровителю сельского хозяйства и урожая. "Кагами моти" считается местом, где обитает дух рисового зерна. Японцы верят, что "моти", которые предлагаются божествам, получают волшебную силу. Так что, съев эти угощения по окончании праздника, можно зарядиться позитивной энергией и обрести крепкое здоровье.

Именно поэтому существует особый ритуал под названием "Кагами бираки" (буквально: "Открытие зеркала"), во время которого уже ставшие хрупкими "моти" с появившимися на них трещинками разбивают молотком на мелкие кусочки (разрезать ножом "моти" ни в коем случае нельзя, поскольку это имеет негативную окраску "обрывания связей"!). Затем эти кусочки обжаривают и кладут в супы из варёной фасоли или овощные и мясные похлёбки.

Любопытный факт: в самурайских домах, начиная с периода Муромати (1336—1573 гг.), "кагами моти" выставлялись перед доспехами ("гусоку") и назывались "гусоку-моти". Тогда их начинкой была масса из водяного каштана. Такие моти имели легкий ореховый привкус и хорошо сочетались с маринованными ростками бамбука.

На гравюре (1863 г.) авторства Кунисады представлена сценка за кулисами театра. На кукольной подставке в задней части комнаты мы можем наблюдать довольно большое количество "кагами моти", подаренных актёрами главе своей труппы.

#УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #триптих #минуткаистории #традиции