Дамы и господа, лор фурри альбома: Vylet Pony — «Monarch of Monsters»
Прежде чем вы назовете меня сумасшедшим, знайте, для этого поста я прочитал 79-страничную новеллу, которая вводит в лор альбома. И этим запретным знанием я сейчас поделюсь с вами.
В центре повествования — человеко-овечка по имени Ария. Как-то раз, вернувшись домой, она застала там волка, который гордо возвышался над растерзанным трупом ее сестры. Гневу Арии не было предела, она нацелилась на волка, натянула тетиву и выстрелила. Гордый взгляд хищника вскоре сменился на пустой и безучастный.
Вскоре мир Арии по какой-то причине распался, она очутилась в месте, которое находится вне пространства и времени, — в Локусе. Целые вечности она провела в недоумении, прежде чем поняла, что стала всемогущим божеством, которое может наблюдать за различными вселенными/мирами/реалмами/материальными плоскостями.
Со всех измерений в Локус стекались потоки Душ, которые Ария со временем научилась хоронить. Ей стало интересно, сможет ли она найти Душу своей сестры и воскресить её. Найти-то смогла, а вот воскресить не получилось — в результате этого эксперимента появилась волко-шапка Каденс, которую Ария стала носить на себе.
Даже спустя несколько вечностей, овечка держала злость на того самого волка. Теперь она приступила к поиску его Души. Благо, у Арии стали появляться помощники — Тени, часть из них помогали хоронить Души, часть начали сканировать новые измерения, часть — записывать их историю. Души волка не оказалось среди погребенных, значит она находилась в каком-то измерении.
Через время Тени нашли волка — пегаса по имени Vylet Cypress с планеты Эквестрия. Позже нашли версии Сайпресс из других вселенных, все они носили имя, которое начинается на «Vylet»: Vylet Comet, Creekflow, Vylet Lulamoon и так далее (эти персонажи — отражения самой Вайлет Пони, чье настоящее имя Зельда Луламун). Но частичка волка была только в Сайпресс, поэтому наблюдению за ней уделили особое внимание.
Сайпресс родилась в богатой семье, у неё никогда не было друзей. Со временем старая жизнь ей наскучила, она покидает город, заселяется в деревушку, где начинает выступать в местной таверне. Так у нее появляются друзья, она становится местной знаменитостью. Но счастье Сайпресс длилось недолго, вскоре она начинает замечать изменения в своем теле — грубая шерсть, огромные клыки.
С этого момента Сайпресс стала Вульф. Она начала прятаться от горожан, но дух зверя взял свое, заставив пегаса убить своего друга. Радости Арии, наблюдающей за волчицей, не было предела, осталось подождать еще чуть-чуть и Душа Вульф попадет в Локус, ух и сладка будет месть. Но чем меньше Вульф напоминала себя прежнюю, чем меньше живых друзей у нее оставалось, тем больше Ария начинала ей… сопереживать. Она увидела, что убийства не приносят Волчице никакого удовольствия, а наоборот, страдания.
Вскоре последний друг Вульф пал от ее лапы. Она была свободна от проклятия. А местные жители уже сколотили вокруг волчицы целый культ, они прозвали ее «Monarch Of Monsters» и считали ее божеством, которое убивает ради высшей цели. И Вульф пришла к ним. Целый час она рассказывала толпе все свои грехи, затем проткнула свою грудь клинком. Воодушевленные последователи осквернили труп, разорвали его на куски и съели.
Душа Вульф попала в Локус. Ария, вопреки всему, не стали делать с ней ничего плохого, она прониклась историей Сайпресс и влюбилась. Собственно, дальше произошло то, что изображено на обложке. Они так и не решили, почему Вульф вообще превращалась в волка, то ли это был акт самонаказания (аля я не заслуживаю этих друзей), то ли Ария прокляла ее своим желанием отомстить.
Наверняка некоторые думают, что это какой-то бред сумасшедшего, и я с вами отчасти согласен. Но эта история — это аллегория на жизнь самой Луламун. Она тоже была ужасным человеком, который творил много дерьма, ранил друзей. Получилось осознать у нее это только после периода бессонницы, когда ей снился один и тот же сон, где она была волком, который причинял вред местным обитателям. В конце Зельда поняла, что ей нужно признать свои ошибки и извиниться.
Прежде чем вы назовете меня сумасшедшим, знайте, для этого поста я прочитал 79-страничную новеллу, которая вводит в лор альбома. И этим запретным знанием я сейчас поделюсь с вами.
В центре повествования — человеко-овечка по имени Ария. Как-то раз, вернувшись домой, она застала там волка, который гордо возвышался над растерзанным трупом ее сестры. Гневу Арии не было предела, она нацелилась на волка, натянула тетиву и выстрелила. Гордый взгляд хищника вскоре сменился на пустой и безучастный.
Вскоре мир Арии по какой-то причине распался, она очутилась в месте, которое находится вне пространства и времени, — в Локусе. Целые вечности она провела в недоумении, прежде чем поняла, что стала всемогущим божеством, которое может наблюдать за различными вселенными/мирами/реалмами/материальными плоскостями.
Со всех измерений в Локус стекались потоки Душ, которые Ария со временем научилась хоронить. Ей стало интересно, сможет ли она найти Душу своей сестры и воскресить её. Найти-то смогла, а вот воскресить не получилось — в результате этого эксперимента появилась волко-шапка Каденс, которую Ария стала носить на себе.
Даже спустя несколько вечностей, овечка держала злость на того самого волка. Теперь она приступила к поиску его Души. Благо, у Арии стали появляться помощники — Тени, часть из них помогали хоронить Души, часть начали сканировать новые измерения, часть — записывать их историю. Души волка не оказалось среди погребенных, значит она находилась в каком-то измерении.
Через время Тени нашли волка — пегаса по имени Vylet Cypress с планеты Эквестрия. Позже нашли версии Сайпресс из других вселенных, все они носили имя, которое начинается на «Vylet»: Vylet Comet, Creekflow, Vylet Lulamoon и так далее (эти персонажи — отражения самой Вайлет Пони, чье настоящее имя Зельда Луламун). Но частичка волка была только в Сайпресс, поэтому наблюдению за ней уделили особое внимание.
Сайпресс родилась в богатой семье, у неё никогда не было друзей. Со временем старая жизнь ей наскучила, она покидает город, заселяется в деревушку, где начинает выступать в местной таверне. Так у нее появляются друзья, она становится местной знаменитостью. Но счастье Сайпресс длилось недолго, вскоре она начинает замечать изменения в своем теле — грубая шерсть, огромные клыки.
С этого момента Сайпресс стала Вульф. Она начала прятаться от горожан, но дух зверя взял свое, заставив пегаса убить своего друга. Радости Арии, наблюдающей за волчицей, не было предела, осталось подождать еще чуть-чуть и Душа Вульф попадет в Локус, ух и сладка будет месть. Но чем меньше Вульф напоминала себя прежнюю, чем меньше живых друзей у нее оставалось, тем больше Ария начинала ей… сопереживать. Она увидела, что убийства не приносят Волчице никакого удовольствия, а наоборот, страдания.
Вскоре последний друг Вульф пал от ее лапы. Она была свободна от проклятия. А местные жители уже сколотили вокруг волчицы целый культ, они прозвали ее «Monarch Of Monsters» и считали ее божеством, которое убивает ради высшей цели. И Вульф пришла к ним. Целый час она рассказывала толпе все свои грехи, затем проткнула свою грудь клинком. Воодушевленные последователи осквернили труп, разорвали его на куски и съели.
Душа Вульф попала в Локус. Ария, вопреки всему, не стали делать с ней ничего плохого, она прониклась историей Сайпресс и влюбилась. Собственно, дальше произошло то, что изображено на обложке. Они так и не решили, почему Вульф вообще превращалась в волка, то ли это был акт самонаказания (аля я не заслуживаю этих друзей), то ли Ария прокляла ее своим желанием отомстить.
Наверняка некоторые думают, что это какой-то бред сумасшедшего, и я с вами отчасти согласен. Но эта история — это аллегория на жизнь самой Луламун. Она тоже была ужасным человеком, который творил много дерьма, ранил друзей. Получилось осознать у нее это только после периода бессонницы, когда ей снился один и тот же сон, где она была волком, который причинял вред местным обитателям. В конце Зельда поняла, что ей нужно признать свои ошибки и извиниться.
Музыкальные клипы, снятые Дэвидом Линчем
Этот пост я хотел выложить 20 января, на 79-й день рождения дедушки, но вы все уже знаете, что случилось.
Линч, помимо любви к киноискусству, всегда обожал еще и музыку. Да что обожал, делал. То, какими получились саундтреки к его картинам, — во многом заслуга самого Дэвида (ну и, конечно, его друзей, маэстро Анджело Бадаламенти и великолепной Джули Круз, когда надо было добавить вокала).
Поэтому предлагаю вспомнить, какие клипы другим музыкантам успел снять Линч за свою жизнь.
• Nine Inch Nails — Came Back Haunted
Трент Резнор и Линч — давние друзья. Трент сэмплировал звуки из «Человека-слона» в треке «Ruiner», а Дэвид пригласил Резнора спродюсировать саундтрек к «Шоссе в никуда». Еще Резнор в компании Аттикуса Росса и других музыкантов появлялся в «Твин Пикс: Возвращение».
Трент хотел, чтоб маэстро снял для него клип на композицию «Head Like A Hole» еще аж в 1989 году. Но срослось только в 2013 — на трек «Came Back Haunted». Он снят в лучших традициях Линча: хер пойми, что вообще происходит на экране, а людям, склонным к эпилепсии, становится плохо на первых десяти секундах.
• Rammstein — Rammstein
В 1996 году Рамштайн только начали завоевывать мировую известность. Их заметил Резнор, который посоветовал Линчу взять их на саундтрек «Шоссе в никуда». Дэвид согласился, да и еще клип группе снял, который где-то на треть состоит из кадров из фильма.
• Chris Isaak — Wicked Game
Невероятно известный трек, которым мог не стать таковым, если бы не дядюшка Линч. Режиссер услышал «Wicked Game», включил его в свой «Дикие сердцем», да и клип снял, который также частично состоит из кадров из фильма.
Благодаря картине трек заметили, диджей из Атланты Ли Чеснат, ярый фанат Линча, начал играть песню на радио, и понеслось. Только после этого Крису сняли другой клип, который закрепился как оригинальный. В 92-м году Дэвид даже пригласил Айзека сняться в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (и раз уж на то пошло, там же снялся и Дэвид Боуи).
• Moby — Shot In The Back Of The Head
Я безумно люблю этот трек, и, пожалуй, никто не смог бы сделать этот клип таким, каким его сделал Линч. Эта анимация, как и сама композиция, буквально кричит, а вот о чем она кричит — тут уж каждый сам для себя решает.
• Michael Jackson — Dangerous (тизер альбома)
Казалось бы, Майкл Джексон и Дэвид Линч — это два абсолютно параллельных мира, которые никогда не должны были пересечься. Ан нет, поп-короля очень вдохновил просмотр фильма «Человек-слон», который рассказывал про нелегкую жизнь Джозефа Меррика, страдающего от страшных деформаций тела. Джексон восхищался Мерриком, ассоциировал себя с ним из-за витилиго и даже пытался выкупить его останки и личные предметы. Поэтому все, о чем хотел говорить Майкл с Линчем до начала съемочного процесса, — это «Человек-слон».
Прикольно, что этот прием с головой в пузыре Линч потом заюзает в «Возвращении» спустя 15 лет.
• Donovan — I Am The Shaman
Что Линч, что Donovan — ярые поклонники трансцендентальных медитаций, на этом и сошлись. Клип наверняка как-то отсылается на этот процесс.
• Kanye West — Blood On The Leaves
Моя несбывшаяся мечта. Линчу безумно понравился «Yeezus», и он захотел снять клип на «Blood On The Leaves». Канье приехал к нему, но после сессии обсуждения Дэвид понял, что просто не может придумать чего-то такого, что может понравится Уэсту. А жаль, пиздец как жаль!
Этот пост я хотел выложить 20 января, на 79-й день рождения дедушки, но вы все уже знаете, что случилось.
Линч, помимо любви к киноискусству, всегда обожал еще и музыку. Да что обожал, делал. То, какими получились саундтреки к его картинам, — во многом заслуга самого Дэвида (ну и, конечно, его друзей, маэстро Анджело Бадаламенти и великолепной Джули Круз, когда надо было добавить вокала).
Поэтому предлагаю вспомнить, какие клипы другим музыкантам успел снять Линч за свою жизнь.
• Nine Inch Nails — Came Back Haunted
Трент Резнор и Линч — давние друзья. Трент сэмплировал звуки из «Человека-слона» в треке «Ruiner», а Дэвид пригласил Резнора спродюсировать саундтрек к «Шоссе в никуда». Еще Резнор в компании Аттикуса Росса и других музыкантов появлялся в «Твин Пикс: Возвращение».
Трент хотел, чтоб маэстро снял для него клип на композицию «Head Like A Hole» еще аж в 1989 году. Но срослось только в 2013 — на трек «Came Back Haunted». Он снят в лучших традициях Линча: хер пойми, что вообще происходит на экране, а людям, склонным к эпилепсии, становится плохо на первых десяти секундах.
• Rammstein — Rammstein
В 1996 году Рамштайн только начали завоевывать мировую известность. Их заметил Резнор, который посоветовал Линчу взять их на саундтрек «Шоссе в никуда». Дэвид согласился, да и еще клип группе снял, который где-то на треть состоит из кадров из фильма.
• Chris Isaak — Wicked Game
Невероятно известный трек, которым мог не стать таковым, если бы не дядюшка Линч. Режиссер услышал «Wicked Game», включил его в свой «Дикие сердцем», да и клип снял, который также частично состоит из кадров из фильма.
Благодаря картине трек заметили, диджей из Атланты Ли Чеснат, ярый фанат Линча, начал играть песню на радио, и понеслось. Только после этого Крису сняли другой клип, который закрепился как оригинальный. В 92-м году Дэвид даже пригласил Айзека сняться в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (и раз уж на то пошло, там же снялся и Дэвид Боуи).
• Moby — Shot In The Back Of The Head
Я безумно люблю этот трек, и, пожалуй, никто не смог бы сделать этот клип таким, каким его сделал Линч. Эта анимация, как и сама композиция, буквально кричит, а вот о чем она кричит — тут уж каждый сам для себя решает.
• Michael Jackson — Dangerous (тизер альбома)
Казалось бы, Майкл Джексон и Дэвид Линч — это два абсолютно параллельных мира, которые никогда не должны были пересечься. Ан нет, поп-короля очень вдохновил просмотр фильма «Человек-слон», который рассказывал про нелегкую жизнь Джозефа Меррика, страдающего от страшных деформаций тела. Джексон восхищался Мерриком, ассоциировал себя с ним из-за витилиго и даже пытался выкупить его останки и личные предметы. Поэтому все, о чем хотел говорить Майкл с Линчем до начала съемочного процесса, — это «Человек-слон».
Прикольно, что этот прием с головой в пузыре Линч потом заюзает в «Возвращении» спустя 15 лет.
• Donovan — I Am The Shaman
Что Линч, что Donovan — ярые поклонники трансцендентальных медитаций, на этом и сошлись. Клип наверняка как-то отсылается на этот процесс.
• Kanye West — Blood On The Leaves
Моя несбывшаяся мечта. Линчу безумно понравился «Yeezus», и он захотел снять клип на «Blood On The Leaves». Канье приехал к нему, но после сессии обсуждения Дэвид понял, что просто не может придумать чего-то такого, что может понравится Уэсту. А жаль, пиздец как жаль!
Halo 14: Nine Inch Nails — «The Fragile»
Почему-то всегда был уверен, что на обложке какая-то одна картинка, на разные части которой накидали фильтры, изменившие первоначальное изображение до неузнаваемости. Оказалось, что ничего подобного, — это две разные фотографии, которые сделал Дэвид Карсон.
Никогда не отгадаете, что на них изображено. На нижней — внутренняя часть морской ракушки крупным планом, на верхней — водопад Эхсараурфосс в Исландии (полное фото поставили на обложку инструменталов к альбому). В комментариях покажу наглядно, как оно стыкуется.
Изначально планировалось, что обложка с задней части (вот эта с цветами) станет основной. Когда Карсон отдал пленку с этой фоткой на проявление какой-то конторе, они накосячили с химикатами, и пленка была испорчена.
Дэвид все равно забрал пленку, все-таки испорченная фотка хорошо подходила для альбома с таким названием, концептуально рассказывающем о том, как все вокруг разрушается. Но Трента эти цветы прям бесили, поэтому выбор в итоге пал на водопадно-ракушковое чудо.
Почему-то всегда был уверен, что на обложке какая-то одна картинка, на разные части которой накидали фильтры, изменившие первоначальное изображение до неузнаваемости. Оказалось, что ничего подобного, — это две разные фотографии, которые сделал Дэвид Карсон.
Никогда не отгадаете, что на них изображено. На нижней — внутренняя часть морской ракушки крупным планом, на верхней — водопад Эхсараурфосс в Исландии (полное фото поставили на обложку инструменталов к альбому). В комментариях покажу наглядно, как оно стыкуется.
Изначально планировалось, что обложка с задней части (вот эта с цветами) станет основной. Когда Карсон отдал пленку с этой фоткой на проявление какой-то конторе, они накосячили с химикатами, и пленка была испорчена.
Дэвид все равно забрал пленку, все-таки испорченная фотка хорошо подходила для альбома с таким названием, концептуально рассказывающем о том, как все вокруг разрушается. Но Трента эти цветы прям бесили, поэтому выбор в итоге пал на водопадно-ракушковое чудо.
Xiu Xiu — «13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips»
Джейми Стьюарт и Анжела Сео (два основных участника Шу Шу) — заядлые любители коллекционировать всякое. Одна из самых любимых коллекций Джейми — это ножички, коих у него штук 20. Вообще ножи и прочие острые колющие предметы, можно сказать, символ Шу Шу, они часто появлялись на обложках их релизов и даже в названии дебютника «Knife Play».
С недавних пор записывать каждый альбом группе помогают «талисманы» — предметы, которые находятся рядом и каким-то неведанным образом направляют. Для «Ignore Grief» в качестве этих талисманов выступала куча книг о средневековом религиозном искусстве, для «OH NO» — куклы троллей с радужными волосами, а для «Girl with Basket of Fruit» — «обеденный стол с банальными оккультными предметами».
Собственно, для «13"» одним из таких талисманов были складные ножи. Когда пришло время выбирать название для альбома, Джейми написал с десяток вариантов на листке бумаги и дал его Анжеле, чтоб она сделала свой финальный выбор. Без раздумий она указала на то название, которое больше всего нравилось и Джейми.
«13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips» переводится как «13-ти дюймовый итальянский стилет Frank Beltrame с рукояткой из рога бизона». Это, собственно, название одного из ножа из коллекции Стьюарта (13 дюймов, из которых на лезвие приходится только 6, то есть чуть больше 15 см — это такой нифиговый кинжальчик, в России с таким не походишь).
Стилет — разновидность кинжала итальянского происхождения с богатейшей историей. Но, наверное, основную популярность в массовой культуре он завоевал как главное оружие итальянских мафиози в США в 50-60 годах. Тогда стилеты стали позиционироваться как выкидные кинжалчики, лезвие которых извлекалось из рукоятки при помощи нажатия на кнопку. Благодаря этому стилеты было удобно прятать в карманчиках и, в случае чего, быстро достать и применить.
«Frank Beltrame» — один из самых популярных и по совместительству статных производителей стилетов, компания с богатой историей, которая то распадалась, то вновь восставала из пепла. Все ножи они собирают вручную и делают большой упор на аутентичность. Короче, ценный предмет среди коллекционеров.
Джейми нравится вся эта тема с оружием и насилием, но только как «эстетика», сам он человек мирный и спокойный. Стилеты, можно сказать, подчиняются тому же правилу. Хоть они и часто ассоциируются с мафией и гангстерами, как оружие стилеты не особо эффективны, лезвие у них очень тонкое и часто ломается. Порезать им, конечно, кого-нибудь можно, но вряд ли вы захотите орудовать стилетом в настоящей схватке на ножах.
К альбому, кстати, Шу Шу выпустили настоящий складной нож, не стилет, конечно, да и порезать им удастся максимум помидорки черри, но все же нож. Купить его можно за 23$, на сайте пишут, что остался последний, так что если вдруг кто хочет — дерзайте.
Джейми Стьюарт и Анжела Сео (два основных участника Шу Шу) — заядлые любители коллекционировать всякое. Одна из самых любимых коллекций Джейми — это ножички, коих у него штук 20. Вообще ножи и прочие острые колющие предметы, можно сказать, символ Шу Шу, они часто появлялись на обложках их релизов и даже в названии дебютника «Knife Play».
С недавних пор записывать каждый альбом группе помогают «талисманы» — предметы, которые находятся рядом и каким-то неведанным образом направляют. Для «Ignore Grief» в качестве этих талисманов выступала куча книг о средневековом религиозном искусстве, для «OH NO» — куклы троллей с радужными волосами, а для «Girl with Basket of Fruit» — «обеденный стол с банальными оккультными предметами».
Собственно, для «13"» одним из таких талисманов были складные ножи. Когда пришло время выбирать название для альбома, Джейми написал с десяток вариантов на листке бумаги и дал его Анжеле, чтоб она сделала свой финальный выбор. Без раздумий она указала на то название, которое больше всего нравилось и Джейми.
«13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips» переводится как «13-ти дюймовый итальянский стилет Frank Beltrame с рукояткой из рога бизона». Это, собственно, название одного из ножа из коллекции Стьюарта (13 дюймов, из которых на лезвие приходится только 6, то есть чуть больше 15 см — это такой нифиговый кинжальчик, в России с таким не походишь).
Стилет — разновидность кинжала итальянского происхождения с богатейшей историей. Но, наверное, основную популярность в массовой культуре он завоевал как главное оружие итальянских мафиози в США в 50-60 годах. Тогда стилеты стали позиционироваться как выкидные кинжалчики, лезвие которых извлекалось из рукоятки при помощи нажатия на кнопку. Благодаря этому стилеты было удобно прятать в карманчиках и, в случае чего, быстро достать и применить.
«Frank Beltrame» — один из самых популярных и по совместительству статных производителей стилетов, компания с богатой историей, которая то распадалась, то вновь восставала из пепла. Все ножи они собирают вручную и делают большой упор на аутентичность. Короче, ценный предмет среди коллекционеров.
Джейми нравится вся эта тема с оружием и насилием, но только как «эстетика», сам он человек мирный и спокойный. Стилеты, можно сказать, подчиняются тому же правилу. Хоть они и часто ассоциируются с мафией и гангстерами, как оружие стилеты не особо эффективны, лезвие у них очень тонкое и часто ломается. Порезать им, конечно, кого-нибудь можно, но вряд ли вы захотите орудовать стилетом в настоящей схватке на ножах.
К альбому, кстати, Шу Шу выпустили настоящий складной нож, не стилет, конечно, да и порезать им удастся максимум помидорки черри, но все же нож. Купить его можно за 23$, на сайте пишут, что остался последний, так что если вдруг кто хочет — дерзайте.
Мы переезжаем в KanyeUniverseCity
Смотрите, какой крутой сайт был у Канье в конце нулевых годов. Вдохновившись работой с Такаши Мураками, который сделал обложку для «Graduation», Уэст забабахал целый город, где клик на разные здания вёл на разделы веб-сайта: фотографии, музыка, новости, фонд имени Донды Уэст и блог. Можно было даже свою рекламу на сайте за определенную сумму разместить.
Вот блог заслуживает отдельного абзаца, твиттер Канье заведет только в 2010, поэтому весь щитпост происходил на его личном сайте. Там Уэст в своей привычной манере извинялся перед Тэйлор Свифт, хвалил серию «Южного Парка» про рыбные палочки, обещая работать над своим эго, постил фотографии разных женщин, часто полуобнажённых (среди них были, кстати, Ким Кардашьян и её сестра Кортни), к которым подрисовывал надпись «Where are you Yeezy???».
Сайт уже давным-давно не функционирует, да и флэш плеер уже четыре года как погиб, но с помощью интернет-архива, хоть и с багами, но можно прикоснуться к старой эпохе:
https://web.archive.org/web/20090227012603/http://www.kanyeuniversecity.com/
Смотрите, какой крутой сайт был у Канье в конце нулевых годов. Вдохновившись работой с Такаши Мураками, который сделал обложку для «Graduation», Уэст забабахал целый город, где клик на разные здания вёл на разделы веб-сайта: фотографии, музыка, новости, фонд имени Донды Уэст и блог. Можно было даже свою рекламу на сайте за определенную сумму разместить.
Вот блог заслуживает отдельного абзаца, твиттер Канье заведет только в 2010, поэтому весь щитпост происходил на его личном сайте. Там Уэст в своей привычной манере извинялся перед Тэйлор Свифт, хвалил серию «Южного Парка» про рыбные палочки, обещая работать над своим эго, постил фотографии разных женщин, часто полуобнажённых (среди них были, кстати, Ким Кардашьян и её сестра Кортни), к которым подрисовывал надпись «Where are you Yeezy???».
Сайт уже давным-давно не функционирует, да и флэш плеер уже четыре года как погиб, но с помощью интернет-архива, хоть и с багами, но можно прикоснуться к старой эпохе:
https://web.archive.org/web/20090227012603/http://www.kanyeuniversecity.com/
Великая Тьма, Кольцо, Божественный Театр, симулякры и мастурбация: Ethel Cain — «Perverts»
У этой ипишки, в отличие от «Preacher's Daughter», нет какого-то единого сюжета, да и в целом, дроун и эмбиент — это музыка, максимально открытая к интерпретациям от слушателя. Так что в этом посте просто хочу рассказать о том, как я понял основную идею релиза, и о вещах, которыми вдохновлялась Этель.
Чуть больше года назад Хэйден Анхедония (настоящее имя Этель) придумала концепцию «близости к божественности». Согласно ей, все мы, люди, в обычном состоянии находимся в месте под названием Великая Тьма. Хоть и звучит это очень страшно, на деле все не так — это обычное состояние человека, в котором тот испытывает небольшую тревогу, грустинку, утопает в рутине и так далее.
И есть один способ ненадолго покинуть эту Великую Тьму. У каждого человека есть метафорическое Кольцо, эдакий прогресс-бар, который постепенно заполняется, когда человек испытывает что-то хорошее. Для каждого способ заполнения этого кольца разный — музыка, еда, секс, наркотики и так далее. В том видео Хэйден приводит пример с музыкой, мол есть такие композиции, разные части которых (например, кик, гитара, вокал и так далее) заполняют это Кольцо.
Чем ближе шкала Кольца к завершению, тем как бы ближе человек к Богу. В момент, когда Кольцо полностью заполняется, оно материализуется перед человеком, тот хватается за него и поднимается в место под названием Божественный Театр (опять же, это все не буквально, а метафорически). В этом месте человек ближе всего к Богу, мешает лишь занавес, который невозможно преодолеть. Бог в концепции Этель — это не какое-то сверхмогущественное существо, а больше как концепция, чувство чего-то возвышенного и необъяснимого.
Иными словами, близость к богу, согласно концепции Анхедонии, наступает тогда, когда вы испытываете чувство нереальной эйфории, слушая какой-нибудь великолепный трек, кушая эскалоп из фуа-гра с белыми грибами и моченой брусникой, поражаясь концовке прекрасного фильма, тогда, когда все тело покрывается мурашками и будто становится невесомым.
Другая вещь, которая повлияла на формирование единой, так сказать, концепции внутри EP — трактат французского философа Жана Бодрийяра под названием «Симулякры и симуляция». Можно грубо упростить, сказав, что симулякр — это копия чего-то, что либо утратило связь с оригиналом, либо и вовсе оригинала не имело. Даже этот пост, наверное, можно назвать симулякром, ведь он написан с помощью электронных символов, которые лишь интерпретируются вашим электронным устройством как реальные буковки и циферки.
Хейден объединила трактат Бодрийяра со своей концепцией близости к божественности и создала «12 столпов симулякра»: апатия, разрушение, любопытство, ассимиляция, возвеличивание, разграничение, негодование, сепарация, деградация, аннигиляция и опустошение. Эти столпы описываются в треке «Pulldrone», им следует некий человек, который один раз прикоснулся к божественности и пристрастился настолько, что хотел это чувство вновь и вновь симулировать.
Метод, которым наш герой добивается заполнения Кольца, неоднократно упоминается на релизе. Он мастурбирует — наверное, это можно назвать симулякром секса. И персонаж этот навечно застрянет в этом порочном круге самоудовлетворения, как говорит Этель в конце трека: «в этом заключается священная геометрия онанизма Уробороса».
Но Хэйден, если что, не критикует акт самоудовлетворения. «Это происходит с каждым» — такой фразой она сопровождала промо-кампанию ипишки. И сама Этель не исключение, недаром выходу EP предшествовало видео «my favorite types of gay porn». Она такой же Pervert, как и персонаж(и) релиза (кстати, слово это надо переводить не как «извращенец», а как «искаженный», но смысл от этого в нашем контексте не меняется).
Знаете, почему на лирик-видео и прочих промо-материалах расположены электростанции? Потому что однажды Хэйден настолько впечатлилась величественным видом одной из них, что вернувшись домой, начала мастурбировать, думая о ней.
Все
У этой ипишки, в отличие от «Preacher's Daughter», нет какого-то единого сюжета, да и в целом, дроун и эмбиент — это музыка, максимально открытая к интерпретациям от слушателя. Так что в этом посте просто хочу рассказать о том, как я понял основную идею релиза, и о вещах, которыми вдохновлялась Этель.
Чуть больше года назад Хэйден Анхедония (настоящее имя Этель) придумала концепцию «близости к божественности». Согласно ей, все мы, люди, в обычном состоянии находимся в месте под названием Великая Тьма. Хоть и звучит это очень страшно, на деле все не так — это обычное состояние человека, в котором тот испытывает небольшую тревогу, грустинку, утопает в рутине и так далее.
И есть один способ ненадолго покинуть эту Великую Тьму. У каждого человека есть метафорическое Кольцо, эдакий прогресс-бар, который постепенно заполняется, когда человек испытывает что-то хорошее. Для каждого способ заполнения этого кольца разный — музыка, еда, секс, наркотики и так далее. В том видео Хэйден приводит пример с музыкой, мол есть такие композиции, разные части которых (например, кик, гитара, вокал и так далее) заполняют это Кольцо.
Чем ближе шкала Кольца к завершению, тем как бы ближе человек к Богу. В момент, когда Кольцо полностью заполняется, оно материализуется перед человеком, тот хватается за него и поднимается в место под названием Божественный Театр (опять же, это все не буквально, а метафорически). В этом месте человек ближе всего к Богу, мешает лишь занавес, который невозможно преодолеть. Бог в концепции Этель — это не какое-то сверхмогущественное существо, а больше как концепция, чувство чего-то возвышенного и необъяснимого.
Иными словами, близость к богу, согласно концепции Анхедонии, наступает тогда, когда вы испытываете чувство нереальной эйфории, слушая какой-нибудь великолепный трек, кушая эскалоп из фуа-гра с белыми грибами и моченой брусникой, поражаясь концовке прекрасного фильма, тогда, когда все тело покрывается мурашками и будто становится невесомым.
Другая вещь, которая повлияла на формирование единой, так сказать, концепции внутри EP — трактат французского философа Жана Бодрийяра под названием «Симулякры и симуляция». Можно грубо упростить, сказав, что симулякр — это копия чего-то, что либо утратило связь с оригиналом, либо и вовсе оригинала не имело. Даже этот пост, наверное, можно назвать симулякром, ведь он написан с помощью электронных символов, которые лишь интерпретируются вашим электронным устройством как реальные буковки и циферки.
Хейден объединила трактат Бодрийяра со своей концепцией близости к божественности и создала «12 столпов симулякра»: апатия, разрушение, любопытство, ассимиляция, возвеличивание, разграничение, негодование, сепарация, деградация, аннигиляция и опустошение. Эти столпы описываются в треке «Pulldrone», им следует некий человек, который один раз прикоснулся к божественности и пристрастился настолько, что хотел это чувство вновь и вновь симулировать.
Метод, которым наш герой добивается заполнения Кольца, неоднократно упоминается на релизе. Он мастурбирует — наверное, это можно назвать симулякром секса. И персонаж этот навечно застрянет в этом порочном круге самоудовлетворения, как говорит Этель в конце трека: «в этом заключается священная геометрия онанизма Уробороса».
Но Хэйден, если что, не критикует акт самоудовлетворения. «Это происходит с каждым» — такой фразой она сопровождала промо-кампанию ипишки. И сама Этель не исключение, недаром выходу EP предшествовало видео «my favorite types of gay porn». Она такой же Pervert, как и персонаж(и) релиза (кстати, слово это надо переводить не как «извращенец», а как «искаженный», но смысл от этого в нашем контексте не меняется).
Знаете, почему на лирик-видео и прочих промо-материалах расположены электростанции? Потому что однажды Хэйден настолько впечатлилась величественным видом одной из них, что вернувшись домой, начала мастурбировать, думая о ней.
Все