«Киностудия» — возможно, самый ожидаемый сериал весны от Apple TV+
«Я ввязался во все это, потому что, знаете ли, люблю фильмы. Но теперь я боюсь, что моя работа — их портить».
Сериалу Сета Рогена дополнительное промо было не нужно — в нем и так снялась половина Голливуда. Когда его посмотрели критики, то к сарафану от звезд добавилась практически идеальная пресса — странно, но зрители оценили первые серии куда скромнее (90% против 75%). Возможно, тем, кто к индустрии ближе, этот сериал нравится больше, возможно — зрители просто не были готовы к такому глубокому погружению и не считывают все отсылки. Но у меня к сериалу есть и другие вопросы.
По сюжету, глава выдуманной студии Continental Studios (блестящий Брайан Крэнстон) увольняет главу производства и ищет ей преемника. Первый выбор падает на амбициозного, но глуповатого Мэтта Ремика в исполнении Сета Рогена. Он давно мечтает о кресле повыше, но у него есть проблема — он все еще грезит снимать фильмы типа «Ребенка Розмари» и «Энни Холл» (только «без режиссеров-извращенцев у руля»). А глава студии хочет новую франшизу, основанную на маскоте порошковой газировки Kool-Aid. Если Мэтту удастся сделать успешным такой фильм, то быть ему главой производства, как он и мечтал.
Главное впечатление от «Киностудии» для меня — он мм… комфортный. В схожей тематически прошлогодней «Франшизе» Ианнуччи и Сэма Мендеса каждый персонаж вызывал разные эмоции — от абсолютного понимания до желания убить. Там не было героев, на которых было бы приятно смотреть — поэтому, наверное, многие окрестили сериал «злым» и «чрезвычайно нелестным», хотя на самом деле он был просто приближен к реальности. Там не было персонажей-идиотов, шаблонных социопатов или по-черному жадных до денег мегаломанов, во «Франшизе» были люди, просто работающие на морально тяжелой и неблагодарной работе, каждый день выпивающей из них все соки. В один момент они совершали добрые поступки, в другой — предавали из зависти, страха быть уволенным или желания продвинуться по службе. Обычный день в вашем офисе.
«Киностудия» Рогена же обладает его шармом и умением балансировать на грани пошлости, цинизма и доброго юмора, где все в моменте друг на друга орут, а на следующий день забывают об этом. Сериал от Apple TV+ — дорогущий и невероятно стильный (интерьеры, костюмы, даже локации города и вид из окна подобраны один к одному, страшно подумать, сколько седых волос приобрели в процессе арт-директор и художник-постановщик сериала).
Но за сатирой и энциклопедическим количеством отсылок к кинокультуре у Рогена не скрывается буквально ничего. «Киностудия» милая, веселая, но настолько неостроумная, что любая сценка из сериала выветривается на следующий же день. Это абсолютно комфортное телевидение и вам наверняка будет весело и забавно смотреть этот сериал. Степень веселья напрямую зависит от того, например, понимаете ли вы, почему в первой серии персонажи постоянно ходят и орут, не прекращая диалог ни на секунду — и какое отношение к этому имеет Аарон Соркин, и так далее. Не все сюжетные линии сериала проходят проверку на логику — в некоторые (например, кромешную, но беззлобную тупость главного героя) просто придется поверить, другие же (то же деление кино на искусство и коммерцию) выписаны настолько достоверно и просто, что их поймет даже школьник. Пока не знаю, хорошо это или плохо.
#посоветуйсериал
«Я ввязался во все это, потому что, знаете ли, люблю фильмы. Но теперь я боюсь, что моя работа — их портить».
Сериалу Сета Рогена дополнительное промо было не нужно — в нем и так снялась половина Голливуда. Когда его посмотрели критики, то к сарафану от звезд добавилась практически идеальная пресса — странно, но зрители оценили первые серии куда скромнее (90% против 75%). Возможно, тем, кто к индустрии ближе, этот сериал нравится больше, возможно — зрители просто не были готовы к такому глубокому погружению и не считывают все отсылки. Но у меня к сериалу есть и другие вопросы.
По сюжету, глава выдуманной студии Continental Studios (блестящий Брайан Крэнстон) увольняет главу производства и ищет ей преемника. Первый выбор падает на амбициозного, но глуповатого Мэтта Ремика в исполнении Сета Рогена. Он давно мечтает о кресле повыше, но у него есть проблема — он все еще грезит снимать фильмы типа «Ребенка Розмари» и «Энни Холл» (только «без режиссеров-извращенцев у руля»). А глава студии хочет новую франшизу, основанную на маскоте порошковой газировки Kool-Aid. Если Мэтту удастся сделать успешным такой фильм, то быть ему главой производства, как он и мечтал.
Главное впечатление от «Киностудии» для меня — он мм… комфортный. В схожей тематически прошлогодней «Франшизе» Ианнуччи и Сэма Мендеса каждый персонаж вызывал разные эмоции — от абсолютного понимания до желания убить. Там не было героев, на которых было бы приятно смотреть — поэтому, наверное, многие окрестили сериал «злым» и «чрезвычайно нелестным», хотя на самом деле он был просто приближен к реальности. Там не было персонажей-идиотов, шаблонных социопатов или по-черному жадных до денег мегаломанов, во «Франшизе» были люди, просто работающие на морально тяжелой и неблагодарной работе, каждый день выпивающей из них все соки. В один момент они совершали добрые поступки, в другой — предавали из зависти, страха быть уволенным или желания продвинуться по службе. Обычный день в вашем офисе.
«Киностудия» Рогена же обладает его шармом и умением балансировать на грани пошлости, цинизма и доброго юмора, где все в моменте друг на друга орут, а на следующий день забывают об этом. Сериал от Apple TV+ — дорогущий и невероятно стильный (интерьеры, костюмы, даже локации города и вид из окна подобраны один к одному, страшно подумать, сколько седых волос приобрели в процессе арт-директор и художник-постановщик сериала).
Но за сатирой и энциклопедическим количеством отсылок к кинокультуре у Рогена не скрывается буквально ничего. «Киностудия» милая, веселая, но настолько неостроумная, что любая сценка из сериала выветривается на следующий же день. Это абсолютно комфортное телевидение и вам наверняка будет весело и забавно смотреть этот сериал. Степень веселья напрямую зависит от того, например, понимаете ли вы, почему в первой серии персонажи постоянно ходят и орут, не прекращая диалог ни на секунду — и какое отношение к этому имеет Аарон Соркин, и так далее. Не все сюжетные линии сериала проходят проверку на логику — в некоторые (например, кромешную, но беззлобную тупость главного героя) просто придется поверить, другие же (то же деление кино на искусство и коммерцию) выписаны настолько достоверно и просто, что их поймет даже школьник. Пока не знаю, хорошо это или плохо.
#посоветуйсериал
Книга недели №117 / Темные искусства / Оскар де Мюриэл
«Темные искусства» — не первый роман мексиканского писателя и даже не первый в линейке историй про Девятипалого Макгрея и Иэна Фрея. Тем не менее, The New York Times назвала этот роман лучшей книгой де Мюриэла, поэтому, наверное, с нее и началось издание автора в России.
Впрочем, выдернутое из середины цикла повествование вполне читается самостоятельно. Лишь небольшие фрагменты биографии (довольно интересные) остаются непонятными без контекста прошлых книг. В остальном же книга независима. Итак, 1899 год, Эдинбург, Шотландия. Некая семья, с которой нас знакомят в первой же сцене, устраивает типичный спиритический сеанс викторианской эпохи — со свечами, духом умершей бабушки и гадалкой из Восточной Европы по имени Катерина. Что-то идет не по плану и на утро все оказываются мертвы — за исключением гадалки.
Разумеется, теперь ей грозит виселица, и у Макгрея с Фреем есть три недели прежде, чем ее повесят. Оба «сыщика» дружили с Катериной, поэтому дело становится для них не просто работой, но и возможностью спасти от смерти хорошую знакомую.
Де Мюриэла не слишком заботят реалии судебных процессов тех времен — если вы смотрели хотя бы «Сонную лощину», у вас в голове моментально возникнут схожие ассоциации: парики, молотки, брыжжущие слюной судьи-расисты, горе судмедэксперты, которые все сводят к цианиду и прочей ртути, и так далее. Процесс довольно схематичный и к его реалистичности лучше не приглядываться.
Другое дело — яркие образы главных героев, чрезмерно агрессивного Макгрея, ломающего носы всем, от свидетелей до прокуроров, и чопорного Фрея, над плохим настроением которого обычно шутят: «лавандовое мыло закончилось». К сожалению, перевод не предполагает наличия акцентов или определенной лексики, отличающей шотландцев от англичан — а на их пренебрежении друг к другу построено множество шуток в романе. Но и без этого роман наполнен живыми персонажами, которых хочется любить или ненавидеть.
Живые герои, которые двигают сюжет вперед стахановскими темпами — действие в романе не прекращается ни на минуту — при этом безнадежно тупы. Они допускают банальные просчеты, из рук вон плохо исследуют место преступления, абы как допрашивают свидетелей и в целом половину времени проводят в эдинбургских тавернах. Я не сомневаюсь, что так, возможно, и было бы, но глядеть, как преступление распутывается само без двух главных недотеп — то есть сыщиков — не столько забавно, сколько раздражает.
Другой минус — отсутствие мистики, на которую серия активно намекает. Спиритические сеансы, ритуальные убийства, подземные катакомбы — сеттинг истории буквально молит о том, чтобы Макгрей и Фрей были местными «Супернатуралами», но увы. Все их расследования всегда упираются в человеческий фактор, и ни одного захудалого демона, или сущности, или даже банального призрака. Не обязательно сверхъестественные элементы — это признак интересного викторианского детектива, просто, повторяю, местная атмосфера идеально подошла бы такой мистической истории.
Вряд ли я буду читать следующую книгу из цикла — не настолько я фанат викторианской Англии, чтобы поглощать любую историю с запахом той эпохи. «Темные искусства» — забавная вещь, которую можно прочитать в дороге или по пути на работу, но не более того.
#посоветуйкнигу
«Темные искусства» — не первый роман мексиканского писателя и даже не первый в линейке историй про Девятипалого Макгрея и Иэна Фрея. Тем не менее, The New York Times назвала этот роман лучшей книгой де Мюриэла, поэтому, наверное, с нее и началось издание автора в России.
Впрочем, выдернутое из середины цикла повествование вполне читается самостоятельно. Лишь небольшие фрагменты биографии (довольно интересные) остаются непонятными без контекста прошлых книг. В остальном же книга независима. Итак, 1899 год, Эдинбург, Шотландия. Некая семья, с которой нас знакомят в первой же сцене, устраивает типичный спиритический сеанс викторианской эпохи — со свечами, духом умершей бабушки и гадалкой из Восточной Европы по имени Катерина. Что-то идет не по плану и на утро все оказываются мертвы — за исключением гадалки.
Разумеется, теперь ей грозит виселица, и у Макгрея с Фреем есть три недели прежде, чем ее повесят. Оба «сыщика» дружили с Катериной, поэтому дело становится для них не просто работой, но и возможностью спасти от смерти хорошую знакомую.
Де Мюриэла не слишком заботят реалии судебных процессов тех времен — если вы смотрели хотя бы «Сонную лощину», у вас в голове моментально возникнут схожие ассоциации: парики, молотки, брыжжущие слюной судьи-расисты, горе судмедэксперты, которые все сводят к цианиду и прочей ртути, и так далее. Процесс довольно схематичный и к его реалистичности лучше не приглядываться.
Другое дело — яркие образы главных героев, чрезмерно агрессивного Макгрея, ломающего носы всем, от свидетелей до прокуроров, и чопорного Фрея, над плохим настроением которого обычно шутят: «лавандовое мыло закончилось». К сожалению, перевод не предполагает наличия акцентов или определенной лексики, отличающей шотландцев от англичан — а на их пренебрежении друг к другу построено множество шуток в романе. Но и без этого роман наполнен живыми персонажами, которых хочется любить или ненавидеть.
Живые герои, которые двигают сюжет вперед стахановскими темпами — действие в романе не прекращается ни на минуту — при этом безнадежно тупы. Они допускают банальные просчеты, из рук вон плохо исследуют место преступления, абы как допрашивают свидетелей и в целом половину времени проводят в эдинбургских тавернах. Я не сомневаюсь, что так, возможно, и было бы, но глядеть, как преступление распутывается само без двух главных недотеп — то есть сыщиков — не столько забавно, сколько раздражает.
Другой минус — отсутствие мистики, на которую серия активно намекает. Спиритические сеансы, ритуальные убийства, подземные катакомбы — сеттинг истории буквально молит о том, чтобы Макгрей и Фрей были местными «Супернатуралами», но увы. Все их расследования всегда упираются в человеческий фактор, и ни одного захудалого демона, или сущности, или даже банального призрака. Не обязательно сверхъестественные элементы — это признак интересного викторианского детектива, просто, повторяю, местная атмосфера идеально подошла бы такой мистической истории.
Вряд ли я буду читать следующую книгу из цикла — не настолько я фанат викторианской Англии, чтобы поглощать любую историю с запахом той эпохи. «Темные искусства» — забавная вещь, которую можно прочитать в дороге или по пути на работу, но не более того.
#посоветуйкнигу
Получился классный выпуск подкаста, потому что у нас троих очень разное отношение к Эггерсу (объединяет разве что любовь к его творчеству) и, в особенности, разное понимание символов и отсылок в его четырех фильмах. Выпуск небольшой, поэтому всем фанатам или тем, кто не пока не смотрел ни одного фильма, рекомендуется — спойлеры минимальны.
Forwarded from Мир фантастики (Мария)
🦇 Добро пожаловать на тёмный карнавал! Ведь именно здесь мы обсуждаем творения современного мастера хорроров, Роберта Эггерса. Погрузиться в тёмные мысли режиссёра (со всеми возможными спойлерами!) собрались Роман Файницкий, Денис Старостин и Дмитрий Шепелёв.
В этом выпуске:
— Тайные мысли Эггерса: об идеях, подходе и внутренних демонах автора.
— Ночные леса «Ведьмы» — закат пуританства, рассвет Ани-Тейлор Джой и поиски чёрного козла.
— Мутные воды «Маяка» — мёртвые чайки, зелёные слоники, живой свет и простое мужское безумие
— Тьма времени «Варяга» — злобные викинги, русские следы, исландские традиции и древние смыслы.
— Реки крови «Носферату» — румынские цыгане, практичные немцы, вампиры-колдуны и заколдованные девы.
😌 Слушать в Телеграм
😊 Слушать на «Яндекс.Музыке»
😉 Слушать на YouTube
💰 Поддержать подкаст на Boosty
В этом выпуске:
— Тайные мысли Эггерса: об идеях, подходе и внутренних демонах автора.
— Ночные леса «Ведьмы» — закат пуританства, рассвет Ани-Тейлор Джой и поиски чёрного козла.
— Мутные воды «Маяка» — мёртвые чайки, зелёные слоники, живой свет и простое мужское безумие
— Тьма времени «Варяга» — злобные викинги, русские следы, исландские традиции и древние смыслы.
— Реки крови «Носферату» — румынские цыгане, практичные немцы, вампиры-колдуны и заколдованные девы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Нолановщина — как много всего в этом слове
Фильмы Кристофера Нолана — это всегда аттракцион. Иногда захватывающий дух и проносящийся за пару мгновений. Иногда — шаткий и ржавый, как колесо обозрения в парке уральского моногорода. Но это всегда событие, которое запоминается надолго.
Я до сих пор помню восторг от самого первого тизера «Темного рыцаря» в 2007 году, в котором даже живых кадров не было, только голоса и логотип на темно-синем фоне. Ты буквально чувствовал, что грядет настоящая бомба.
Я все еще нет-нет, да пересматриваю тот самый первый тизер «Интерстеллара», когда хочу вновь ощутить магию кино — это тот ролик, где Макконахи своим неотразимым южным выговором шепчет: and our destiny lies above us под пафосные кадры американской космической программы.
Я отлично помню, как выходил из кинотеатра после просмотра «Начала» и мир вокруг крутился как волчок на столе Ди Каприо. Реальные вещи казались нереальными, а небо над головой грозилось схлопнуться как в той самой сцене. Эффект пропадал через пару минут, но запоминался навсегда.
Ну и музыка Ханса Циммера, который сопровождал средний этап режиссерской карьеры Нолана, способна добавить балл-другой к итоговой оценке любого произведения, даже к новому Dragon Age. Cornfield Chase (Интерстеллар) и Time (Начало) до сих пор возглавляют топ треков композитора на Spotify, обходя даже музыку к «Пиратам Карибского моря» и «Гладиатору».
Новый номер журнала Ornament как раз попробует использовать подход Нолана — обещают «выпуск-аттракцион» и игры со структурой. В общем, нолановщину какую-то. Очень жду.
Фильмы Кристофера Нолана — это всегда аттракцион. Иногда захватывающий дух и проносящийся за пару мгновений. Иногда — шаткий и ржавый, как колесо обозрения в парке уральского моногорода. Но это всегда событие, которое запоминается надолго.
Я до сих пор помню восторг от самого первого тизера «Темного рыцаря» в 2007 году, в котором даже живых кадров не было, только голоса и логотип на темно-синем фоне. Ты буквально чувствовал, что грядет настоящая бомба.
Я все еще нет-нет, да пересматриваю тот самый первый тизер «Интерстеллара», когда хочу вновь ощутить магию кино — это тот ролик, где Макконахи своим неотразимым южным выговором шепчет: and our destiny lies above us под пафосные кадры американской космической программы.
Я отлично помню, как выходил из кинотеатра после просмотра «Начала» и мир вокруг крутился как волчок на столе Ди Каприо. Реальные вещи казались нереальными, а небо над головой грозилось схлопнуться как в той самой сцене. Эффект пропадал через пару минут, но запоминался навсегда.
Ну и музыка Ханса Циммера, который сопровождал средний этап режиссерской карьеры Нолана, способна добавить балл-другой к итоговой оценке любого произведения, даже к новому Dragon Age. Cornfield Chase (Интерстеллар) и Time (Начало) до сих пор возглавляют топ треков композитора на Spotify, обходя даже музыку к «Пиратам Карибского моря» и «Гладиатору».
Новый номер журнала Ornament как раз попробует использовать подход Нолана — обещают «выпуск-аттракцион» и игры со структурой. В общем, нолановщину какую-то. Очень жду.
Как же я обожаю списки! Нет ничего более успокаивающего, чем открыть календарь на следующий месяц и собрать в него все самые ожидаемые релизы. Схемки, таблички, статусы — эти штуки помогают мне на работе не впасть в безумие, а в личных делах — хоть что-то запланировать в своем мрачном мире далекого будущего, где есть только ага, щас .
Поэтому решил поделиться с вами списком самого интересного для меня, что выйдет в апреле. Сверяйте со своими ожиданиями, пишите в комменты — что еще достойно упоминания.
⚫️ Сериалы
Devil May Cry / 3 апреля
Ади Шанкар продолжает ублажать миллениалов с помощью промо нового сериала. После эпичных трейлеров под Limp Bizkit и Papa Roach настало время полноценных синглов от ветеранов edgy music. Я не фанат игры, но сериал жду с воодушевлением — кажется, что после «Капитана Лазерхоука» и «Каслвании» Шанкар навострился экранизировать чужие IP как никто другой — весело, хулигански и брутально.
Lazarus / 5 апреля
Аниме Синъитиро Ватанабэ попадало в мой список самых ожидаемых аниме 2025 года, и вот наконец время релиза пришло. Помимо очевидного хайпа, есть и опасения: в той ли Ватанабэ форме, чтобы снова выдать класс, что получится у Стахелски, который тут внезапно отвечает за постановку боевых сцен (и, судя по интервью, у них возникли проблемы, так как Чад не работал с аниме) и тд. Но в любом случае, пока что это самый интригующий проект года.
Last of Us / 2 сезон / 13 апреля
Первый сезон культовой и общепризнанной игры разочаровал не только меня, но второй готов пойти еще дальше — учитывая, что отношение ко второй части Last of Us варьируется от 10/10 до «сожгите эту игру». Я же жду просто потому, что сюжет этой части еще не избит клюшкой так же сильно, как первой, и смотреть тягомотину Мазину будет сильно интереснее.
«Андор», 2-й сезон / 22 апреля
Тут вряд ли что-то нужно объяснять. Фанаты и так знают, что первый сезон «Андора» — не просто лучший сериал во вселенной ЗВ, но и хорошее произведение в отрыве от гик-культуры. Не фанаты снова пройдут мимо, пожав плечами. А я жду камео Дарта Вейдера. В мире Тони Гилроя даже фансервис выглядит уместно и впечатляющее.
⚫️ Фильмы
«Смерть единорога» / 3 апреля
Я просто хочу увидеть, что из этого получилось. Сатира на фармкомпании сегодня не редкость (сейчас идет мультсериал «Частые побочные явления», смотрите все), но что, если эту сатиру придумает пятиклассник на перемене? Что он в нее добавит? Единорогов? Жестокие убийства? Комедию? Рейтинг критиков говорит о том, что волшебства не случилось, но я все равно посмотрю.
Под огнем / 10 апреля
Алекс Гарленд не стал раздавать реквизит после прошлогоднего «Падения империи» (мой текст тут), и снял еще один фильм о войне. На этот раз — герметичный боевик об одной осаде в Ираке середины нулевых. Будет мрачно, страшно, громко и сюрреалистически — все, за что мы Гарленда и любим.
Дело «Мальдорор» / 24 апреля
Хроника ада в одном маленьком городке. Бельгийская экранизация бельгийского же дела о педофиле, убивающем маленьких девочек в середине 90-х. Обещают тягучее действие, а финал будет отличаться от реального — в фильме, похоже, убийца получит по заслугам в духе «Однажды… в Голливуде».
⚫️ Игры
South of Midnight / 8 апреля
У меня нет ПК, но эту игру я все равно очень жду (на PS5 выйдет позднее). Одна из самых необычных в графическом плане и при этом с незатертым сеттингом американского юга, полного легенд и потрясающе фактурных персонажей. Не стоит обманываться — это АА-игра, продолжительность скромная, но в этом случае так даже лучше.
Indiana Jones and the Great Circle на PS5 / 17 апреля
Классная игра наконец-то выходит на моей платформе. Жду, чтобы пройти залпом самостоятельно.
Expedition 33 / 24 апреля
Надежда этой весны — французская JRPG-стайл игра с более активным геймплеем и необычной завязкой (писал о ней здесь). Если вам хочется попробовать новый жанр с пошаговой боевкой и акцентом на персонажей, то Expedition 33 может стать отличной точкой вхождения. Первые отзывы прессы воодушевляющие.
#посоветуйдайджест
Поэтому решил поделиться с вами списком самого интересного для меня, что выйдет в апреле. Сверяйте со своими ожиданиями, пишите в комменты — что еще достойно упоминания.
⚫️ Сериалы
Devil May Cry / 3 апреля
Ади Шанкар продолжает ублажать миллениалов с помощью промо нового сериала. После эпичных трейлеров под Limp Bizkit и Papa Roach настало время полноценных синглов от ветеранов edgy music. Я не фанат игры, но сериал жду с воодушевлением — кажется, что после «Капитана Лазерхоука» и «Каслвании» Шанкар навострился экранизировать чужие IP как никто другой — весело, хулигански и брутально.
Lazarus / 5 апреля
Аниме Синъитиро Ватанабэ попадало в мой список самых ожидаемых аниме 2025 года, и вот наконец время релиза пришло. Помимо очевидного хайпа, есть и опасения: в той ли Ватанабэ форме, чтобы снова выдать класс, что получится у Стахелски, который тут внезапно отвечает за постановку боевых сцен (и, судя по интервью, у них возникли проблемы, так как Чад не работал с аниме) и тд. Но в любом случае, пока что это самый интригующий проект года.
Last of Us / 2 сезон / 13 апреля
Первый сезон культовой и общепризнанной игры разочаровал не только меня, но второй готов пойти еще дальше — учитывая, что отношение ко второй части Last of Us варьируется от 10/10 до «сожгите эту игру». Я же жду просто потому, что сюжет этой части еще не избит клюшкой так же сильно, как первой, и смотреть тягомотину Мазину будет сильно интереснее.
«Андор», 2-й сезон / 22 апреля
Тут вряд ли что-то нужно объяснять. Фанаты и так знают, что первый сезон «Андора» — не просто лучший сериал во вселенной ЗВ, но и хорошее произведение в отрыве от гик-культуры. Не фанаты снова пройдут мимо, пожав плечами. А я жду камео Дарта Вейдера. В мире Тони Гилроя даже фансервис выглядит уместно и впечатляющее.
⚫️ Фильмы
«Смерть единорога» / 3 апреля
Я просто хочу увидеть, что из этого получилось. Сатира на фармкомпании сегодня не редкость (сейчас идет мультсериал «Частые побочные явления», смотрите все), но что, если эту сатиру придумает пятиклассник на перемене? Что он в нее добавит? Единорогов? Жестокие убийства? Комедию? Рейтинг критиков говорит о том, что волшебства не случилось, но я все равно посмотрю.
Под огнем / 10 апреля
Алекс Гарленд не стал раздавать реквизит после прошлогоднего «Падения империи» (мой текст тут), и снял еще один фильм о войне. На этот раз — герметичный боевик об одной осаде в Ираке середины нулевых. Будет мрачно, страшно, громко и сюрреалистически — все, за что мы Гарленда и любим.
Дело «Мальдорор» / 24 апреля
Хроника ада в одном маленьком городке. Бельгийская экранизация бельгийского же дела о педофиле, убивающем маленьких девочек в середине 90-х. Обещают тягучее действие, а финал будет отличаться от реального — в фильме, похоже, убийца получит по заслугам в духе «Однажды… в Голливуде».
⚫️ Игры
South of Midnight / 8 апреля
У меня нет ПК, но эту игру я все равно очень жду (на PS5 выйдет позднее). Одна из самых необычных в графическом плане и при этом с незатертым сеттингом американского юга, полного легенд и потрясающе фактурных персонажей. Не стоит обманываться — это АА-игра, продолжительность скромная, но в этом случае так даже лучше.
Indiana Jones and the Great Circle на PS5 / 17 апреля
Классная игра наконец-то выходит на моей платформе. Жду, чтобы пройти залпом самостоятельно.
Expedition 33 / 24 апреля
Надежда этой весны — французская JRPG-стайл игра с более активным геймплеем и необычной завязкой (писал о ней здесь). Если вам хочется попробовать новый жанр с пошаговой боевкой и акцентом на персонажей, то Expedition 33 может стать отличной точкой вхождения. Первые отзывы прессы воодушевляющие.
#посоветуйдайджест
Семантический апокалипсис от Open AI
Эрик Хоэл — доктор нейробиологии и писатель-фантаст, ведет свой блог на Substack. Его специализация — философия сознания, познание и функции сновидений. В одном из последних постов он задался грустным вопросом — почему гиблификация всего и вся, захватившая интернет в последние дни, не приносит особой радости.
Меня зацепила часть про объявление Сэма Альтмана — они натренировали новую модель для креативного письма и пока не знают, когда выпустят, но результаты впечатляют — пост в X завирусился. Для примера он приложил эссе, написанное ИИ с промптом: написать метарассказ об ИИ и переживании горя.
На что обратил внимание Хоэл: в получившемся тексте есть красивая фраза: «Я не что иное, как демократия призраков». Ему это показалось знакомым и он нашел источник: «Он не верил в самодержавного Бога. Он верил, смутно, в демократию призраков». Это Набоков, роман «Пнин», AI просто взял из романа кусок текста. Остальная часть истории читается как смесь подражания Набокову и Мураками. И вот что подметил Хоэл — именно эти авторы, сюрприз сюрприз, являются личными фаворитами некоторых членов команды, работавших над проектом.
Новая версия литературной модели от Open AI пишет «почти как Набоков», используя его лексику и даже куски фраз из романов, на которых обучена. Но людям и не нужен стопроцентный Набоков, им нужен текст, который будет походить на Набокова. ChatGPT не может создать идеальную копию рисунков Миядзаки, но это тоже не имеет значения. Пока рядом нет оригинала для сравнения, нам всем кажется, что «блин, это же стиль Ghibli. Я буквально в аниме!». А вот моя собака в стиле Ghibli, а вот фотка с моего дня рождения в стиле Ghibli, а вот я сфотографировал пейзаж из окна и сделал из него кадр «как у Ghibli». Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli
Почему же через 2 дня всем надоело? Это называется семантическим насыщением — механизм, при котором нейроны «привыкают» и все меньше реагируют на повторяющуюся стимуляцию. Проще говоря — нейроны как мышца, устают, и каждый следующий сигнал становится все слабее и слабее, как при многократном повторении физического упражнения.
Семантический апокалипсис в культуре, о котором говорит нейробиолог, это насыщение культуры в массовом масштабе. Не обязательно быть идеальной копией, чтобы вызвать краткий эффект у наблюдателя. А большего и не надо. Произведения искусства — романы Набокова, анимация Миядзаки — превратились в набор строчек кода, в чистый синтаксис. Их не нужно читать и смотреть, не нужно их смысловое значение — достаточно подражания, чтобы на интуитивном уровне почувствовать что-то знакомое, и этим же ограничиваться.
А что будет Open AI за этот культурный апокалипсис? Множество новых двадцатидолларовых подписок, чтобы гиблизировать себя и друзей. Ghibli Ghibli Gibli Ghibli Gihbli Gihbli Ghibli.Заметили, что название студии кое-где написано почти как на самом деле? Да это не важно, ведь вы узнали это слово. Или вам так кажется.
Оригинал
Эрик Хоэл — доктор нейробиологии и писатель-фантаст, ведет свой блог на Substack. Его специализация — философия сознания, познание и функции сновидений. В одном из последних постов он задался грустным вопросом — почему гиблификация всего и вся, захватившая интернет в последние дни, не приносит особой радости.
Меня зацепила часть про объявление Сэма Альтмана — они натренировали новую модель для креативного письма и пока не знают, когда выпустят, но результаты впечатляют — пост в X завирусился. Для примера он приложил эссе, написанное ИИ с промптом: написать метарассказ об ИИ и переживании горя.
На что обратил внимание Хоэл: в получившемся тексте есть красивая фраза: «Я не что иное, как демократия призраков». Ему это показалось знакомым и он нашел источник: «Он не верил в самодержавного Бога. Он верил, смутно, в демократию призраков». Это Набоков, роман «Пнин», AI просто взял из романа кусок текста. Остальная часть истории читается как смесь подражания Набокову и Мураками. И вот что подметил Хоэл — именно эти авторы, сюрприз сюрприз, являются личными фаворитами некоторых членов команды, работавших над проектом.
Новая версия литературной модели от Open AI пишет «почти как Набоков», используя его лексику и даже куски фраз из романов, на которых обучена. Но людям и не нужен стопроцентный Набоков, им нужен текст, который будет походить на Набокова. ChatGPT не может создать идеальную копию рисунков Миядзаки, но это тоже не имеет значения. Пока рядом нет оригинала для сравнения, нам всем кажется, что «блин, это же стиль Ghibli. Я буквально в аниме!». А вот моя собака в стиле Ghibli, а вот фотка с моего дня рождения в стиле Ghibli, а вот я сфотографировал пейзаж из окна и сделал из него кадр «как у Ghibli». Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli
Почему же через 2 дня всем надоело? Это называется семантическим насыщением — механизм, при котором нейроны «привыкают» и все меньше реагируют на повторяющуюся стимуляцию. Проще говоря — нейроны как мышца, устают, и каждый следующий сигнал становится все слабее и слабее, как при многократном повторении физического упражнения.
Семантический апокалипсис в культуре, о котором говорит нейробиолог, это насыщение культуры в массовом масштабе. Не обязательно быть идеальной копией, чтобы вызвать краткий эффект у наблюдателя. А большего и не надо. Произведения искусства — романы Набокова, анимация Миядзаки — превратились в набор строчек кода, в чистый синтаксис. Их не нужно читать и смотреть, не нужно их смысловое значение — достаточно подражания, чтобы на интуитивном уровне почувствовать что-то знакомое, и этим же ограничиваться.
А что будет Open AI за этот культурный апокалипсис? Множество новых двадцатидолларовых подписок, чтобы гиблизировать себя и друзей. Ghibli Ghibli Gibli Ghibli Gihbli Gihbli Ghibli.
Оригинал
Дайджест лучшего за первые 3 месяца года
Время вернуть дайджесты туда, где им самое место — на первое число каждого месяца. В них я собираю самое лучшее из постов, что выходило на канале за прошедшее время. Собрал самые популярные посты из самого полезного за январь-март. Сюда не входят посты-впечатления и краткие отзывы.
● Выпуск подкаста Creator to Creator
За столом встретились Нил Дракманн (The Last of Us, Intergalactic: The Heretic Prophet) и Алекс Гарленд («28 лет спустя», «Аннигиляция», «Падение империи»), чтобы поговорить о сторителлинге и сложных вопросах, возникающих в творчестве, а я законспектировал интересные моменты.
● Пять советов от авторов научной фантастики и фэнтези, чьи книги выстрелили в 2024 году
Пяток советов писателям от писателей — про творчество, затыки и прокрастинацию.
● Немного про «Переходный возраст» (Adolescence)
Сериал, который в марте обсуждали все. А тут — мои пять копеек.
● Что я больше всего жду в 2025?
Собрал 10 своих самых ожидаемых проектов. Приятного чтения, вдруг найдете что-то новое для себя или вспомните, что ждали.
Бусти-раздел
● Как снимали «Носферату» Роберта Эггерса
Это бесплатный (и гигантский) материал из январского номера American Cinematographer — журнала для профессионалов индустрии.
● Как режиссер «Дикого робота» Крис Сандерс вернулся к анимации и снял свой лучший фильм
История успеха Криса Сандерса, автора одного из лучших мультфильмов прошлого года
● Со-гендиректор Netflix Тед Сарандос о соперничестве со стримингами, кризисах и опыте сотрудничества с Marvel
Большой разговор о личных впечатлениях Сарандоса от развития Netflix. Успехи, скандалы и планы по развитию на будущее
● «Сага о Винланде» — уникальное переосмысление скандинавской литературы и истории в формате манги
Большой научный текст об отсылках, стереотипах и реалистическом отражении викингов в суперпопулярном аниме.
#посоветуйдайджест
Время вернуть дайджесты туда, где им самое место — на первое число каждого месяца. В них я собираю самое лучшее из постов, что выходило на канале за прошедшее время. Собрал самые популярные посты из самого полезного за январь-март. Сюда не входят посты-впечатления и краткие отзывы.
● Выпуск подкаста Creator to Creator
За столом встретились Нил Дракманн (The Last of Us, Intergalactic: The Heretic Prophet) и Алекс Гарленд («28 лет спустя», «Аннигиляция», «Падение империи»), чтобы поговорить о сторителлинге и сложных вопросах, возникающих в творчестве, а я законспектировал интересные моменты.
● Пять советов от авторов научной фантастики и фэнтези, чьи книги выстрелили в 2024 году
Пяток советов писателям от писателей — про творчество, затыки и прокрастинацию.
● Немного про «Переходный возраст» (Adolescence)
Сериал, который в марте обсуждали все. А тут — мои пять копеек.
● Что я больше всего жду в 2025?
Собрал 10 своих самых ожидаемых проектов. Приятного чтения, вдруг найдете что-то новое для себя или вспомните, что ждали.
Бусти-раздел
● Как снимали «Носферату» Роберта Эггерса
Это бесплатный (и гигантский) материал из январского номера American Cinematographer — журнала для профессионалов индустрии.
● Как режиссер «Дикого робота» Крис Сандерс вернулся к анимации и снял свой лучший фильм
История успеха Криса Сандерса, автора одного из лучших мультфильмов прошлого года
● Со-гендиректор Netflix Тед Сарандос о соперничестве со стримингами, кризисах и опыте сотрудничества с Marvel
Большой разговор о личных впечатлениях Сарандоса от развития Netflix. Успехи, скандалы и планы по развитию на будущее
● «Сага о Винланде» — уникальное переосмысление скандинавской литературы и истории в формате манги
Большой научный текст об отсылках, стереотипах и реалистическом отражении викингов в суперпопулярном аниме.
#посоветуйдайджест
Конец эпохи в Amazon Prime Video
Последнее время только и разговоров, что о переменах в Amazon MGM Studios. То с франшизой Джеймса Бонда случится скандал, то обнаружат, что Фиби Уоллер-Бридж за 6 лет контракта получила 100 млн долларов, но не сняла буквально ничего.
Ключевым лицом в обоих скандалах (и некоторых других сомнительных аферах) была Дженнифер Салке — недавно уволенная со своего поста бывшая глава Amazon MGM Studios. Она управляла бюджетом в 9+ миллиардов на контент и прославилась запуском масштабных, ярких, но очень средних в плане качества (и нулевых по выхлопу с точки зрения наград) проектов.
Puck разбирает историю ее одиозной работы в Amazon, а я подготовил перевод для бустеров.
Читать тут
#посоветуйбусти
Последнее время только и разговоров, что о переменах в Amazon MGM Studios. То с франшизой Джеймса Бонда случится скандал, то обнаружат, что Фиби Уоллер-Бридж за 6 лет контракта получила 100 млн долларов, но не сняла буквально ничего.
Ключевым лицом в обоих скандалах (и некоторых других сомнительных аферах) была Дженнифер Салке — недавно уволенная со своего поста бывшая глава Amazon MGM Studios. Она управляла бюджетом в 9+ миллиардов на контент и прославилась запуском масштабных, ярких, но очень средних в плане качества (и нулевых по выхлопу с точки зрения наград) проектов.
Puck разбирает историю ее одиозной работы в Amazon, а я подготовил перевод для бустеров.
Читать тут
#посоветуйбусти
Почему никто не смотрит Common Side Effects??
Мы привыкли к тому, что популярная взрослая анимация бывает двух видов: комедийная, типа «Рика и Морти», или насыщенная экшном, как аниме-стайл поделки Netflix или тот же «Неуязвимый». «Частые побочные явления» не являются ни тем, ни другим. Это серьезная (не равно скучная) история о заговоре больших фарм-компаний, корпоративной Америке и трамповской эпохе вообще. Произведения от автора «Царства падальщиков» Джо Беннета, встает в один ряд и к «Царству», и к «Пантеону», и к «Отмене». Его легко могли бы сыграть живые актеры, но представить «Частые побочные явления» в виде фильма невозможно — это шедевр классической анимации, который не передать никаким CGI.
Сюжет на первый взгляд прост: странноватый гик-миколог (специалист по грибам) по имени Маршалл обнаруживает гриб Blue Angel, выросший на токсичных отходах. Его употребление в пищу избавляет от всех болезней — буквально всех. Можно вылечить человека, почти погибшего в автокатастрофе, а можно вернуть в реальность безнадежно больного деменцией. Вот только есть побочные эффекты — ты проваливаешься в психоделический мир, где видишь маленьких человечков и образы, словно пришедшие (что неудивительно) из «Царство падальщиков». Одним эти временные видения не мешают, других — сводят с ума. Но ясно одно — за таким ультимативным лекарством будут охотиться все, от мелких преступников до ФБР, крупнейших производителей лекарств и правительственных агентов.
В «Частых побочных явлениях» практически нет экшна, но это невероятно драйвовый сериал. Здесь уйма потрясающий второстепенных персонажей — от агентов из Управления по борьбе с наркотиками до умирающего главы крупной фармкомпании и заключенных в тюрьме, куда на пару серий попадает Маршалл. Действие постоянно переключается между персонажами, из-за чего темп истории остается бешеным, но сам сериал при этом сохраняет тон умного триллера, где так же интересно следить за подтекстом, как и за приключениями героев.
Есть большая вероятность, что этот текст — первый, из которого вы услышали о «Частых побочных явлениях», но прошу — продолжайте сарафанное радио. Из-за того, что «Џарство падальщиков» оценили едва ли не через год после выхода на Max, руководство стриминга сначала продало его Netflix, а затем те и вовсе его закрыли. С Common Side Effects так не случится — его уже продлили на второй сезон, но меня все равно пугает его отсутствие в медийном пространстве.
Объяснить это легко — составляющие такого сложного шоу не «радуют» алгоритмы, которые подбирают контент по интересам. Система просто не справляется с тем, чтобы составить портрет аудитории, которой он может понравиться — это и триллер про заговор, и драма про американскую глубинку, и критическое произведение о коррупции и эко-экстремизме. И — да, при этом еще и мультфильм.
В этом году на ТВ и стримингах нет ничего в жанре анимации, что хотя бы близко ощущалось как «Частые побочные явления», было бы таким же насыщенным с точки зрения сюжета, визуально потрясающим и при этом дружелюбным к аудитории. Есть какая-то вселенская справедливость в том, что у Джо Беннета со второго раза получилось и это его шоу продлили. Осталось посмотреть все 10 коротких серий — и воздать создателям должное за труды их.
#посоветуйанимацию
Мы привыкли к тому, что популярная взрослая анимация бывает двух видов: комедийная, типа «Рика и Морти», или насыщенная экшном, как аниме-стайл поделки Netflix или тот же «Неуязвимый». «Частые побочные явления» не являются ни тем, ни другим. Это серьезная (не равно скучная) история о заговоре больших фарм-компаний, корпоративной Америке и трамповской эпохе вообще. Произведения от автора «Царства падальщиков» Джо Беннета, встает в один ряд и к «Царству», и к «Пантеону», и к «Отмене». Его легко могли бы сыграть живые актеры, но представить «Частые побочные явления» в виде фильма невозможно — это шедевр классической анимации, который не передать никаким CGI.
Сюжет на первый взгляд прост: странноватый гик-миколог (специалист по грибам) по имени Маршалл обнаруживает гриб Blue Angel, выросший на токсичных отходах. Его употребление в пищу избавляет от всех болезней — буквально всех. Можно вылечить человека, почти погибшего в автокатастрофе, а можно вернуть в реальность безнадежно больного деменцией. Вот только есть побочные эффекты — ты проваливаешься в психоделический мир, где видишь маленьких человечков и образы, словно пришедшие (что неудивительно) из «Царство падальщиков». Одним эти временные видения не мешают, других — сводят с ума. Но ясно одно — за таким ультимативным лекарством будут охотиться все, от мелких преступников до ФБР, крупнейших производителей лекарств и правительственных агентов.
В «Частых побочных явлениях» практически нет экшна, но это невероятно драйвовый сериал. Здесь уйма потрясающий второстепенных персонажей — от агентов из Управления по борьбе с наркотиками до умирающего главы крупной фармкомпании и заключенных в тюрьме, куда на пару серий попадает Маршалл. Действие постоянно переключается между персонажами, из-за чего темп истории остается бешеным, но сам сериал при этом сохраняет тон умного триллера, где так же интересно следить за подтекстом, как и за приключениями героев.
Есть большая вероятность, что этот текст — первый, из которого вы услышали о «Частых побочных явлениях», но прошу — продолжайте сарафанное радио. Из-за того, что «Џарство падальщиков» оценили едва ли не через год после выхода на Max, руководство стриминга сначала продало его Netflix, а затем те и вовсе его закрыли. С Common Side Effects так не случится — его уже продлили на второй сезон, но меня все равно пугает его отсутствие в медийном пространстве.
Объяснить это легко — составляющие такого сложного шоу не «радуют» алгоритмы, которые подбирают контент по интересам. Система просто не справляется с тем, чтобы составить портрет аудитории, которой он может понравиться — это и триллер про заговор, и драма про американскую глубинку, и критическое произведение о коррупции и эко-экстремизме. И — да, при этом еще и мультфильм.
В этом году на ТВ и стримингах нет ничего в жанре анимации, что хотя бы близко ощущалось как «Частые побочные явления», было бы таким же насыщенным с точки зрения сюжета, визуально потрясающим и при этом дружелюбным к аудитории. Есть какая-то вселенская справедливость в том, что у Джо Беннета со второго раза получилось и это его шоу продлили. Осталось посмотреть все 10 коротких серий — и воздать создателям должное за труды их.
#посоветуйанимацию
Книга недели №118 / Черная изба / Анна Лунёва, Наталия Колмакова
Барнаул! Алтайский край!!(извините)
Серия «Читаем Россию» от МИФа — это роскошно оформленные книги из разных уголков России с очень разными историями. За Новосибирск отвечает «Черная изба» Луневой и Колмаковой, магический реализм, метящий в young adult. Завязка простая: выпускница Катя из Барнаула мечтает поступить в консерваторию в Новосибирске, чтобы стать эстрадной певицей и (что едва ли не важнее) свалить из опостылевшего города с полусумасшедшей мамой и отбившимся от рук братом. Но способностей к пению у нее оказывается маловато, о чем Катя узнает из разговора приемной комиссии, и она убегает, не дождавшись вердикта.
По счастью на улице ей подворачивается компания, беседующая о том, как сильно в сибирских деревнях не хватает ветеринаров, и насколько денежная сейчас эта профессия. Дальше — бегом в аграрную каблуху, поступление без экзаменов, заезд в общагу и веселая студенческая жизнь.
*На оттертый Викой стол поставили тортик, вино, хлеб и две банки шпрот. Сосед Дима достал еще пару бутылок портвейна и гитару, девчонки запели.*
«Черная изба» невероятно медленно разгоняется. Треть книги — застрявшая в лимбе общага, бедная, не такая жестокая и беспросветная, как у Алексея Иванова, но так же погруженная в безвременье — на дворе то ли 2010, то ли 2020, интернет и Marvel вроде бы есть, но персонажи ими не интересуются. Соседки Кати — мать-одиночка с двумя детьми, вернувшаяся в альма-матер закончить обучение, Вика — девочка из хорошей семьи, при этом не брезгующая буллингом, и Леночка — неудавшаяся художница, чье прошлое окутано мрачной тайной, которая и станет движком этой истории.
Скоро станет очевидно, что Лена сбежала из какого-то культа, который не умеет просто так отпускать собственных агнцев, и за ней, естественно, придут. Впрочем, Катя и ее соседки сначала не сильно верят путаным рассказам Лены — они живут в жестокой, но реальности, где нет места жертвоприношениям во имя урожая, и прочей дичи из «Солнцестояния». Разумеется, окажется, что они ошибались.
Мистика и ужасы — самая слабая часть книги. Сказывается и неопытность авторов, и сомнения в том, какую историю они пишут — сугубо жанровую, как «Ритуал» Адама Нэвилла, или же метят в современную русскую прозу а ля «Риф» Поляринова. Черная изба и сущность, обитающая в ней, хоть и появляется на мгновение в самом конце книги, описана так мутно, словно на дворе 1980-е и мы не читали даже Стивена Кинга. Поэтому не смотрите на лейбл «мистики и ужасов» — это добротная и очень живая проза о запутавшейся девочке. Катя — идеальная жертва, которую предают все, от собственной семьи до случайных знакомых. Единственный выход для нее — послать все мирское и завести дружбу с чертом, словно героиня Ани Тейлор-Джой в финале «Ведьмы» Эггерса. Но и там, естественно, не бывает без подвоха.
«Черная изба» — черная со всех сторон книга, низвержение в ад нищей сибирской провинции, где нет конца страданиям и парализующему ужасу. Они не заканчиваются даже с финалом книги. Закрывая книгу, ты словно захлопываешь крышку темного колодца — остается только вздохнуть с облегчением и пойти посмотреть на ярко-синее весеннее небо.
#посоветуйкнигу
Барнаул! Алтайский край!!
Серия «Читаем Россию» от МИФа — это роскошно оформленные книги из разных уголков России с очень разными историями. За Новосибирск отвечает «Черная изба» Луневой и Колмаковой, магический реализм, метящий в young adult. Завязка простая: выпускница Катя из Барнаула мечтает поступить в консерваторию в Новосибирске, чтобы стать эстрадной певицей и (что едва ли не важнее) свалить из опостылевшего города с полусумасшедшей мамой и отбившимся от рук братом. Но способностей к пению у нее оказывается маловато, о чем Катя узнает из разговора приемной комиссии, и она убегает, не дождавшись вердикта.
По счастью на улице ей подворачивается компания, беседующая о том, как сильно в сибирских деревнях не хватает ветеринаров, и насколько денежная сейчас эта профессия. Дальше — бегом в аграрную каблуху, поступление без экзаменов, заезд в общагу и веселая студенческая жизнь.
*На оттертый Викой стол поставили тортик, вино, хлеб и две банки шпрот. Сосед Дима достал еще пару бутылок портвейна и гитару, девчонки запели.*
«Черная изба» невероятно медленно разгоняется. Треть книги — застрявшая в лимбе общага, бедная, не такая жестокая и беспросветная, как у Алексея Иванова, но так же погруженная в безвременье — на дворе то ли 2010, то ли 2020, интернет и Marvel вроде бы есть, но персонажи ими не интересуются. Соседки Кати — мать-одиночка с двумя детьми, вернувшаяся в альма-матер закончить обучение, Вика — девочка из хорошей семьи, при этом не брезгующая буллингом, и Леночка — неудавшаяся художница, чье прошлое окутано мрачной тайной, которая и станет движком этой истории.
Скоро станет очевидно, что Лена сбежала из какого-то культа, который не умеет просто так отпускать собственных агнцев, и за ней, естественно, придут. Впрочем, Катя и ее соседки сначала не сильно верят путаным рассказам Лены — они живут в жестокой, но реальности, где нет места жертвоприношениям во имя урожая, и прочей дичи из «Солнцестояния». Разумеется, окажется, что они ошибались.
Мистика и ужасы — самая слабая часть книги. Сказывается и неопытность авторов, и сомнения в том, какую историю они пишут — сугубо жанровую, как «Ритуал» Адама Нэвилла, или же метят в современную русскую прозу а ля «Риф» Поляринова. Черная изба и сущность, обитающая в ней, хоть и появляется на мгновение в самом конце книги, описана так мутно, словно на дворе 1980-е и мы не читали даже Стивена Кинга. Поэтому не смотрите на лейбл «мистики и ужасов» — это добротная и очень живая проза о запутавшейся девочке. Катя — идеальная жертва, которую предают все, от собственной семьи до случайных знакомых. Единственный выход для нее — послать все мирское и завести дружбу с чертом, словно героиня Ани Тейлор-Джой в финале «Ведьмы» Эггерса. Но и там, естественно, не бывает без подвоха.
«Черная изба» — черная со всех сторон книга, низвержение в ад нищей сибирской провинции, где нет конца страданиям и парализующему ужасу. Они не заканчиваются даже с финалом книги. Закрывая книгу, ты словно захлопываешь крышку темного колодца — остается только вздохнуть с облегчением и пойти посмотреть на ярко-синее весеннее небо.
#посоветуйкнигу
Все вокруг презирают MindsEye, но стоит зафиксировать возрождение интереса к киношному сторителлингу в играх
Одна из немногих игр, у которых есть точная дата выхода в 2025 году — MindsEye, линейный блокбастер от бывших разработчиков GTA, которые хотят вернуть моду на кинематографичные боевики. Геймдиректор — Лесли Бензис, бывший продюсер всех предыдущих GTA, его ассистент — бывший ведущий разработчик Rockstar Адам Уайтинг. Так почему к MindsEye все относятся настороженно?
С момента выхода GTA V прошло уже 12 лет, с момента Uncharted 4 — девять. Тогда игры все делали похожими на кино и считали, что кинематографичные сингплеерные истории — будущее гейминга. Но мы уже давно живем в совершенно другом мире, пережив не просто крах синглов, рост мультиплеерных игросервисов, но успев даже устать от игр с большими открытыми мирами. И теперь разработчики из Build a Rocket Boy пытаются вернуть всех нас в 2013 год. Зачем? Да потому что сами хотят.
MindsEye — олдскульный боевик на 15 часов с «ложно-открытым миром», линейный, сюжетный и пафосный. Адам Уайтинг в интервью Eurogamer рассказывает, что все еще видит кайф в «грамотно выстроенной, хорошо срежиссированной истории с нормальным темпом, в которой есть напряжённые моменты, развитие персонажей, немного трогательных сцен и, конечно, зрелищность и драма». Вместо того, чтобы пожирать время игрока сотнями часов, Уайтинг хочет вернуть тех игроков, которым просто нравится расслабляться после тяжелого рабочего дня над чем-то динамичный и ярким, но качественным и не требующим вовлечения на 100+ часов гринда.
Я могу только согласиться с ним, что приземленных, «реалистичных» игр сегодня почти не делают — миром игр правит мрачное фэнтези, а перестрелки на улицах городов остались разве что в 6-часовых компаниях Call of Duty. Поэтому MindsEye так много заимствует у своего дедушки GTA: криминал, коррупция, технокомпании, стрельба от третьего лица, машины, вертолёты и вымышленный город будущего в США, напоминающий Лос-Анджелес. При этом, подчеркивают разработчики, MindsEye не будет обычным игрофильмом, как могло показаться.
Вообще США — по-прежнему фетиш Бензиса, даже после ухода из Rockstar. Для его команды эта страна — идеальное место для рассказа любых историй, потому что «Америка всегда на острие — будь то технологии или культуры. Это место, в котором всё происходит одновременно». Поэтому удивляться слегка стоковому «американа»-вайбу не стоит, это не желание подстроиться под тренды (они сто лет как изменились), а наоборот, ностальгия разработчиков по играм начала 2010-х.
Единственное, что меня реально смущает — связь этой игры с Everywhere, платформой от Build a Rocket Boy, метавселенной для создания ассетов и игр. Говорят, ее разработка продолжается и MindsEye можно будет модифицировать с помощью контента, создаваемого в Everywhere. Ничего непонятно, но интересно — два мира, линейный экшн с сюжетом, и масштабный сервис-конструктор.
#сторителлинг
Одна из немногих игр, у которых есть точная дата выхода в 2025 году — MindsEye, линейный блокбастер от бывших разработчиков GTA, которые хотят вернуть моду на кинематографичные боевики. Геймдиректор — Лесли Бензис, бывший продюсер всех предыдущих GTA, его ассистент — бывший ведущий разработчик Rockstar Адам Уайтинг. Так почему к MindsEye все относятся настороженно?
С момента выхода GTA V прошло уже 12 лет, с момента Uncharted 4 — девять. Тогда игры все делали похожими на кино и считали, что кинематографичные сингплеерные истории — будущее гейминга. Но мы уже давно живем в совершенно другом мире, пережив не просто крах синглов, рост мультиплеерных игросервисов, но успев даже устать от игр с большими открытыми мирами. И теперь разработчики из Build a Rocket Boy пытаются вернуть всех нас в 2013 год. Зачем? Да потому что сами хотят.
MindsEye — олдскульный боевик на 15 часов с «ложно-открытым миром», линейный, сюжетный и пафосный. Адам Уайтинг в интервью Eurogamer рассказывает, что все еще видит кайф в «грамотно выстроенной, хорошо срежиссированной истории с нормальным темпом, в которой есть напряжённые моменты, развитие персонажей, немного трогательных сцен и, конечно, зрелищность и драма». Вместо того, чтобы пожирать время игрока сотнями часов, Уайтинг хочет вернуть тех игроков, которым просто нравится расслабляться после тяжелого рабочего дня над чем-то динамичный и ярким, но качественным и не требующим вовлечения на 100+ часов гринда.
Я могу только согласиться с ним, что приземленных, «реалистичных» игр сегодня почти не делают — миром игр правит мрачное фэнтези, а перестрелки на улицах городов остались разве что в 6-часовых компаниях Call of Duty. Поэтому MindsEye так много заимствует у своего дедушки GTA: криминал, коррупция, технокомпании, стрельба от третьего лица, машины, вертолёты и вымышленный город будущего в США, напоминающий Лос-Анджелес. При этом, подчеркивают разработчики, MindsEye не будет обычным игрофильмом, как могло показаться.
Вообще США — по-прежнему фетиш Бензиса, даже после ухода из Rockstar. Для его команды эта страна — идеальное место для рассказа любых историй, потому что «Америка всегда на острие — будь то технологии или культуры. Это место, в котором всё происходит одновременно». Поэтому удивляться слегка стоковому «американа»-вайбу не стоит, это не желание подстроиться под тренды (они сто лет как изменились), а наоборот, ностальгия разработчиков по играм начала 2010-х.
Единственное, что меня реально смущает — связь этой игры с Everywhere, платформой от Build a Rocket Boy, метавселенной для создания ассетов и игр. Говорят, ее разработка продолжается и MindsEye можно будет модифицировать с помощью контента, создаваемого в Everywhere. Ничего непонятно, но интересно — два мира, линейный экшн с сюжетом, и масштабный сервис-конструктор.
#сторителлинг
Синъитиро Ватанабэ возвращается с новым аниме — Lazarus. И похоже, что пока все хорошо
Создатель «Ковбоя Бибопа», «Самурай Чамплу» и «Эхо террора» выпустил первый проект за почти 6 лет — футуристический экшен-сериал для Adult Swim и Max. Я за него волновался особо — очень хотелось, чтобы новый проект Ватанабэ выстрелил на уровне его прошлых выдающихся работ, а то «Космический денди» вышел уже 10 лет назад. Пока, кажется, что нас ждет один из хитов этого года. Яркий, динамичный, по-ватанабовски красивый. Насколько громкий — не знаю, судя по интервью и количеству обзоров — в маркетинг опять не вложились. Возможно, мы получим еще один шедевр типа «Плутона» Наоки Урасавы, который можно оценить только случайно найдя его на стриминге.
Вот пара тезисов из интервью Ватанабэ.
● В центре истории — команда агентов, пытающихся спасти мир от последствий «чудо-лекарства» Хапна. Изначально считавшееся спасением, оно через три года начало убивать всех, кто его принял. Единственный шанс — найти ученого, который его создал, и разработать вакцину.
● Визуальный стиль диктовала архитектурная логика: например, из чего должны быть сделаны здания, как они строятся — 3D-печать или традиционные методы? Над дизайном зданий работала французская студия Studio No Border. Ватанабе нравится их эстетика, и умение строить очень детализированные модели зданий, которые японцы потом используют как основу для финального арта.
● Ещё одно правило, которое заложили в дизайн Lazarus — это контраст. Город будущего поделен на богатые районы, которые выглядят очень продвинуто и чисто, и бедные — настоящие трущобы. Ватанабе было важно показать реалистичный мир будущего, не однородно мрачный или наоборот, сплошь утопично-глянцевый.
● В этот раз акцент сделан на электронную музыку и EDM, но без джаза не обошлось. В работе над саундтреком участвовал Камаси Вашингтон. Сравнения с Cowboy Bebop неизбежны, но Ватанабэ просит воспринимать Lazarus как самостоятельную историю
● Если Lazarus станет успешным — возможны спин-оффы или даже полнометражный фильм. Пока всё зависит от реакции зрителей.
● Про «Космический Денди» (2014): Ватанабэ и команда готовы продолжать сериал хоть завтра. Проблема — в финансировании. Так что шанс есть, но пока он гипотетический.
P.S. Эта весна хороша на богические саундтреки. Послушайте трек Bonobo, записанный специально для аниме.
#посоветуйаниме
Создатель «Ковбоя Бибопа», «Самурай Чамплу» и «Эхо террора» выпустил первый проект за почти 6 лет — футуристический экшен-сериал для Adult Swim и Max. Я за него волновался особо — очень хотелось, чтобы новый проект Ватанабэ выстрелил на уровне его прошлых выдающихся работ, а то «Космический денди» вышел уже 10 лет назад. Пока, кажется, что нас ждет один из хитов этого года. Яркий, динамичный, по-ватанабовски красивый. Насколько громкий — не знаю, судя по интервью и количеству обзоров — в маркетинг опять не вложились. Возможно, мы получим еще один шедевр типа «Плутона» Наоки Урасавы, который можно оценить только случайно найдя его на стриминге.
Вот пара тезисов из интервью Ватанабэ.
● В центре истории — команда агентов, пытающихся спасти мир от последствий «чудо-лекарства» Хапна. Изначально считавшееся спасением, оно через три года начало убивать всех, кто его принял. Единственный шанс — найти ученого, который его создал, и разработать вакцину.
● Визуальный стиль диктовала архитектурная логика: например, из чего должны быть сделаны здания, как они строятся — 3D-печать или традиционные методы? Над дизайном зданий работала французская студия Studio No Border. Ватанабе нравится их эстетика, и умение строить очень детализированные модели зданий, которые японцы потом используют как основу для финального арта.
● Ещё одно правило, которое заложили в дизайн Lazarus — это контраст. Город будущего поделен на богатые районы, которые выглядят очень продвинуто и чисто, и бедные — настоящие трущобы. Ватанабе было важно показать реалистичный мир будущего, не однородно мрачный или наоборот, сплошь утопично-глянцевый.
● В этот раз акцент сделан на электронную музыку и EDM, но без джаза не обошлось. В работе над саундтреком участвовал Камаси Вашингтон. Сравнения с Cowboy Bebop неизбежны, но Ватанабэ просит воспринимать Lazarus как самостоятельную историю
● Если Lazarus станет успешным — возможны спин-оффы или даже полнометражный фильм. Пока всё зависит от реакции зрителей.
● Про «Космический Денди» (2014): Ватанабэ и команда готовы продолжать сериал хоть завтра. Проблема — в финансировании. Так что шанс есть, но пока он гипотетический.
P.S. Эта весна хороша на богические саундтреки. Послушайте трек Bonobo, записанный специально для аниме.
#посоветуйаниме
Сохраню эту фотографию для истории. Джордж Р.Р. Мартин с щенком «воскрешенного» лютоволка на руках.
Абсолютно завораживающее зрелище — существо, вымершее 12 тысяч лет назад, рядом с писателем, обессмертившим его в своей саге. Симбиоз науки и культуры, возникший благодаря компании Colossal Bioscience — научного стартапа, поставившего цель воскрешать вымершие виды.
Чтобы создать ужасных волков, ученые из Colossal извлекли ДНК из зуба возрастом 13 000 лет и косточки внутреннего уха возрастом 72 000 лет и загрузили ее в секвенирующую машину. Девять месяцев спустя у них был реконструированный геном, а этой зимой родилось три лютоволчонка — Ромул, Рем и Кхалиси. Надо понимать, что это не «идеальный» лютоволк — невозможно воспроизвести ДНК на сто процентов, пока человечество не научится синтезировать весь геном с нуля.
На очереди у Colossal (помимо прочих исследований видов из Красной книги) — мамонты. Прогресс по ним есть, но пройдет еще очень много лет, прежде чем мы увидим как живые мамонты осваиваются в северных заповедниках. И вместе с тем — это потрясающие новости.
Кстати, у Colossal есть сайт — взгляните, как должен выглядеть сайт научной компании здорового человека.
Абсолютно завораживающее зрелище — существо, вымершее 12 тысяч лет назад, рядом с писателем, обессмертившим его в своей саге. Симбиоз науки и культуры, возникший благодаря компании Colossal Bioscience — научного стартапа, поставившего цель воскрешать вымершие виды.
Чтобы создать ужасных волков, ученые из Colossal извлекли ДНК из зуба возрастом 13 000 лет и косточки внутреннего уха возрастом 72 000 лет и загрузили ее в секвенирующую машину. Девять месяцев спустя у них был реконструированный геном, а этой зимой родилось три лютоволчонка — Ромул, Рем и Кхалиси. Надо понимать, что это не «идеальный» лютоволк — невозможно воспроизвести ДНК на сто процентов, пока человечество не научится синтезировать весь геном с нуля.
На очереди у Colossal (помимо прочих исследований видов из Красной книги) — мамонты. Прогресс по ним есть, но пройдет еще очень много лет, прежде чем мы увидим как живые мамонты осваиваются в северных заповедниках. И вместе с тем — это потрясающие новости.
Кстати, у Colossal есть сайт — взгляните, как должен выглядеть сайт научной компании здорового человека.