#пилигрим_doc
Друзья, представляем «Смерть статиста» Михаила Железникова, краткое исследование необычной истории одного кинокадра из трофейной немецкой хроники Сталинградской битвы. Перед нами — падение солдата. Силуэт в дверном проеме оседает на пол. Безымянная жизнь прервалась, а банк памяти о войне приобрел кадр, который можно подселить в новые и новые фильмы. Неизвестный солдат появляется в работах Фрэнка Капры и Анатоля Литвака, Романа Кармена, кадр проделывает путь до Германии и возникает как реминисценция в «Сталинграде» Бондарчука и видеоиграх про Сталинград.
«Железников наблюдает за тем, как этот кадр врастает в историю, превращается в игровой — еще до того, как его процитируют в игровом фильме,— как солдат обрастает убийцами и сюжетами, как смерть статиста превращается в статистику. Мощное десятиминутное кино о природе кинематографа, сюжетном мышлении и о том, что сколько раз увидишь этого солдата, столько раз его и убьешь», — писали об этой проницательной работе Алексей Артамонов и Ксения Рождественская. Есть у «Смерти статиста» и определенная близость с экспериментальной работой Йенса Пехо Three Casualties: исследования трех киносцен, стоивших жизни каскадерам.
🎬 Смотреть
Михаил Железников — режиссер, преподаватель и куратор из Санкт-Петербурга, ежегодно собирающий уже легендарную программу экспериментальных фильмов In Silico на МКФ «Послание к человеку». В начале мая его новая работа «Дворц∞вая» взяла главный приз на фестивале в Оберхаузене. «Смерть статиста» участвовала в программах российских фестивалей «Докер», «Саратовские страдания», а также смотров кино в Финляндии, Великобритании, Испании, Бразилии и других странах.
Друзья, представляем «Смерть статиста» Михаила Железникова, краткое исследование необычной истории одного кинокадра из трофейной немецкой хроники Сталинградской битвы. Перед нами — падение солдата. Силуэт в дверном проеме оседает на пол. Безымянная жизнь прервалась, а банк памяти о войне приобрел кадр, который можно подселить в новые и новые фильмы. Неизвестный солдат появляется в работах Фрэнка Капры и Анатоля Литвака, Романа Кармена, кадр проделывает путь до Германии и возникает как реминисценция в «Сталинграде» Бондарчука и видеоиграх про Сталинград.
«Железников наблюдает за тем, как этот кадр врастает в историю, превращается в игровой — еще до того, как его процитируют в игровом фильме,— как солдат обрастает убийцами и сюжетами, как смерть статиста превращается в статистику. Мощное десятиминутное кино о природе кинематографа, сюжетном мышлении и о том, что сколько раз увидишь этого солдата, столько раз его и убьешь», — писали об этой проницательной работе Алексей Артамонов и Ксения Рождественская. Есть у «Смерти статиста» и определенная близость с экспериментальной работой Йенса Пехо Three Casualties: исследования трех киносцен, стоивших жизни каскадерам.
🎬 Смотреть
Михаил Железников — режиссер, преподаватель и куратор из Санкт-Петербурга, ежегодно собирающий уже легендарную программу экспериментальных фильмов In Silico на МКФ «Послание к человеку». В начале мая его новая работа «Дворц∞вая» взяла главный приз на фестивале в Оберхаузене. «Смерть статиста» участвовала в программах российских фестивалей «Докер», «Саратовские страдания», а также смотров кино в Финляндии, Великобритании, Испании, Бразилии и других странах.
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри:
• Интервью с Вонгом Кар-Ваем: влияние «Головокружения» Хичкока на «Любовное настроение», работа с Мэгги Чун и Шанхай 1960-х;
• Софи Калль, её фильм Double-Blind и поэтика утерянных вещей;
• Признания анонимного инди-продюсера из Лос-Анджелеса: почему «маленькие фильмы становятся еще меньше»;
• Эссе о «Звёздах средь бела дня» Оссамы Мохаммеда, памяти, забвении и кино бросающем вызов диктатуре;
• Статья об авангардной анимации на российском ТВ 1990–2000-х;
• 5 ключевых женских имен в истории советской анимации;
• Разговор с Джафаром Панахи: о цензуре, тюрьме и его новом фильме только что показанном в Каннах;
• Лекция историка и теоретика кино Юрия Цивьяна «Дзига Вертов и другие кинолюбители»;
• Великий монтажёр Уолтер Мерч с рассказом о своей новой книге;
• Отреставрированная версия «Самба Траоре» Идрисса Уэдраого — главного представителя буркинийского кино;
• Видеоэссе Кристины Альварес Лопес и Эдриана Мартина, посвящённое «Убийце» Хоу Сяосяня.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри:
• Интервью с Вонгом Кар-Ваем: влияние «Головокружения» Хичкока на «Любовное настроение», работа с Мэгги Чун и Шанхай 1960-х;
• Софи Калль, её фильм Double-Blind и поэтика утерянных вещей;
• Признания анонимного инди-продюсера из Лос-Анджелеса: почему «маленькие фильмы становятся еще меньше»;
• Эссе о «Звёздах средь бела дня» Оссамы Мохаммеда, памяти, забвении и кино бросающем вызов диктатуре;
• Статья об авангардной анимации на российском ТВ 1990–2000-х;
• 5 ключевых женских имен в истории советской анимации;
• Разговор с Джафаром Панахи: о цензуре, тюрьме и его новом фильме только что показанном в Каннах;
• Лекция историка и теоретика кино Юрия Цивьяна «Дзига Вертов и другие кинолюбители»;
• Великий монтажёр Уолтер Мерч с рассказом о своей новой книге;
• Отреставрированная версия «Самба Траоре» Идрисса Уэдраого — главного представителя буркинийского кино;
• Видеоэссе Кристины Альварес Лопес и Эдриана Мартина, посвящённое «Убийце» Хоу Сяосяня.
#пилигрим_doc
Калининградцы называют Балтийский район самым неспокойным в вечернее время. Но Сергей свое дежурство несет с начала дня: его только отпустили из отдела полиции, и праздник продолжается. Представляем док «Серега с Балтрайона» Захара Хасанова.
Серега — удача документалиста, но, как и положено, удача не бывает стабильной: герой выпрашивает у режиссера деньги, а свое отношение строит в диапазоне от радушия до шальной мысли поколотить. Он общается двумя голосами: общечеловеческим и зычным бандитским. Серега — genius loci, уместный гид по озорному району, все еще верующий в силу двора. Двадцать минут с ним не умещаются в один жанр, пронося нас от человеческой комедии к криминальной драме.
🎬 Смотреть
Захар Хасанов обучался в лаборатории Дмитрия Кубасова при Московской школе нового кино. Его работы участвовали в программах «ДОКера» и «Флаэртианы». «Серега» в 2022 году был показан на «Артдокфесте».
Калининградцы называют Балтийский район самым неспокойным в вечернее время. Но Сергей свое дежурство несет с начала дня: его только отпустили из отдела полиции, и праздник продолжается. Представляем док «Серега с Балтрайона» Захара Хасанова.
Серега — удача документалиста, но, как и положено, удача не бывает стабильной: герой выпрашивает у режиссера деньги, а свое отношение строит в диапазоне от радушия до шальной мысли поколотить. Он общается двумя голосами: общечеловеческим и зычным бандитским. Серега — genius loci, уместный гид по озорному району, все еще верующий в силу двора. Двадцать минут с ним не умещаются в один жанр, пронося нас от человеческой комедии к криминальной драме.
🎬 Смотреть
Захар Хасанов обучался в лаборатории Дмитрия Кубасова при Московской школе нового кино. Его работы участвовали в программах «ДОКера» и «Флаэртианы». «Серега» в 2022 году был показан на «Артдокфесте».
#пилигрим_коротко
Друзья, публикуем короткий игровой фильм Лины Асадуллиной «Ангел». Это работа 2020 года, времени локдауна и отчужденности, и со зрителем она говорит минимальными средствами: через прибранные интерьеры, малочисленные ракурсы, но с близкого, комнатного расстояния.
2027 год. Молодая женщина проводит время в заботах о годовалом ребенке и ждет появления второго.
🎬 Смотреть
Пускай указание на год станет вашей единственной зацепкой в определении жанра. В своих тринадцати минутах «Ангел» прячет сюжетный поворот, переворачивающий представление об увиденном. Работа Лины Асадуллиной была показана на нескольких зарубежных фестивалях, а после нее случилось «Утешение», которое мы выкладывали ранее.
Друзья, публикуем короткий игровой фильм Лины Асадуллиной «Ангел». Это работа 2020 года, времени локдауна и отчужденности, и со зрителем она говорит минимальными средствами: через прибранные интерьеры, малочисленные ракурсы, но с близкого, комнатного расстояния.
2027 год. Молодая женщина проводит время в заботах о годовалом ребенке и ждет появления второго.
🎬 Смотреть
Пускай указание на год станет вашей единственной зацепкой в определении жанра. В своих тринадцати минутах «Ангел» прячет сюжетный поворот, переворачивающий представление об увиденном. Работа Лины Асадуллиной была показана на нескольких зарубежных фестивалях, а после нее случилось «Утешение», которое мы выкладывали ранее.
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри:
• Сай Эндфилд, нуары, film gris и голливудские чёрные списки;
• Уолт Дисней и его влияние на советскую анимацию;
• Юрий Меден про «Карагаргу» и её значение для истории кино;
• Статья, рассказывающая о двух мрачнейших фильмах Микио Нарусэ;
• Исследование позднесоветского научпопа в его «аномальном» преломлении;
• Новый выпуск сеансовской рубрики «Как мы смотрим»;
• Интервью с гонконгским классиком Цуем Харком: опыт работы в Голливуде, детские грезы и поиск покоя в нынешнем мире хаоса;
• Джонатан Розенбаум про «Слово» Карла Теодора Дрейера и возможность чуда;
• Лекция Юлии Галочкиной и Ирины Шаталовой «Как снимать кино на стыке реальности и вымысла»;
• Видеоэссе Кристины Альварес Лопес и Эдриана Мартина, посвящённое «Словам, написанным на ветру» Дугласа Сирка.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри:
• Сай Эндфилд, нуары, film gris и голливудские чёрные списки;
• Уолт Дисней и его влияние на советскую анимацию;
• Юрий Меден про «Карагаргу» и её значение для истории кино;
• Статья, рассказывающая о двух мрачнейших фильмах Микио Нарусэ;
• Исследование позднесоветского научпопа в его «аномальном» преломлении;
• Новый выпуск сеансовской рубрики «Как мы смотрим»;
• Интервью с гонконгским классиком Цуем Харком: опыт работы в Голливуде, детские грезы и поиск покоя в нынешнем мире хаоса;
• Джонатан Розенбаум про «Слово» Карла Теодора Дрейера и возможность чуда;
• Лекция Юлии Галочкиной и Ирины Шаталовой «Как снимать кино на стыке реальности и вымысла»;
• Видеоэссе Кристины Альварес Лопес и Эдриана Мартина, посвящённое «Словам, написанным на ветру» Дугласа Сирка.
Эхо фестиваля ЦИКЛ в Петербурге
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет эхо фестиваля ЦИКЛ, организованное совместно с платформой «Пилигрим» при поддержке нового фонда поддержки молодого кино «Кинора». Пять программ, собранных разными кураторами, откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
13 июня, 17:00 — Here are some images: West. Программа западного экспериментального аналогового кино
Программа, начинающаяся с эссе о сущности человеческого зрения, предлагает короткое путешествие по пространству современного экспериментального кино. Здесь фотохимические манипуляции, «структурные» эксперименты и поэтические практики стремятся осмыслить движущееся изображения через призму аналоговых медиумов.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
14 июня, 17:00 — «Да здравствует любительское кино!». Программа студийных любительских фильмов
Программа, собранная из студийных фильмов разных городов СССР — от Таллина до Ташкента, охватывает период с начала 60-х до конца 80-х годов и призвана показать широту кинолюбительских практик, ставших важным этапом на пути становления независимого кинематографа.
Кураторы - Руслан Симаков и Андрей Макотинский
Билеты
15 июня, 15:00 — Genius loci. Программа экспериментальных фильмов от платформы «Пилигрим»
Программа объединяет работы российских режиссеров разных поколений, которые уделяют пристальное внимание месту — каждый своему. Снятые на целлулоид или цифру, фильмы рефлексируют механизмы репрезентации, представляя сам медиум как место встречи определенных сил, отношений и желаний.
Кураторы — Александр Подборнов, Алексей Артамонов
Билеты
15 июня, 17:00 — Here are some images: East. Программа восточного экспериментального аналогового кино
Программа разбита на два сегмента. Первый включает фильмы японского классика Кенджи Ониши, снявшего более 150 работ — от личных дневников до полных метров пост-пинку-эйга. Второй сегмент состоит из южнокорейских работ, которые вырастают из глубоко личного отношения авторов к материалу.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
16 июня, 19:00 — «Свет зовёт». Международная программа found footage фильмов
Программа собрана из фильмов последних лет с использованием найденного изображения. Перемонтируя чужие кадры и фильмы, режиссеры размышляют о природе кино, пытаясь разрешить этические противоречия эстетическими средствами.
Куратор — Александр Зубковский
Билеты
*
А если вы не в Петербурге, то увидеть основную часть программы фестиваля можно в Москве с 6 по 8 июня. Вместе с ней организаторы подготовили серию лекций и мастер-классов от Марии Виноградовой, Евгения Майзеля, Александра Маркова и других исследователей и практиков. Узнать подробности и зарегистрироваться на мероприятия можно здесь.
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет эхо фестиваля ЦИКЛ, организованное совместно с платформой «Пилигрим» при поддержке нового фонда поддержки молодого кино «Кинора». Пять программ, собранных разными кураторами, откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
13 июня, 17:00 — Here are some images: West. Программа западного экспериментального аналогового кино
Программа, начинающаяся с эссе о сущности человеческого зрения, предлагает короткое путешествие по пространству современного экспериментального кино. Здесь фотохимические манипуляции, «структурные» эксперименты и поэтические практики стремятся осмыслить движущееся изображения через призму аналоговых медиумов.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
14 июня, 17:00 — «Да здравствует любительское кино!». Программа студийных любительских фильмов
Программа, собранная из студийных фильмов разных городов СССР — от Таллина до Ташкента, охватывает период с начала 60-х до конца 80-х годов и призвана показать широту кинолюбительских практик, ставших важным этапом на пути становления независимого кинематографа.
Кураторы - Руслан Симаков и Андрей Макотинский
Билеты
15 июня, 15:00 — Genius loci. Программа экспериментальных фильмов от платформы «Пилигрим»
Программа объединяет работы российских режиссеров разных поколений, которые уделяют пристальное внимание месту — каждый своему. Снятые на целлулоид или цифру, фильмы рефлексируют механизмы репрезентации, представляя сам медиум как место встречи определенных сил, отношений и желаний.
Кураторы — Александр Подборнов, Алексей Артамонов
Билеты
15 июня, 17:00 — Here are some images: East. Программа восточного экспериментального аналогового кино
Программа разбита на два сегмента. Первый включает фильмы японского классика Кенджи Ониши, снявшего более 150 работ — от личных дневников до полных метров пост-пинку-эйга. Второй сегмент состоит из южнокорейских работ, которые вырастают из глубоко личного отношения авторов к материалу.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
16 июня, 19:00 — «Свет зовёт». Международная программа found footage фильмов
Программа собрана из фильмов последних лет с использованием найденного изображения. Перемонтируя чужие кадры и фильмы, режиссеры размышляют о природе кино, пытаясь разрешить этические противоречия эстетическими средствами.
Куратор — Александр Зубковский
Билеты
*
А если вы не в Петербурге, то увидеть основную часть программы фестиваля можно в Москве с 6 по 8 июня. Вместе с ней организаторы подготовили серию лекций и мастер-классов от Марии Виноградовой, Евгения Майзеля, Александра Маркова и других исследователей и практиков. Узнать подробности и зарегистрироваться на мероприятия можно здесь.
#пилигрим_doc
Друзья, представляем «Утро вечера» Юлии Аксёновой — неигровой фильм-наблюдение из Адыгеи. Здесь в горах, в наспех построенном доме живут Ена и трое ее детей. Младшие ощупывают свой уголок мира: взбираются по древним деревьям, одолевают крутую лестницу мансарды, пробуют на прочность ледовые покровы. Сын в костюме Человека-паука смотрит приключения Человека-паука на Манхэттене, а за окном совсем другие, горные небоскребы и бесконечное голубое небо.
Мы приглашены в этот адыгейский дом. Молодой, необжитый, он уже хранит вверенную ему историю. Где-то по кромке фильма — через оброненное «папа», через фото на смартфоне — собирается отсутствующая фигура отца. Он вернется, а с ним и застольный звон. Юлия Аксенова предлагает всмотреться в эту жизнь поодаль от больших городов.
🎬 Смотреть
«Утро вечера» снималось в рамках интенсива неигрового кино Дмитрия Кубасова и Елены Хоревой, операторского интенсива Александра Бурова. Фильм был показан на фестивалях «ДОКер», «Флаэртиана» и «Артдокфест: Среда». Его автор Юлия Аксёнова окончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Павла Лунгина и Ирины Волковой), обучалась в МШНК.
Друзья, представляем «Утро вечера» Юлии Аксёновой — неигровой фильм-наблюдение из Адыгеи. Здесь в горах, в наспех построенном доме живут Ена и трое ее детей. Младшие ощупывают свой уголок мира: взбираются по древним деревьям, одолевают крутую лестницу мансарды, пробуют на прочность ледовые покровы. Сын в костюме Человека-паука смотрит приключения Человека-паука на Манхэттене, а за окном совсем другие, горные небоскребы и бесконечное голубое небо.
Мы приглашены в этот адыгейский дом. Молодой, необжитый, он уже хранит вверенную ему историю. Где-то по кромке фильма — через оброненное «папа», через фото на смартфоне — собирается отсутствующая фигура отца. Он вернется, а с ним и застольный звон. Юлия Аксенова предлагает всмотреться в эту жизнь поодаль от больших городов.
🎬 Смотреть
«Утро вечера» снималось в рамках интенсива неигрового кино Дмитрия Кубасова и Елены Хоревой, операторского интенсива Александра Бурова. Фильм был показан на фестивалях «ДОКер», «Флаэртиана» и «Артдокфест: Среда». Его автор Юлия Аксёнова окончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Павла Лунгина и Ирины Волковой), обучалась в МШНК.
Фонд Кинора начинает серию летних публичных мероприятий
11 июня в лектории фонда пройдет мастер-класс сценариста и редактора Кирилла Кузнецова «Мифы об авторском кино».
Существует мнение, будто авторское кино является пространством полной творческой свободы, подчас граничащей с анархией. Такое мнение создает превратное представление о профессии и задает неверные ожидания, из-за которых начинающие авторы разочаровываются в работе и аудитории. На мастер-классе мы поговорим о том, где заканчивается авторская независимость и начинается своеволие? Какие приемы помогают воплотить художественный замысел? Нужно ли знать законы классического сюжетостроения, прежде чем изобретать собственные? Где проходит граница между авторским и коммерческим кино и что общего между ними сохраняется?
Регистрация
Кирилл Кузнецов – киносценарист, редактор, преподаватель. Ученик Ю.Н. Арабова. Работал в полнометражном кино, клипах. Дебютный кинофильм «Первое лето» («Лето.Нулевые») получил ряд призов на российских и зарубежных фестивалях, среди которых «Окно в Европу» и Girona Film Festival.
11 июня в лектории фонда пройдет мастер-класс сценариста и редактора Кирилла Кузнецова «Мифы об авторском кино».
Существует мнение, будто авторское кино является пространством полной творческой свободы, подчас граничащей с анархией. Такое мнение создает превратное представление о профессии и задает неверные ожидания, из-за которых начинающие авторы разочаровываются в работе и аудитории. На мастер-классе мы поговорим о том, где заканчивается авторская независимость и начинается своеволие? Какие приемы помогают воплотить художественный замысел? Нужно ли знать законы классического сюжетостроения, прежде чем изобретать собственные? Где проходит граница между авторским и коммерческим кино и что общего между ними сохраняется?
Регистрация
Кирилл Кузнецов – киносценарист, редактор, преподаватель. Ученик Ю.Н. Арабова. Работал в полнометражном кино, клипах. Дебютный кинофильм «Первое лето» («Лето.Нулевые») получил ряд призов на российских и зарубежных фестивалях, среди которых «Окно в Европу» и Girona Film Festival.
Друзья из «Послания к человеку» — лучшего фестиваля на свете — напоминают, что на «Пилигриме» можно посмотреть 36 фильмов из конкурсов и спецпрограмм разных лет:
Forwarded from Послание к человеку
Один из самых часто задаваемых вопросов: где смотреть фильмы с «Послания», когда фестиваль закончился, «Эхо» уже отгремело, а череда премьер в кинотеатрах к лету совсем сошла на нет? Рассказываем 🔵
На платформе фестивального независимого кино «Пилигрим» можно найти (и абсолютно беспрепятственно посмотреть) 36 фильмов с «Послания к человеку»: ленты международного и национального конкурса, картины из спецпрограмм, экспериментальные проекты — в общем, игровое, документальное и авангардное кино, собранное за последние десять лет проведения смотра.
Кажется, пора обновлять свой вотчлист на Letterboxd. Желаем приятного просмотра!
На платформе фестивального независимого кино «Пилигрим» можно найти (и абсолютно беспрепятственно посмотреть) 36 фильмов с «Послания к человеку»: ленты международного и национального конкурса, картины из спецпрограмм, экспериментальные проекты — в общем, игровое, документальное и авангардное кино, собранное за последние десять лет проведения смотра.
Кажется, пора обновлять свой вотчлист на Letterboxd. Желаем приятного просмотра!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Экспериментальное кино может казаться некоммуникабельным, замкнутым медиа, которое не хочет говорить со зрителями и другими фильмами. Но «Пилигрим» верит, что за герметичной формой исследования обнаруживается открытое пространство опыта, объединяющее разные времена, технологии и людей.
Дабы наглядно показать, что территория экспериментального кино – это поле встреч, пересечений и столкновений, мы запускаем новый формат публикаций «Параллельные пересечения». В них будем искать визуальные параллели между фильмами, опубликованными на платформе, и примечательными примерами из истории кино.
Первой работой, в которую команда «Пилигрима» решила пристально всмотреться, стал короткометражный фильм Влада Зайцева «Я вспоминаю». В новой оптике этот ностальгический проект нашел свои неожиданные отражения и отголоски в лентах Димитрия Кирсанова, Йонаса Мекаса, Шанталь Акерман и других режиссеров.
Смотреть
Дабы наглядно показать, что территория экспериментального кино – это поле встреч, пересечений и столкновений, мы запускаем новый формат публикаций «Параллельные пересечения». В них будем искать визуальные параллели между фильмами, опубликованными на платформе, и примечательными примерами из истории кино.
Первой работой, в которую команда «Пилигрима» решила пристально всмотреться, стал короткометражный фильм Влада Зайцева «Я вспоминаю». В новой оптике этот ностальгический проект нашел свои неожиданные отражения и отголоски в лентах Димитрия Кирсанова, Йонаса Мекаса, Шанталь Акерман и других режиссеров.
Смотреть
#пилигрим_коротко
Друзья, представляем игровую работу Жанны Чумпиловой «Странник», побывавшую на фестивале «Показалось» в Казани.
Нина готовится пройти обряд инициации. Особый ритуал, что положен каждой девушке. Наступает важный день, вместе с ним на рассвете приходит Странник. Его присутствие откладывает отпечаток, напоминая о судьбе, что чёрным силуэтом ждет за поворотом.
Ритуал объединяет своих и выводит на чистую воду чужаков. В малый мир «Странника» мы попадаем именно чужаками, всматриваясь в неведомое, пытаясь его узнать. За аккуратной соположенностью текучих кадров ощущается история больше своих двадцати минут, и недосказанность фильма дает нашему воображению подработку. При этом «Странник» кажется образцом ловли светового дня: операторский взор Анастасии Куцуевой высматривает те пять минут светового дня, когда кадр и небо выстроятся как надо.
🎬Смотреть
Работа Жанны Чумпиловой сделана в ходе обучения в МШНК и показывалась в киноклубах Театр.doc и Île Thélème.
Друзья, представляем игровую работу Жанны Чумпиловой «Странник», побывавшую на фестивале «Показалось» в Казани.
Нина готовится пройти обряд инициации. Особый ритуал, что положен каждой девушке. Наступает важный день, вместе с ним на рассвете приходит Странник. Его присутствие откладывает отпечаток, напоминая о судьбе, что чёрным силуэтом ждет за поворотом.
Ритуал объединяет своих и выводит на чистую воду чужаков. В малый мир «Странника» мы попадаем именно чужаками, всматриваясь в неведомое, пытаясь его узнать. За аккуратной соположенностью текучих кадров ощущается история больше своих двадцати минут, и недосказанность фильма дает нашему воображению подработку. При этом «Странник» кажется образцом ловли светового дня: операторский взор Анастасии Куцуевой высматривает те пять минут светового дня, когда кадр и небо выстроятся как надо.
🎬Смотреть
Работа Жанны Чумпиловой сделана в ходе обучения в МШНК и показывалась в киноклубах Театр.doc и Île Thélème.
19 и 21 июня в лектории фонда «Кинора» выступит историк философии Дмитрий Хаустов. Он расскажет о мысли Жиля Делёза, формировании его оптики, контексте работ и, конечно, философии кино.
19 июня, 19:00 — «Жиль Делёз: Инструкция по сборке»
Новатор и революционер, Жиль Делёз, оставался историком и знатоком философской традиции — от Платона и стоиков до Ницше и Бергсона. Кроме того, он был увлечен литературой, кино, политикой и наукой. Вместе они создают широкий интеллектуальный диапазон философской мысли, которую и обрисует первая лекция.
21 июня, 16:00 — «Кристаллы времени: Делёз, Бергсон и кино»
Жиль Делёз смог реанимировать многих незаслуженно забытых авторов. Так, в частности, случилось с Анри Бергсоном, который стал в работах Делёза важнейшей предтечей философского нео-витализма, актуального и сегодня. Вторая лекция проследит ключевые точки пересечения мыслей двух философов — жизнь, память, длительность, а главное, взгляд на кино.
Узнать подробнее о лекциях и зарегистрироваться можно здесь.
Дмитрий Хаустов – историк философии, литератор. Автор лекционных курсов, посвященных классической философии, философии постмодерна, а также отдельным фигурам из мира литературы.
19 июня, 19:00 — «Жиль Делёз: Инструкция по сборке»
Новатор и революционер, Жиль Делёз, оставался историком и знатоком философской традиции — от Платона и стоиков до Ницше и Бергсона. Кроме того, он был увлечен литературой, кино, политикой и наукой. Вместе они создают широкий интеллектуальный диапазон философской мысли, которую и обрисует первая лекция.
21 июня, 16:00 — «Кристаллы времени: Делёз, Бергсон и кино»
Жиль Делёз смог реанимировать многих незаслуженно забытых авторов. Так, в частности, случилось с Анри Бергсоном, который стал в работах Делёза важнейшей предтечей философского нео-витализма, актуального и сегодня. Вторая лекция проследит ключевые точки пересечения мыслей двух философов — жизнь, память, длительность, а главное, взгляд на кино.
Узнать подробнее о лекциях и зарегистрироваться можно здесь.
Дмитрий Хаустов – историк философии, литератор. Автор лекционных курсов, посвященных классической философии, философии постмодерна, а также отдельным фигурам из мира литературы.