Анна Федорова

Вчера на семейном обеде зашла речь про современное искусство. Захотелось поворчать, как у меня за эти годы изменилось восприятие.

Первый раз я с совриском столкнулась оооочень давно, когда галерея Гельмана (иноагента) еще была на Полянке. И мы туда ходили, нам пешком было 5 минут, поэтому видели там просто ВСЕ. Так я узнала про Дубоссарского и Виноградова, про Гутова, Звездочетова, группу АЕС+Ф и проч и проч.

Лет десять не пропускали ни одной крупной выставки. Даже специально летали на венецианское биеннале разок. В общем, любили это дело сильно. И до сих пор ходим по центрам современного искусства, но уже немного по инерции.

Во-первых, стали ОЧЕНЬ СИЛЬНО БЕСИТЬ кураторские тексты, их высокопарный птичий язык. И стало очень видно, как они прикрывают отсутствие содержания в половине случаев. "Эта игра фактур и текстур наводит нас на мысли о хрупкости человеческого существования, и художник погружается в исследование бытия". И во всем мире во всех музеях и галереях тексты именно такие.

Во-вторых, в ранние годы нас вообще очень увлекала сама идея современного искусства! Что это не про отображение реальности, а принципиально иной заход - встряхнуть зрителя, поставить неожиданный вопрос, провоцировать. Классическое искусство большинство людей воспринимают как в глубоком сне и максимум реагируют "ну красиво". Кто замрет в экстазе перед картиной в Эрмитаже? Мало кто. А совриск будто бы бьет тебя молотком по голове. Ну так вот, через 15 лет это приедается. Авторам кажется, что они открыли Америку - а ты такая "ну камон, банально". Ну типа как поставить на выставке вешалку с черными футболками и написать, что это инсталляция, исследующая природу капитализма. В 18 лет отлично. Потом скучно.

В-третьих, есть ощущение некого перегрева повестки. Вокруг слишком много социалки, политики, драм - и когда совриск тебе еще чего-то такого добавляет, это утомительно. Кажется, его расцвет все же пришелся на более спокойные и ленивые времена.

www.group-telegram.com/no/lasombrian.com/4508

1.3K viewsАнна Федорова, Jan 19 at 14:35

Вчера на семейном обеде зашла речь про современное искусство. Захотелось поворчать, как у меня за эти годы изменилось восприятие.

Первый раз я с совриском столкнулась оооочень давно, когда галерея Гельмана (иноагента) еще была на Полянке. И мы туда ходили, нам пешком было 5 минут, поэтому видели там просто ВСЕ. Так я узнала про Дубоссарского и Виноградова, про Гутова, Звездочетова, группу АЕС+Ф и проч и проч.

Лет десять не пропускали ни одной крупной выставки. Даже специально летали на венецианское биеннале разок. В общем, любили это дело сильно. И до сих пор ходим по центрам современного искусства, но уже немного по инерции.

Во-первых, стали ОЧЕНЬ СИЛЬНО БЕСИТЬ кураторские тексты, их высокопарный птичий язык. И стало очень видно, как они прикрывают отсутствие содержания в половине случаев. "Эта игра фактур и текстур наводит нас на мысли о хрупкости человеческого существования, и художник погружается в исследование бытия". И во всем мире во всех музеях и галереях тексты именно такие.

Во-вторых, в ранние годы нас вообще очень увлекала сама идея современного искусства! Что это не про отображение реальности, а принципиально иной заход - встряхнуть зрителя, поставить неожиданный вопрос, провоцировать. Классическое искусство большинство людей воспринимают как в глубоком сне и максимум реагируют "ну красиво". Кто замрет в экстазе перед картиной в Эрмитаже? Мало кто. А совриск будто бы бьет тебя молотком по голове. Ну так вот, через 15 лет это приедается. Авторам кажется, что они открыли Америку - а ты такая "ну камон, банально". Ну типа как поставить на выставке вешалку с черными футболками и написать, что это инсталляция, исследующая природу капитализма. В 18 лет отлично. Потом скучно.

В-третьих, есть ощущение некого перегрева повестки. Вокруг слишком много социалки, политики, драм - и когда совриск тебе еще чего-то такого добавляет, это утомительно. Кажется, его расцвет все же пришелся на более спокойные и ленивые времена.

BY Анна Федорова