Вышел очередной «Человек-волк», и это отличный повод поговорить про оборотней в кино.
#воскреснаяшкола_кдхг
Ликантропия, или превращение человека в волка, имеет глубокие корни в мифологии и истории человечества. Одним из самых известных мифов, связанных с этим явлением, является история о царе Аркадии Ликаоне. Согласно легенде, Ликаон, сын Пеласга и царь Аркадии, решил испытать божественность Зевса, предложив ему в пищу мясо своего сына или внука. Разгневанный таким кощунством, Зевс превратил Ликаона в волка и поразил молнией его сыновей, оставив в живых лишь младшего — Никтима.
В средневековой Европе понятие ликантропии приобрело несколько иное значение. Термином «ликантроп» начали называть не только тех, кто, по преданиям, мог превращаться в волка, но и особо жестоких преступников и убийц. Это связано с верой в то, что такие люди обладали звериными чертами характера, проявляя крайнюю жестокость и бесчеловечность. В те времена считалось, что некоторые преступники заключали пакт с дьяволом, получая способность превращаться в волков для совершения своих злодеяний. Такие поверья приводили к многочисленным судебным процессам и казням «оборотней».
А еще так-то в ликантропию никто не верил — все понимали, что нельзя обратиться в волка. Поэтому веру в ликантропию приписывали людям с «меланхолией» — по-нашему с депрессией.
Об этом, кстати, нам рассказала Екатерина Андреева на лекции в ODMO об историческом тру-крайме.
#воскреснаяшкола_кдхг
Ликантропия, или превращение человека в волка, имеет глубокие корни в мифологии и истории человечества. Одним из самых известных мифов, связанных с этим явлением, является история о царе Аркадии Ликаоне. Согласно легенде, Ликаон, сын Пеласга и царь Аркадии, решил испытать божественность Зевса, предложив ему в пищу мясо своего сына или внука. Разгневанный таким кощунством, Зевс превратил Ликаона в волка и поразил молнией его сыновей, оставив в живых лишь младшего — Никтима.
В средневековой Европе понятие ликантропии приобрело несколько иное значение. Термином «ликантроп» начали называть не только тех, кто, по преданиям, мог превращаться в волка, но и особо жестоких преступников и убийц. Это связано с верой в то, что такие люди обладали звериными чертами характера, проявляя крайнюю жестокость и бесчеловечность. В те времена считалось, что некоторые преступники заключали пакт с дьяволом, получая способность превращаться в волков для совершения своих злодеяний. Такие поверья приводили к многочисленным судебным процессам и казням «оборотней».
А еще так-то в ликантропию никто не верил — все понимали, что нельзя обратиться в волка. Поэтому веру в ликантропию приписывали людям с «меланхолией» — по-нашему с депрессией.
Об этом, кстати, нам рассказала Екатерина Андреева на лекции в ODMO об историческом тру-крайме.
Первые появления ликантропов на киноэкранах датируются началом XX века: в 1913 году вышел немой фильм «Оборотень» (The Werewolf), который считается первым кинематографическим произведением на эту тему. Там девушка-индианка превращалась в волка из-за древнего проклятия. К сожалению, фильм ныне утрачен, и судить о его содержании можно лишь по сохранившимся описаниям.
В 1935 году вышел фильм «Лондонский оборотень» (Werewolf of London), который стал первым звуковым фильмом об оборотнях. В картине образ оборотня был представлен как человек, превращающийся в волка под воздействием луны, что впоследствии стало классическим элементом в последующих фильмах этого жанра.
Однако настоящей иконой жанра стал фильм «Человек-волк» (The Wolf Man) 1941 года. Главный герой, Лоуренс Тэлбот, после укуса оборотня сам начинает превращаться в волка. Фильм закрепил многие стереотипы о ликантропах, включая связь трансформации с полнолунием и использование серебра как средства против оборотней.
Иногда полнолуние становится освобождением, иногда — мучением, от которого не сбежать. Но редко оборотень прячется где-то в подтексте — он всегда здесь, на виду. С кровавых пиков хоррора 1980-х мастера вроде Роба Боттина и Рика Бейкера превратили метаморфозу в зрелище, от которого невозможно оторваться. На фоне своих ночных собратьев, вампиров, оборотни остаются надежным якорем жанра. Ведь что может быть страшнее, чем потерять контроль над собственным телом и разумом, когда зверь внутри захватывает штурвал?
В 1981 году вышел фильм «Американский оборотень в Лондоне» (An American Werewolf in London), который стал новаторским благодаря реалистичной и пугающей сцене трансформации человека в волка. Сцена, снятая при ярком освещении, показала болезненный и мучительный процесс превращения — это стало новым словом в спецэффектах того времени.
В 1994 году вышел фильм «Волк» (Wolf) с Джеком Николсоном в главной роли. Образ оборотня был переосмыслен: главный герой, укушенный волком, начинает ощущать в себе пробуждение звериных инстинктов, что отражается на его поведении и взаимоотношениях. На этот раз создатели решили исследовать тему внутренней борьбы человека со своей животной сущностью.
В 1935 году вышел фильм «Лондонский оборотень» (Werewolf of London), который стал первым звуковым фильмом об оборотнях. В картине образ оборотня был представлен как человек, превращающийся в волка под воздействием луны, что впоследствии стало классическим элементом в последующих фильмах этого жанра.
Однако настоящей иконой жанра стал фильм «Человек-волк» (The Wolf Man) 1941 года. Главный герой, Лоуренс Тэлбот, после укуса оборотня сам начинает превращаться в волка. Фильм закрепил многие стереотипы о ликантропах, включая связь трансформации с полнолунием и использование серебра как средства против оборотней.
Иногда полнолуние становится освобождением, иногда — мучением, от которого не сбежать. Но редко оборотень прячется где-то в подтексте — он всегда здесь, на виду. С кровавых пиков хоррора 1980-х мастера вроде Роба Боттина и Рика Бейкера превратили метаморфозу в зрелище, от которого невозможно оторваться. На фоне своих ночных собратьев, вампиров, оборотни остаются надежным якорем жанра. Ведь что может быть страшнее, чем потерять контроль над собственным телом и разумом, когда зверь внутри захватывает штурвал?
В 1981 году вышел фильм «Американский оборотень в Лондоне» (An American Werewolf in London), который стал новаторским благодаря реалистичной и пугающей сцене трансформации человека в волка. Сцена, снятая при ярком освещении, показала болезненный и мучительный процесс превращения — это стало новым словом в спецэффектах того времени.
В 1994 году вышел фильм «Волк» (Wolf) с Джеком Николсоном в главной роли. Образ оборотня был переосмыслен: главный герой, укушенный волком, начинает ощущать в себе пробуждение звериных инстинктов, что отражается на его поведении и взаимоотношениях. На этот раз создатели решили исследовать тему внутренней борьбы человека со своей животной сущностью.
Ли Уоннелл подходит к образу оборотня как к метафоре — болезненной и до жути правдивой. Его «Человек-волк» — это не просто история о проклятии, а медленное погружение в телесный и эмоциональный ужас, где метаморфоза происходит постепенно, с мучительным размахом. На фоне впечатляющей версии «Человека-невидимки» (2020), в которой социальный подтекст был практически героем, новая интерпретация классического монстра выглядит более личной. Здесь вам не навязывают идеи — они прорастают, как когти под кожей, оставляя зрителя один на один с аллегориями.
И хотя Уоннелл отказывается от громкого социального комментария, длительное вступление настраивает на мысль о разрушительной силе маскулинности. Блейк (в детстве — Зак Чендлер, взрослый — Кристофер Эббот) растёт в лесах Орегона под строгим надзором отца (Сэм Джегер), бывшего морпеха, чей стиль воспитания балансирует на грани абьюза. Его тревога оправдана: где-то поблизости блуждает автостопщик с «лицом волка», как называют его коренные жители. Но чем дальше история, тем очевиднее, что главный враг кроется не снаружи, а внутри. Как долго может человек, поклявшийся защищать свою семью, удерживать зверя в себе?
Здесь оборотень — не просто метафора болезни, пожирающей тело и разум, но и зеркало для исследования хрупкой грани между заботой и насилием. Зак Чендлер мастерски передаёт медленную деградацию героя: обострённые чувства, потеря языка, острые клыки вместо зубов. Каждое изменение — шаг к утрате человечности. А когда голод становится невыносимым, даже самозащита превращается в болезненный акт разрушения. Уоннелл искусно показывает, как маскулинность, эта внутренне укрощённая ярость, может стать врагом самому себе.
И хотя Уоннелл отказывается от громкого социального комментария, длительное вступление настраивает на мысль о разрушительной силе маскулинности. Блейк (в детстве — Зак Чендлер, взрослый — Кристофер Эббот) растёт в лесах Орегона под строгим надзором отца (Сэм Джегер), бывшего морпеха, чей стиль воспитания балансирует на грани абьюза. Его тревога оправдана: где-то поблизости блуждает автостопщик с «лицом волка», как называют его коренные жители. Но чем дальше история, тем очевиднее, что главный враг кроется не снаружи, а внутри. Как долго может человек, поклявшийся защищать свою семью, удерживать зверя в себе?
Здесь оборотень — не просто метафора болезни, пожирающей тело и разум, но и зеркало для исследования хрупкой грани между заботой и насилием. Зак Чендлер мастерски передаёт медленную деградацию героя: обострённые чувства, потеря языка, острые клыки вместо зубов. Каждое изменение — шаг к утрате человечности. А когда голод становится невыносимым, даже самозащита превращается в болезненный акт разрушения. Уоннелл искусно показывает, как маскулинность, эта внутренне укрощённая ярость, может стать врагом самому себе.
Пробую новый формат — рассказывать интересные сюжеты из кино и их историю.
Дайте знать, если вам такое нравится — попробую ввести постоянную рубрику для воскресного чтива!
Дайте знать, если вам такое нравится — попробую ввести постоянную рубрику для воскресного чтива!
24 января в КАРО.Октябрь (25 января в Санкт-Петербурге, 28 января в Краснодаре и Новосибирске) пройдет показ «Долины грез» Софьи Горленко о тарусских художниках.
Горленко известна своим докуфикшеном о художниках из разных уголков страны, и в этот раз в кадре старые дачи с дымящими самоварами, мастерские и дома художников, хранящие эхо легендарного прошлого. Зрители попадут в мастерскую мастера игрушек Виктора Назарити, в дом Марии Дрезниной, в сады и дома художественных династий, где за холстами и керамикой оживает энергия творчества.
После московского показа в киноцентре «Октябрь» зрителей ждёт разговор с режиссёром Софьей Горленко, съёмочной группой, героями фильма и киноведом Наумом Клейманом.
Билеты тут.
Горленко известна своим докуфикшеном о художниках из разных уголков страны, и в этот раз в кадре старые дачи с дымящими самоварами, мастерские и дома художников, хранящие эхо легендарного прошлого. Зрители попадут в мастерскую мастера игрушек Виктора Назарити, в дом Марии Дрезниной, в сады и дома художественных династий, где за холстами и керамикой оживает энергия творчества.
После московского показа в киноцентре «Октябрь» зрителей ждёт разговор с режиссёром Софьей Горленко, съёмочной группой, героями фильма и киноведом Наумом Клейманом.
Билеты тут.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ТАК А ЧО ЭТО ВООБЩЕ ТАКОЕ БЫЛО?
Перед новым годом меня попросили написать сценарий к видеоэссе — обычно я пишу тексты в надежде, что никто не будет читать их вслух и не сломает язык. Однако кто не рискует, тот не пьет, поэтому на КиноТВ вышел ролик Все страхи года: почему 2024-й — расцвет хоррора, для которого ваша верная слуга вспоминала вышедшие в прошлом году ужасы и притягивала их к социально значимым событиям.
Женщины как центральные фигуры, телевидение как воплощение угрозы, секты и коллективные страхи — собрали все самое нужное и смонтировали под Чайковского.
https://www.youtube.com/watch?v=fflqgG_QKek
Женщины как центральные фигуры, телевидение как воплощение угрозы, секты и коллективные страхи — собрали все самое нужное и смонтировали под Чайковского.
https://www.youtube.com/watch?v=fflqgG_QKek
Без лишних слов: 27 февраля начнем заниматься со вторым потоком «Эффекта кинокритики». Прочитать программу и найти форму записи вы можете на сайте, а я лучше покажу отзывы учеников:
«Я разобралась, по каким параметрам анализировать кино, как работать с восприятием, какие ошибки в анализе и работе с кино существуют и как их избежать. Поняла, на что мне стоит сделать в упор в своих текстах и анализе, что сделает мой взгляд на кино нетривиальным»
«Разложили по полочкам профессию киножурналиста, разные ее аспекты и дали понять, какими конкретно инструментами пользуется критик»
«Я осознала гигантское количество ошибок, которые совершала раньше, и это была одна из причин, почему у меня ни черта не получалось»
«Дз было очень полезным! За него отдельное спасибо! Практика, практика, практика – в основе упражнений, и это было супер!»
«Для меня курс стал первым серьезным шагом в индустрию, и я опять приплету для себя самосознание и самоценность, потому что это действительно то, что появилось благодаря курсу. появилось больше идей и планов, захотелось завести блог про ментальные расстройства в кино, писать больше материалов и не бояться писать в издания. кстати о последнем — благодаря курсу развеялись мифы о том, что писать для изданий — это что-то далекое и нереальное»
Тексты учеников уже есть на FILM.ru и Okko, готовятся к выходам в Горящей избе, Синема Рутин и Искусство кино. Так что жду вас на интенсивное погружение в профессию.
Ну и по классике:по промокоду CABINET даю скидку 15% .
p.s. А еще мы планируем перезаписать лекции, так что будет не только полезно, но и красиво.
Оставить заявку на «Эффект кинокритики»
До встречи!
«Я разобралась, по каким параметрам анализировать кино, как работать с восприятием, какие ошибки в анализе и работе с кино существуют и как их избежать. Поняла, на что мне стоит сделать в упор в своих текстах и анализе, что сделает мой взгляд на кино нетривиальным»
«Разложили по полочкам профессию киножурналиста, разные ее аспекты и дали понять, какими конкретно инструментами пользуется критик»
«Я осознала гигантское количество ошибок, которые совершала раньше, и это была одна из причин, почему у меня ни черта не получалось»
«Дз было очень полезным! За него отдельное спасибо! Практика, практика, практика – в основе упражнений, и это было супер!»
«Для меня курс стал первым серьезным шагом в индустрию, и я опять приплету для себя самосознание и самоценность, потому что это действительно то, что появилось благодаря курсу. появилось больше идей и планов, захотелось завести блог про ментальные расстройства в кино, писать больше материалов и не бояться писать в издания. кстати о последнем — благодаря курсу развеялись мифы о том, что писать для изданий — это что-то далекое и нереальное»
Тексты учеников уже есть на FILM.ru и Okko, готовятся к выходам в Горящей избе, Синема Рутин и Искусство кино. Так что жду вас на интенсивное погружение в профессию.
Ну и по классике:
p.s. А еще мы планируем перезаписать лекции, так что будет не только полезно, но и красиво.
Оставить заявку на «Эффект кинокритики»
До встречи!
«Выскажи свое мнение и беги»:
рада за Борисова, но роль в «Аноре» у него так себе, и как будто точно не на номинацию Оскара.
* — под так себе я имею в виду далеко не самую сильную в карьере.
рада за Борисова, но роль в «Аноре» у него так себе, и как будто точно не на номинацию Оскара.
* — под так себе я имею в виду далеко не самую сильную в карьере.
Deadline опубликовал сценарии номинантов на «Оскар» — теперь можно покопаться в истоках и посмотреть, что в итоге осталось.
Хочу подметить важную деталь: как мне сейчас объясняют, сценарий — техническое задание для всех тех, кому предстоит снимать кино. Сценаристы нечасто, но все-таки отходят от академических рамок — и в тексте появляются ремарки, которые, может, и не несут большой важности, но сразу делают настроение сцены понятной каждому.
* — скриншот из сценария A Real Pain Джесси Айзенберга
Хочу подметить важную деталь: как мне сейчас объясняют, сценарий — техническое задание для всех тех, кому предстоит снимать кино. Сценаристы нечасто, но все-таки отходят от академических рамок — и в тексте появляются ремарки, которые, может, и не несут большой важности, но сразу делают настроение сцены понятной каждому.
* — скриншот из сценария A Real Pain Джесси Айзенберга
Коллеги позвали поучаствовать в премии «Голос» — молодом ответвлении «Белого слона» для тех, кому нет 35. Общими мыслями выбрали «Пепел и доломит» — неровное, но смелое кино.
А я в очередной раз подумала про ироничное несовпадение: когда-то (да и сейчас, наверное) мечтала получить «Белого слона» как молодой автор, а теперь выбираю шорт-лист в качестве жюри. Интересные дела.
А я в очередной раз подумала про ироничное несовпадение: когда-то (да и сейчас, наверное) мечтала получить «Белого слона» как молодой автор, а теперь выбираю шорт-лист в качестве жюри. Интересные дела.
Telegram
Искусство кино
Объявлены лауреаты премии «Белый слон» за 2024 год:
♦️Лучший игровой фильм — «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая режиссура — Бакур Бакурадзе, «Снег в моем дворе»;
♦️Лучший игровой дебют — Зака Абдрахманова, «Папа умер в субботу»;
♦️Лучший сериал — «Преступление…
♦️Лучший игровой фильм — «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая режиссура — Бакур Бакурадзе, «Снег в моем дворе»;
♦️Лучший игровой дебют — Зака Абдрахманова, «Папа умер в субботу»;
♦️Лучший сериал — «Преступление…
Текст, который высосал из меня всю кровь — или история уродливого брата Дракулы.
https://www.film.ru/articles/dva-klyka-v-odnoy-pasti-kak-aristokrat-graf-drakula-porodil-chumnogo-nosferatu
Спасибо Настасье, которая не дала наваждению Орлока свести меня с ума.
https://www.film.ru/articles/dva-klyka-v-odnoy-pasti-kak-aristokrat-graf-drakula-porodil-chumnogo-nosferatu
Спасибо Настасье, которая не дала наваждению Орлока свести меня с ума.
www.film.ru
Два клыка в одной пасти: как аристократ граф Дракула породил чумного Носферату?
В 1922 году режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау выпустил фильм «Носферату», что было одновременно триумфом искусства и юридической катастрофой. Создатели не смогли получить права на экранизацию...
Поскольку интернет погряз в эпидемии «Носферату», все чаще встречаю интересный дискурс: зачем Эггерс вообще это снял?
Первая сторона уверена, что сюжет «Носферату» сегодня попросту неактуален — мол, сколько можно снимать кино про девушек, которые страдают от зла в мужском обличии. Да и вообще, зачем снимать кино, которое мы уже видели — неважно, что век и три года назад. Я же отношусь ко второй стороне, которой всякая новизна нужна не столько в сюжете, сколько в самом исполнении: Макс Шрек, конечно, очень знаменательный, но согласитесь, что наблюдать за интерпретацией Эггерса — отдельное синефильское удовольствие просто из-за техно-кинематографического прогресса.
И получается, что обе стороны хотят чего-то нового, но по-разному. А Эггерс тем временем себе не изменяет и продолжает возвращение к истокам: ему не нужны сюжеты современности, потому что истории прошлого еще не все рассказаны новейшим языком. От него мы увидим еще рыцарские баллады, похождения вервульфа, но явно найдутся те, кто скажет «видели».
А вы что думаете?
Первая сторона уверена, что сюжет «Носферату» сегодня попросту неактуален — мол, сколько можно снимать кино про девушек, которые страдают от зла в мужском обличии. Да и вообще, зачем снимать кино, которое мы уже видели — неважно, что век и три года назад. Я же отношусь ко второй стороне, которой всякая новизна нужна не столько в сюжете, сколько в самом исполнении: Макс Шрек, конечно, очень знаменательный, но согласитесь, что наблюдать за интерпретацией Эггерса — отдельное синефильское удовольствие просто из-за техно-кинематографического прогресса.
И получается, что обе стороны хотят чего-то нового, но по-разному. А Эггерс тем временем себе не изменяет и продолжает возвращение к истокам: ему не нужны сюжеты современности, потому что истории прошлого еще не все рассказаны новейшим языком. От него мы увидим еще рыцарские баллады, похождения вервульфа, но явно найдутся те, кто скажет «видели».
А вы что думаете?
Приснилось, что достаю кошелек, а там вместо банковских карт — фотографии Харриса Дикинсона. Причем как фанатские карточки, все в рамках с блестками. Через секунду выяснилось, что купить я хотела билеты на Babygirl.
Даже не знаю, какой сонник использовать.
Даже не знаю, какой сонник использовать.