Hellomishel в «Форме».

Сегодня у чуваков премьера песни и клипа.

Слушать везде: https://band.link/LUBOVGAZETNAYA

Всем ЛЮБОФФФФ!

к вечеру дропнем видеосопровождение!

Прочитал газету "Любовь" за месяц до выхода
Сочинил песню под впечатлением
И Получился первый в мире саунд трек к газете.
Костя придумал клип
Дима сделал костюмы
Сергей снял
Наши друзья побегали в кадре
Получилась сказочка

Все что мы есть это ЛЮБОВЬ!



Песня - Михаил Ковалев
Идея - trash.in.cow
Камера, монтаж - Сергей Мещеряков (topag films)
Главный инженер - Антон Стрижак
"Открытая студия" - Евгений Киричук
Костюмы - chimadaika

**
Актеры:

Алиса SMILSKI
Игорь Квасин
SADHOBO
Настя Лисс
Ксения Ракета (Халина)
Ваня Классный
Таня Евсеева
Ульяна + Гри + Маша Кораблёва
chimadaika
Костя +Кристина +Рита +Герман
YASYA
Хесус Ферари
Саша Лыфарь
Женя и Саша Шиловы
Саша Медведева
Ива Акимова
Лера Kinokloob

***

PS- Специально для 6-го номера грустной газеты ЛЮБОВЬ

2025


https://band.link/LUBOVGAZETNAYA

На фоне книги про «Вагонку», решил прочесть «Хедлайнеров» Александра Кушнира. Очень уж зажигательно в оригинальном издании, посвящённом о калининградскому клубу описаны выступления «Мумий Тролля» в 1998 году. Захотелось больше контекста и духа времени.

И вышедшие ещё в 2007 году «Хедлайнеры» не разочаровали: книжка живая, остроумная, рок-н-ролльная и безумно увлекательная – читается легко и весело, как и полагается такой литературе.

Что интересно, это, кажется, первый опыт автобиографии Кушнира, пусть и через призму работы пиарщиком. Если до и после этого он фиксировал чужие истории, то в «Хедлайнерах» он описывает преимущественно свои знакомства, встречи и расставания, свои взаимоотношения с артистами, продюсерами и менеджерами, своё место в шоу-бизнесе и музыкальном мире. Получилось обалденно: из первых уст рассказаны процессы становления «Мумий Тролля» и Земфиры*, творческие поиски Максима Фадеева и БГ*, продумывание шумных промо-кампаний и столкновения с финансовыми катастрофами.

Зная Александра лично, могу сказать, что этот человек очень любит оказываться в самом центре событий и любит переносить в них окружающих. И если подходящего события нет, то он создаст его сам, и втянет в него всех, до кого сможет дотянуться. Эта книга воплощает подходы Кушнира как нельзя лучше: умеет человек заинтересовать окружающих своей деятельностью.

* – внесены в реестр иноагентов

И вот что ещё примечательно по поводу «Хедлайнеров». Из книги Александра Кушнира складывается впечатление, что по всем параметрам самым влиятельным иностранным артистом в отечественной музыке на рубеже веков была группа Massive Attack. Это название кочует из главы в главу: группу любят Леонид Бурлаков и Максим Фадеев, на каком-то этапе ей был вдохновлён коллектив «Сегодня ночью», её называет одной из своих самых любимых Земфира* и говорит, что хотела сделать песню «Не пошлое» в её звучании.

Мне кажется, что в некотором смысле Земфире всё же удалось дать своё прочтение саунду Massive Attack. Поймал себя на мысли о том, что звучащая в финале её второго лонгплея «Прости меня моя любовь» песня «Лондон» здорово перекликается с финалом альбома Massive Attack «Protection», который заканчивается кавером Хораса Энди на песню «Light My Fire». И та, и другая заключительные песни записаны «лайвом», причём в каком-то вызывающе лоу-файном качестве – чуть ли не на диктофоны, пронесённые под свитерами.

Что ещё любопытно, в начале этого года я разжился виниловой версией альбома «Прости меня моя любовь» и удивился тому, что «Лондон» на ней звучит совсем не так, как на кассете, которая была у меня 25 лет назад. Сообщалось, что на вышедшей в 2022 году пластинке два трека («Шкалят датчики» и «Доказано») немного отличаются от «канонических» версий – на виниле как будто бы представлены другие дубли. А про «Лондон» ни слова.

Меж тем, выяснилось, что уже давным-давно песня переаранжирована и перезаписана в студии со струнными, и совсем не похожа на кустарную концертную версию с кассеты. В таком виде он выгружена на стриминги и переиздаётся уже много лет.

* – внесена в реестр иноагентов

На этой неделе обзор новинок мы с Лешей Алеевым делаем в понедельник. Эфир через несколько минут. Подключайтесь https://radiokaliningrad.ru

В связи с «Хедлайнерами» А. Кушнира, про которых я писал на днях, захотелось напомнить про лучшую композицию «Мумий Тролля», которую я знаю.

Надо признаться, что в детстве я не фанател от И. Лагутенко и у меня не было его кассет. Я слышал синглы по радио, смотрел клипы по музыкальным каналам (а песня про «Маньяка» меня не на шутку пугала), но особой любви я не испытывал. Затем, я много раз ходил на концерты МТ и даже бывал на довольно экзотичных, среди которых, например, выступление в рамках правительственной акции под названием «Музперелёт» у ныне разобранного калининградского Дома Советов. По сценарию, «Мумий Тролль» должен был утром выступить во Владивостоке, прыгнуть на самолёт, преодолеть больше 10 000 км и вечером того же дня сыграть на другом конце России, в Калининграде. Всё в итоге получилось, Лагутенко с компанией появились на сцене вовремя и отыграли бойкий получасовой сет.

Но вот в прошлом году друзья мне подарили альбом «Икра» на пластинке, и когда я дошёл на ней до «Так надо», то натурально прослезился.

В 2010 году я ходил на тот самый «Пикник «Афиши», на котором «Мумий Тролль» от начала до конца исполнял альбом «Икра», но песню «Так надо», при этом, умудрился наглухо забыть – она как будто стёрлась у меня из памяти. И, когда, спустя годы, я услышал её снова, это было как встретить давнего друга, которого не видел сто лет, но с которым вы мигом нашли общий язык и точки соприкосновения.

Именно это я пытался немного косноязычно сформулировать во время недавнего радиоэфира с Санычем на Radiokaliningrad.com. У «Так надо» (простите за каламбур) мелодия «как надо» – она идёт именно туда, куда хочется, чтобы она шла, она нажимает на все нужные кнопки, но при этом умудряется избежать банальностей. Она звучит объёмно и многослойно, в ней есть, что разобрать и за что зацепиться – как в куплете, так и в припеве. Очень гармоничная вещь, которая написана в первую очередь от сердца – как будто Лагутенко закрыл глаза, отдался чувствам и они сами привели его к этой композиции. К слову, на радио «Так надо» вспомнилась в связи с замечательным свежим синглом калининградцев Hellomishel «Любовь».

На фоне многих других синглов, «Так надо» умудрилась не затереться и не набить оскомину. Меж тем, нелишне вспомнить о том, что когда-то на эту песню делались серьёзные ставки: в 1998 году «Мумий Тролль» даже колесил по стране с одноимённым туром. Который, к слову, открывал выступлением на калининградской «Вагонке».

Ну и чтобы не быть голословным касательно правительственной акции «Музперелёт», прилагаю пригласительный, который сохранился у меня с этого мероприятия.

Произошло оно 1 сентября 2011 года, спустя год после описанного выше выступления «Мумий Тролля» с «Икрой» на «Пикнике «Афиши».

Сохранился и видос, остроумно смонтированный под композицию «Приватизация».

«Вагонка всегда была магнитом, притягивавшим людей, которые мыслили одинаково. Людей, которые искали определённую свободу и познание музыкального мира в формате отдыха. Была даже некая пропаганда музыкальной культуры – тематические вечера, продвижение определённой музыки, знакомство с ней».

Директор «Вагонки» Андрей Левченко и редактор книги «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025» Алексей Алеев рассказали о готовящемся издании на радио «Business FM Калининград».

Слушать передачу онлайн
(При открытии ссылки в браузере, запись интервью можно слушать в фоновом режиме с отключённым экраном)

Также напоминаем о том, что продолжаем собирать предзаказы на книгу. Ваш вклад на ресурсе Planeta.ru поможет нам напечатать издание о легендарной «Вагонке».

Благодарим вас за поддержку!

Программа развития искусства и арт-рынка Black Square включила наше скромное издание в подборку тг-каналов, которые критически осмысляют искусство, музыку, архитектуру, кино и литературу.

Любой, кто ведёт телеграм-канал, знает о том, как непросто привлекать новых подписчиков (особенно, когда пишешь о том, что интересно в первую очередь самому). Поэтому такие папки — серьёзное подспорье в деле продвижения.

Спасибо!

Критика — это не просто мнение, а способ лучше понимать культуру. Мы в Black Square следим за современной культурной повесткой и ценим тех, кто помогает разобраться в актуальных процессах

Поэтому собрали папку с телеграм-каналами, которые критически осмысляют искусство, музыку, архитектуру, кино и литературу. В ней — не только авторы журнала BKSQ, но и другие важные голоса: Сергей Гуськов, Владимир Дудченко, Дмитрий Булатов, Александра Генералова, Юлия Тихомирова, Елизавета Лихачева, Ирина Марголина, Павел Пугачев, Александр Радаев, Алек Петук, Глеб Симонов, Даниил Бельцов, Анастасия Завозова, Максим Мамлыга, Алексей Мунипов, Георгий Кожевников, Николай Овчинников, Николай Редькин, Даня Порнорэп, Максимилиан Неаполитанский, Виктор Вилисов, автор телеграм-канала pavle и другие деятели культуры

Если вам важно не просто смотреть, но и разбираться в контексте — заглядывайте в папку

Леша Алеев уже в студии. Через несколько минут начинаем обзор новинок. Подключаетесь к https://radiokaliningrad.ru

🚀🚀🚀Сегодня мы вместе с музыкальным обозревателем Алексеем Алеевым вновь будем обсуждать музыкальные новинки нашего эфира! И , внимание, эксклюзивная премьера новой песни группы Madreed! Слушайте сейчас на https://radiokaliningrad.ru

​​В возрасте 54 лет от рака скончался диджей Фанк — первооткрыватель, пионер, король похоти, человек, который придумал гетто-хаус. Стиль, затем преобразовавший в футворк и джук, чье влияние в электронной музыке сегодняшнего дня огромно.

Звук Фанка всегда оставался гетто-звуком — грязным и буйным во всех отношениях. Его треки ошеломляли своей сексуализированностью и наглостью. Даже ближайший коллега и современник Фанка — детройтский мастер диджей Эссолт, ныне здравствующий, но отмененный, сам по себе большой любитель музыки про секс, — не мог приблизиться к этому уровню грубости и озабоченности.

Тотальное безумие музыки Фанка, несмотря на свою жесткость, манило и пробуждало чувства. В конце концов, в треках Фанка все равно присутствовал юмор: с одной стороны, он искренне педалировал свою озабоченность, а с другой — будто бы подсмеивался над ней. Множество моих друзей, которые знают меня лично, не избежали знакомства с легендарным миксом Фанка Booty House Anthems. Давайте послушаем его и сейчас — все равно близится вечер, — и вспомним без грусти. Наш герой вряд ли бы разменивался на грусть.

К опубликованной выше эпитафии хочу добавить то, что влияние DJ Funk распространяется далеко за пределы футворка и джука. Оно отчётливо ощутимо, к примеру, во френч-хаусе.

Достаточно упомянуть, что в треке Daft Punk «Teachers» – перечне артистов, повлиявших на мировоззрение французского дуэта, имя диджея Фанка упоминается вторым. Да и сама по себе композиция представляет, по сути, замедленный вариант гетто-хауса, который популяризировал продюсер.

Переслушиваем великий микс «Booty House Anthems», свыкаемся с потерей.

Друзья, начало года — для небольших независимых книжных трудное время. Снижение спроса и испытание на устойчивость не обошли и нас. Мы очень ждали окончания зимы, но ситуация в марте пока не меняется и мы всерьез размышляем над закрытием.

Этой весной и в середине лета мы запланировали несколько уникальных для Калининграда книжных презентаций, акции от замечательных издательств и даже целый фестиваль.

Хотим, чтобы получилось их провести, поэтому приглашаем вас поддержать нас — приходите за книгами! Весь март действует скидка 10%

Неожиданно дёрнуло переслушать прошлогодний альбом Билли Айлиш «Hit Me Hard and Soft». То ли альбом как следует настоялся, то ли я окончательно размяк и стал сентиментальным, но показалось, что это просто великолепная поп-пластинка – хитовая, чувственная, искренняя, изумительно спродюсированная.

До этого я писал что-то в духе, что песни Билли Айлиш не очень хорошо работают в отрыве от её личности и для того, чтобы сполна ими проникнуться, необходимо быть как следует погружённым в жизнь и переживания артистки. Так вот, по прошествии почти года я отзываю свой пресс-релиз! Альбом прекрасно слушается и без всего этого.

Что ещё ценно, в отличие от других альбомов Билли Айлиш, «Hit Me Hard and Soft» – совершенно не претенциозная запись. Наоборот – очень зрелая и выдержанная, лишённая подростковой фиги в кармане. Концентрация происходит не на позе и не на форме, а на песнях, которые грустные и светлые, нежные и запоминающиеся, продуманные и живые. Такая поп-музыка всегда на вес золота.

Ещё импонирует то, что в «Hit Me Hard and Soft» отсутствует избыточность. Десять треков, 43 минуты, ни одна вещь не задерживается дольше, чем стоило бы, ни одна песня не похожа на другую, при этом всё звучит цельно и собранно. Многие песни склеены из разных частей, меняют по ходу дела своё настроение и энергию –какие-то моменты по-настоящему раскрываются при повторных прослушиваниях. Певица и её брат-продюсер Финнеас пробуют новые для себя звуки и подходы, не пытаясь выезжать на проверенных формулах.

Короче, это победа, с какой стороны ни посмотри. «Грэмми», конечно, надо было вручать Билли Айлиш. Меж тем, на недавней церемонии её прокатили в каждой из семи номинаций, в которых был представлен этот альбом. Ну что ж.

В конце прошлого года на Record Store Day (да, он проводится дважды в год, я тоже офигеваю) выпустили версию «Hit Me Hard and Soft» с изолированными вокальными партиями – без «минусОв». И этот релиз также настоятельно рекомендуется к внимательному прослушиванию. Мало того, что это возможность взглянуть на песни с иной стороны и оценить, сколько труда и фантазии вложено в продакшн голоса Билли Айлиш (главный, по сути, инструмент её записей), это ещё и наглядное пособие по тому, как надо делать поп-музыку.

Вокал Айлиш состоит из десятков кропотливо выведенных наложений, множества выверенных слоёв, но при этом, Финнеас сохраняет и огрехи – тут в микрофон залетает инструментал из наушников сестры, там её голос подрагивает и надламывается, здесь не справился поп-фильтр и парт записывается «с косяком». Но это то, что делает эти песни такими искренними и настоящими, даёт понять, что всё это всё идёт не от ума, но от сердца.

Короче, для всех, кто занимается записью и продюсированием музыки, «Hit Me Hard And Soft (Isolated Vocals)» – обязательная пластинка.