Искусство — это всегда откровение. Линия, которая обнажает чувства. Цвет, который будоражит мысли.
Но искусство бывает разным. Сегодня, пока я рассказываю о фильмах про великих художников, которые превратили свои жизни в произведения искусства, моя коллега Диана, автор канала об искусстве (не) культурные заметки Ди, расскажет как книги оживают на экране, превращаясь в живую историю.
Девушка с жемчужной серёжкой (2003)
Картина Вермеера в фильме становится символом невозможной близости. Главная героиня Грит олицетворяет мечту художника о красоте, которая всегда ускользает. Тени и свет, контрасты бедности и богатства, запретной страсти и строгой морали переплетаются, чтобы показать, как искусство рождается из напряжения между желанием и невозможностью.
На пороге вечности (2018)
Этот фильм своего рода погружение в сознание художника. Ван Гог видит мир иначе, и это «иначе» — его проклятие и благословение. Камера, будто его глаза, размывает и искажает реальность, но этим же языком она передаёт, как Ван Гог наполняет мир светом и цветом, когда пишет. Искусство в этой истории — не бегство от реальности, а её преображение, попытка наполнить вечностью каждый миг.
Фрида (2002)
Фрида превращает собственное тело в полотно, а боль — в краски. Через её работы видно, как личная трагедия может стать источником творчества. Также в фильме раскрыта двойственность её жизни: её искусство — это одновременно обнажение и маска. Каждый автопортрет как попытка обрести контроль над тем, что разрушало её изнутри.
Моди (2016)
Модзи помогает видеть мир через призму благодарности. Она создавала искусство, несмотря на физическую боль и бедность, превращая простой быт в яркое волшебство. Её работы о том, что счастье можно найти даже в самых простых вещах, если в сердце светло.
Ван Гог. С любовью, Винсент (2017)
Анимационный фильм, где каждый кадр нарисован вручную, о последних днях жизни Ван Гога.
Этот фильм — пример того, как искусство может рассказать историю художника его же языком. Даже не припомню похожих экспериментов в кино. Есть фильмы из картин, но они больше об истории самих картин, а не их создателей. Этот же фильм буквально создан внутри мира Ван Гога.
Большие глаза (2014)
История художницы Маргарет Кин, чьи картины долго выдавал за свои её муж.
Фильм поднимает вопрос об авторстве в искусстве и праве творца на своё видение. Большие глаза её персонажей — это взгляд на мир, полный наивности и уязвимости. Этот стиль как отражение душевного состояния Маргарет, но он также стал символом борьбы за право быть собой.
Уильям Тёрнер (2014)
Биографический фильм о художнике Джозефе Мэллорде Уильяме Тёрнере, одном из величайших мастеров света и атмосферы в живописи.
Тёрнер представлен как человек противоречий, грубый в общении, но способный видеть неземную красоту в природе. В общем, как большинство творцов. Через свое творчество художник боролся со временем, которое уничтожает всё, кроме того, что способно ускользнуть в вечность через искусство.
Девушка фабричная (2006)
История Эди Седжвик, музы Энди Уорхола, чья жизнь была полна взлётов, падений и разочарований в мире поп-арта.
Эди становится символом того, как искусство и популярность могут эксплуатировать человека. Уорхол использует её как «живую картину», но не видит за её образом реального человека. В этой истории встает вопрос: искусство — это созидание или разрушение? Фильм хорошо раскрывает суть хрупкости красоты в пошлом обществе потребления.
Фильмы о художниках помогают видеть мир их глазами. Иногда мятежными, иногда наивными, но всегда вдохновляющими. Это особенный взгляд, который
остаётся с вами навсегда. И если вы, как и я, чувствуете эту магию искусства, загляните на канал Дианы (не) культурные заметки Ди💜
Ведь искусство — это не финал, это всегда начало.
Но искусство бывает разным. Сегодня, пока я рассказываю о фильмах про великих художников, которые превратили свои жизни в произведения искусства, моя коллега Диана, автор канала об искусстве (не) культурные заметки Ди, расскажет как книги оживают на экране, превращаясь в живую историю.
Девушка с жемчужной серёжкой (2003)
Картина Вермеера в фильме становится символом невозможной близости. Главная героиня Грит олицетворяет мечту художника о красоте, которая всегда ускользает. Тени и свет, контрасты бедности и богатства, запретной страсти и строгой морали переплетаются, чтобы показать, как искусство рождается из напряжения между желанием и невозможностью.
На пороге вечности (2018)
Этот фильм своего рода погружение в сознание художника. Ван Гог видит мир иначе, и это «иначе» — его проклятие и благословение. Камера, будто его глаза, размывает и искажает реальность, но этим же языком она передаёт, как Ван Гог наполняет мир светом и цветом, когда пишет. Искусство в этой истории — не бегство от реальности, а её преображение, попытка наполнить вечностью каждый миг.
Фрида (2002)
Фрида превращает собственное тело в полотно, а боль — в краски. Через её работы видно, как личная трагедия может стать источником творчества. Также в фильме раскрыта двойственность её жизни: её искусство — это одновременно обнажение и маска. Каждый автопортрет как попытка обрести контроль над тем, что разрушало её изнутри.
Моди (2016)
Модзи помогает видеть мир через призму благодарности. Она создавала искусство, несмотря на физическую боль и бедность, превращая простой быт в яркое волшебство. Её работы о том, что счастье можно найти даже в самых простых вещах, если в сердце светло.
Ван Гог. С любовью, Винсент (2017)
Анимационный фильм, где каждый кадр нарисован вручную, о последних днях жизни Ван Гога.
Этот фильм — пример того, как искусство может рассказать историю художника его же языком. Даже не припомню похожих экспериментов в кино. Есть фильмы из картин, но они больше об истории самих картин, а не их создателей. Этот же фильм буквально создан внутри мира Ван Гога.
Большие глаза (2014)
История художницы Маргарет Кин, чьи картины долго выдавал за свои её муж.
Фильм поднимает вопрос об авторстве в искусстве и праве творца на своё видение. Большие глаза её персонажей — это взгляд на мир, полный наивности и уязвимости. Этот стиль как отражение душевного состояния Маргарет, но он также стал символом борьбы за право быть собой.
Уильям Тёрнер (2014)
Биографический фильм о художнике Джозефе Мэллорде Уильяме Тёрнере, одном из величайших мастеров света и атмосферы в живописи.
Тёрнер представлен как человек противоречий, грубый в общении, но способный видеть неземную красоту в природе. В общем, как большинство творцов. Через свое творчество художник боролся со временем, которое уничтожает всё, кроме того, что способно ускользнуть в вечность через искусство.
Девушка фабричная (2006)
История Эди Седжвик, музы Энди Уорхола, чья жизнь была полна взлётов, падений и разочарований в мире поп-арта.
Эди становится символом того, как искусство и популярность могут эксплуатировать человека. Уорхол использует её как «живую картину», но не видит за её образом реального человека. В этой истории встает вопрос: искусство — это созидание или разрушение? Фильм хорошо раскрывает суть хрупкости красоты в пошлом обществе потребления.
Фильмы о художниках помогают видеть мир их глазами. Иногда мятежными, иногда наивными, но всегда вдохновляющими. Это особенный взгляд, который
остаётся с вами навсегда. И если вы, как и я, чувствуете эту магию искусства, загляните на канал Дианы (не) культурные заметки Ди
Ведь искусство — это не финал, это всегда начало.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рождество на краю токсичного облака
Несмотря на позитивный вайб декабрьского контента, не смогла пройти мимо апокалиптического рождественского фильма «Тихая ночь» с Кирой Найтли 2021 года. Я в принципе не прохожу мимо антиутопий и постапокалипсиса ещё с тех времён, когда в школе открыла такой жанр литературы.
Когда праздник заканчивается
С виду это кино о семье, которая собирается в загородном доме, чтобы встретить Рождество. Всё как положено: дети, гирлянды и полный набор повестки нынешнего дня. Но только праздником это можно назвать с натяжкой. С первых минут чувствуется что-то тревожное. И дело не только в том, что в мире приближается смертельное облако токсичного газа. В самом доме, в самой семье уже что-то надломилось.
Правительство заранее разослало таблетки – билет в один конец, чтобы уйти из жизни без боли. Но даже этот жест милосердия кажется посланием, наполненным холодным цинизмом. Всё за вас уже решено. И вот герои сидят за столом, как на последнем ужине, где каждая сказанная шутка звучит фальшиво.
Выбор наизнанку
Фильм выворачивает тему выбора наизнанку. Когда время заканчивается, что делать? Принять таблетку, смириться с неизбежным, пойти простым путем большинства? Или остаться, сражаться, даже если это будет агония? Есть ли хоть какая-то надежда? Это касается не только физической, но и моральной воли. В один момент герои начинают ссориться, обвинять друг друга, вытаскивать старые обиды – всё то, что обычно тщательно хранится за мертвым слоем социальных приличий.
И тут становится ясно: токсичный газ, который скоро накроет планету – помимо реальной сюжетной линии еще и метафора. Настоящая угроза уже здесь, в этой комнате, за этим столом. Это страх, неспособность простить, отчаянная попытка скрыть свои раны под токсичными шутками.
Экология души
Также фильм можно рассматривать как экологическую притчу. Токсичное облако – результат нашей безответственности, не только в обращении с природой, но и в отношениях друг с другом. Мы загрязняем всё вокруг, включая самих себя. Как сказал один из героев: «Мы столько уничтожали, что теперь и сами стоим в очереди на уничтожение».
Некий флэшбэк от фильма «Не смотрите наверх». Но если в «Не смотрите наверх» человечество просто отказывается смотреть в лицо проблеме, то в «Тихой ночи» герои пытаются встретить конец с достоинством — даже если у них это не всегда получается.
И здесь рождественский антураж становится символом надежды, ведь в конце фильма всё же остаётся свет, хоть и в самом неожиданном месте. Вообще конец фильма – лучшее, что в нем есть!
Есть только сейчас
Смотря этот фильм, вспомнила «Оставь мир позади». Там, как и в «Тихой ночи», на первый план выходят отношения между людьми, оказавшимися в замкнутом пространстве перед лицом неминуемой катастрофы. Но если в фильме с Джулией Робертс и Итаном Хоуком дом становится ареной для конфликтов, где каждый борется за своё, то в «Тихой ночи» больше акцента на внутренней драме героев и их попытках хоть как-то сохранить человечность.
Это история о том, что даже в конце времён есть место для веры, а в самой тёмной ночи – для света. Как сказал герой фильма, «Даже если завтра не будет, то что ты сделаешь сегодня?»
И, может быть, главный посыл не в конце, а в самом процессе. Жизнь, как не о том, сколько у тебя времени, а о том как ты его проживаешь.
#добрыйдекабрь
Несмотря на позитивный вайб декабрьского контента, не смогла пройти мимо апокалиптического рождественского фильма «Тихая ночь» с Кирой Найтли 2021 года. Я в принципе не прохожу мимо антиутопий и постапокалипсиса ещё с тех времён, когда в школе открыла такой жанр литературы.
Когда праздник заканчивается
С виду это кино о семье, которая собирается в загородном доме, чтобы встретить Рождество. Всё как положено: дети, гирлянды и полный набор повестки нынешнего дня. Но только праздником это можно назвать с натяжкой. С первых минут чувствуется что-то тревожное. И дело не только в том, что в мире приближается смертельное облако токсичного газа. В самом доме, в самой семье уже что-то надломилось.
Правительство заранее разослало таблетки – билет в один конец, чтобы уйти из жизни без боли. Но даже этот жест милосердия кажется посланием, наполненным холодным цинизмом. Всё за вас уже решено. И вот герои сидят за столом, как на последнем ужине, где каждая сказанная шутка звучит фальшиво.
Выбор наизнанку
Фильм выворачивает тему выбора наизнанку. Когда время заканчивается, что делать? Принять таблетку, смириться с неизбежным, пойти простым путем большинства? Или остаться, сражаться, даже если это будет агония? Есть ли хоть какая-то надежда? Это касается не только физической, но и моральной воли. В один момент герои начинают ссориться, обвинять друг друга, вытаскивать старые обиды – всё то, что обычно тщательно хранится за мертвым слоем социальных приличий.
И тут становится ясно: токсичный газ, который скоро накроет планету – помимо реальной сюжетной линии еще и метафора. Настоящая угроза уже здесь, в этой комнате, за этим столом. Это страх, неспособность простить, отчаянная попытка скрыть свои раны под токсичными шутками.
Экология души
Также фильм можно рассматривать как экологическую притчу. Токсичное облако – результат нашей безответственности, не только в обращении с природой, но и в отношениях друг с другом. Мы загрязняем всё вокруг, включая самих себя. Как сказал один из героев: «Мы столько уничтожали, что теперь и сами стоим в очереди на уничтожение».
Некий флэшбэк от фильма «Не смотрите наверх». Но если в «Не смотрите наверх» человечество просто отказывается смотреть в лицо проблеме, то в «Тихой ночи» герои пытаются встретить конец с достоинством — даже если у них это не всегда получается.
И здесь рождественский антураж становится символом надежды, ведь в конце фильма всё же остаётся свет, хоть и в самом неожиданном месте. Вообще конец фильма – лучшее, что в нем есть!
Есть только сейчас
Смотря этот фильм, вспомнила «Оставь мир позади». Там, как и в «Тихой ночи», на первый план выходят отношения между людьми, оказавшимися в замкнутом пространстве перед лицом неминуемой катастрофы. Но если в фильме с Джулией Робертс и Итаном Хоуком дом становится ареной для конфликтов, где каждый борется за своё, то в «Тихой ночи» больше акцента на внутренней драме героев и их попытках хоть как-то сохранить человечность.
Это история о том, что даже в конце времён есть место для веры, а в самой тёмной ночи – для света. Как сказал герой фильма, «Даже если завтра не будет, то что ты сделаешь сегодня?»
И, может быть, главный посыл не в конце, а в самом процессе. Жизнь, как не о том, сколько у тебя времени, а о том как ты его проживаешь.
В маленькой рыбацкой деревне посреди финских горных пейзажей живёт мальчик по имени Нико. Его семья умирает, оставляя его совсем одного. Деревенские жители, тронутые его бедой, решают заботиться о нём по очереди: каждый год он живёт в новом доме. Чтобы отблагодарить своих временных опекунов, Нико начинает вырезать для них игрушки и дарить их на Рождество. Так, из жеста благодарности рождается традиция.
Но это не сказка с хэппи-эндом на середине. Нико вырастает, жизнь делает его сильным, но и холодным. Он уходит в горы, чтобы спрятаться от мира, как это нередко бывает с ранеными и отверженными. Просто в истории Нико у него был вариант уйти в горы, а в современной жизни люди все же чаще уходят в себя в лучшем случае.
И там, среди льда и снега, он начинает делать то, что у него получается лучше всего — приносить радость другим. Каждый год он возвращается, чтобы оставить подарки для детей, которые даже не знают, кто их тайный доброжелатель. Узнали персонажа?
Да, Санта не просто веселый дед, а человек, у которого были причины стать тем, кем он стал. А Рождественская история финского продакшна 2007 года как раз об этих причинах.
Виновник глобального потепления сердец
Мне нравится, что Санта-Клаус в этом фильме не изображен волшебником, который прыгает по крышам с мешком игрушек. Это человек, который знает, что такое боль, но выбирает отдавать, а не забирать. Он буквально превращает свои шрамы в подарок. Такое оно суровое финское кино, но сколько же в этом тепла!
Хотя весь фильм окутан снегом, но это не тот уютный снег, что за окном, когда у тебя чай и плед. Это мороз, который пробирает до костей. Как холод в сердце сироты Нико, который он постепенно учится согревать через то, что делает для других. Каждый подарок, который он вырезает как кусочек тепла, который он отдаёт, чтобы мир стал чуть менее ледяным. Вот кто виноват в глобальном потеплении)
А мог бы быть хоррор
Интересно, что в финской мифологии Йоулупукки — предшественник Санты — вовсе не был добрым дедушкой. Это был страшный дух, который мог как подарить, так и наказать. Дословно переводится как Рождественский козел. Ему в жертву должны были приносить непослушных детишек, если я не ошибаюсь. Но в фильме он превращается в фигуру, которая не требует ничего взамен. Потому что дарение — это не сделка. Это акт веры в то, что мир может быть чуть лучше.
Эта история не о том, что Санта-Клаус существует. В этом году один из моих младших детей перестал верить в Санту. Однако идея о том, что все это хоть и сказка, но в реальности волшебная игра, где каждый может стать для кого-то Сантой, его очень вдохновила. Давно заметила, что самый большой восторг дети испытывают не когда получают подарки, а когда делают их сами)
А этот разбор не только для вас, но и для читателей канала ConstantineCinema в рамках рубрики #киногеография🔥
#добрыйдекабрь
Но это не сказка с хэппи-эндом на середине. Нико вырастает, жизнь делает его сильным, но и холодным. Он уходит в горы, чтобы спрятаться от мира, как это нередко бывает с ранеными и отверженными. Просто в истории Нико у него был вариант уйти в горы, а в современной жизни люди все же чаще уходят в себя в лучшем случае.
И там, среди льда и снега, он начинает делать то, что у него получается лучше всего — приносить радость другим. Каждый год он возвращается, чтобы оставить подарки для детей, которые даже не знают, кто их тайный доброжелатель. Узнали персонажа?
Да, Санта не просто веселый дед, а человек, у которого были причины стать тем, кем он стал. А Рождественская история финского продакшна 2007 года как раз об этих причинах.
Виновник глобального потепления сердец
Мне нравится, что Санта-Клаус в этом фильме не изображен волшебником, который прыгает по крышам с мешком игрушек. Это человек, который знает, что такое боль, но выбирает отдавать, а не забирать. Он буквально превращает свои шрамы в подарок. Такое оно суровое финское кино, но сколько же в этом тепла!
Хотя весь фильм окутан снегом, но это не тот уютный снег, что за окном, когда у тебя чай и плед. Это мороз, который пробирает до костей. Как холод в сердце сироты Нико, который он постепенно учится согревать через то, что делает для других. Каждый подарок, который он вырезает как кусочек тепла, который он отдаёт, чтобы мир стал чуть менее ледяным. Вот кто виноват в глобальном потеплении)
А мог бы быть хоррор
Интересно, что в финской мифологии Йоулупукки — предшественник Санты — вовсе не был добрым дедушкой. Это был страшный дух, который мог как подарить, так и наказать. Дословно переводится как Рождественский козел. Ему в жертву должны были приносить непослушных детишек, если я не ошибаюсь. Но в фильме он превращается в фигуру, которая не требует ничего взамен. Потому что дарение — это не сделка. Это акт веры в то, что мир может быть чуть лучше.
Эта история не о том, что Санта-Клаус существует. В этом году один из моих младших детей перестал верить в Санту. Однако идея о том, что все это хоть и сказка, но в реальности волшебная игра, где каждый может стать для кого-то Сантой, его очень вдохновила. Давно заметила, что самый большой восторг дети испытывают не когда получают подарки, а когда делают их сами)
А этот разбор не только для вас, но и для читателей канала ConstantineCinema в рамках рубрики #киногеография
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM