🎨 Роза Бонёр: художница с мужским нравом
Бонер родилась во Франции в 1822 году, эпоху, когда изобразительное искусство все еще было «не женским делом». Однако художница не искала легких путей и выбрала для творчества самую «мужскую» из возможных тем – животноводство и сельскую жизнь.
Для того, чтобы реализоваться в этом поле Роза изучала анатомию и остеологию животных на скотобойнях в Париже. Чтобы посещать конные рынки и фермы, куда женщинам было запрещено входить, Бонер пришлось получить официальное разрешение на ношение брюк.
Самым известным произведением Розы стала картина «Ярмарка лошадей». Эти и другие работы Бонер стали большим вкладом в развитие анималистики: художница показала, как можно изображать животных на полотнах живыми существами – с душой, силой и красотой. Она не просто копировала внешний вид животных, а передавала через краски из величие, свободный дух и характер.
Бонер родилась во Франции в 1822 году, эпоху, когда изобразительное искусство все еще было «не женским делом». Однако художница не искала легких путей и выбрала для творчества самую «мужскую» из возможных тем – животноводство и сельскую жизнь.
Для того, чтобы реализоваться в этом поле Роза изучала анатомию и остеологию животных на скотобойнях в Париже. Чтобы посещать конные рынки и фермы, куда женщинам было запрещено входить, Бонер пришлось получить официальное разрешение на ношение брюк.
Самым известным произведением Розы стала картина «Ярмарка лошадей». Эти и другие работы Бонер стали большим вкладом в развитие анималистики: художница показала, как можно изображать животных на полотнах живыми существами – с душой, силой и красотой. Она не просто копировала внешний вид животных, а передавала через краски из величие, свободный дух и характер.
🍽️🧽 Сегодня посудомоечная машина есть в домах у многих, но часто ли мы вспоминаем женщину, которая избавила нас от вечного стояния у раковины?
Изобретение увидело свет в 1866 году благодаря Джозефине Кокрейн. Женщина часто проводила у себя дома званые ужины и расстраивалась, когда прислуга разбивала ее фамильный сервиз, перемывая его вручную.
«Если никто не изобретет посудомоечную машину, это сделаю я!», – решила Джозефина.
И сделала. Кокрейн запатентовала первую автоматическую посудомойку, работающую под напором воды. Мужчины-инженеры не верили, что это изобретение пригодится, но Джозефина лично продвигала свою машину, продавая её сначала ресторанам и отелям, а позже – больницам и учебным заведениям. С годами стоимость устройства уменьшилась, и его смогли позволить себе купить обычные хозяйки.
Изобретение увидело свет в 1866 году благодаря Джозефине Кокрейн. Женщина часто проводила у себя дома званые ужины и расстраивалась, когда прислуга разбивала ее фамильный сервиз, перемывая его вручную.
«Если никто не изобретет посудомоечную машину, это сделаю я!», – решила Джозефина.
И сделала. Кокрейн запатентовала первую автоматическую посудомойку, работающую под напором воды. Мужчины-инженеры не верили, что это изобретение пригодится, но Джозефина лично продвигала свою машину, продавая её сначала ресторанам и отелям, а позже – больницам и учебным заведениям. С годами стоимость устройства уменьшилась, и его смогли позволить себе купить обычные хозяйки.
💰🎲 Забытая изобретательница «Монополии»
Мало кто знает, что первая версия всемирно известной игры была создана женщиной — Элизабет Маги в 1903 году. Её игра называлась "The Landlord’s Game" («Игра домовладельца») и была вовсе не про накопление богатств, а про обличение жадности и земельной монополии.
🎯 Цель игры заключалась в том, чтобы показать несправедливость капитализма и объяснить экономические идеи, призывающие к более равноправному распределению ресурсов.
История Элизабет — ещё один грустный пример того, как легко идеи женщин присваивались мужчинами. Спустя несколько десятилетий её игра была «переизобретена» Чарльзом Дэрроу, который продал её компании Parker Brothers, став миллионером. Элизабет же получила лишь 500 долларов за своё изобретение и была практически забыта 💔
Мало кто знает, что первая версия всемирно известной игры была создана женщиной — Элизабет Маги в 1903 году. Её игра называлась "The Landlord’s Game" («Игра домовладельца») и была вовсе не про накопление богатств, а про обличение жадности и земельной монополии.
🎯 Цель игры заключалась в том, чтобы показать несправедливость капитализма и объяснить экономические идеи, призывающие к более равноправному распределению ресурсов.
История Элизабет — ещё один грустный пример того, как легко идеи женщин присваивались мужчинами. Спустя несколько десятилетий её игра была «переизобретена» Чарльзом Дэрроу, который продал её компании Parker Brothers, став миллионером. Элизабет же получила лишь 500 долларов за своё изобретение и была практически забыта 💔
👑 Софи Жермен: Королева Математики
Софи Жермен родилась в 1776 году во Франции, в эпоху, когда интерес женщин к науке казался неуместным. Но страсть девушки к знаниям не смог угасить никто.
Интерес Софи к точным наукам начался в 13 лет после прочтения истории Архимеда, который погиб во время захвата Сиракуз, потому что был слишком поглощён своими расчётами.
Этот рассказ настолько впечатлил девочку, что она начала изучать математику самостоятельно. Родители были против такого увлечения. Они прятали свечи, забирали книги, но Софи не сдавалась: училась ночами, прячась в своей комнате.
Жермен хотела учиться в Политехнической школе, но в те годы женщин туда не принимали. Девушка постигала азы математики через конспекты друга-студента, а позже обсуждала научные теории с учеными, ведя переписку от мужского лица.
Великий математик Лагранж был настолько впечатлён её мыслями, что, узнав её настоящее имя, стал её наставником.
Софи Жермен внесла значительный вклад в теорию чисел, механику и теорию упругости, став первой женщиной, удостоенной награды Парижской академии наук за исследования. Несмотря на отсутствие формального образования, её труды повлияли на развитие современной математики.
В 1830 году Геттингенский университет, по рекомендации Гаусса, присудил Софи звание почетного доктора и наук, но она не успела получить его из-за болезни и скорой кончины.
Софи Жермен родилась в 1776 году во Франции, в эпоху, когда интерес женщин к науке казался неуместным. Но страсть девушки к знаниям не смог угасить никто.
Интерес Софи к точным наукам начался в 13 лет после прочтения истории Архимеда, который погиб во время захвата Сиракуз, потому что был слишком поглощён своими расчётами.
Этот рассказ настолько впечатлил девочку, что она начала изучать математику самостоятельно. Родители были против такого увлечения. Они прятали свечи, забирали книги, но Софи не сдавалась: училась ночами, прячась в своей комнате.
Жермен хотела учиться в Политехнической школе, но в те годы женщин туда не принимали. Девушка постигала азы математики через конспекты друга-студента, а позже обсуждала научные теории с учеными, ведя переписку от мужского лица.
Великий математик Лагранж был настолько впечатлён её мыслями, что, узнав её настоящее имя, стал её наставником.
Софи Жермен внесла значительный вклад в теорию чисел, механику и теорию упругости, став первой женщиной, удостоенной награды Парижской академии наук за исследования. Несмотря на отсутствие формального образования, её труды повлияли на развитие современной математики.
В 1830 году Геттингенский университет, по рекомендации Гаусса, присудил Софи звание почетного доктора и наук, но она не успела получить его из-за болезни и скорой кончины.
🤔 Сможете ли вы вспомнить хотя бы несколько городов, в которых главная площадь названа в честь женщины?
Один такой существует на севере Испании, в провинции Галисия, и это Ла Корунья. Центральная площадь здесь носит имя Марии Питы.
В 1589 году, когда город был осажден английскими войсками, Мария Пита вместе со своим мужем, артиллеристом, участвовала в обороне города. Но во время сражения её возлюбленный погиб на её глазах.
Охваченная скорбью и гневом, Мария схватила оружие и бросилась в бой. Она убила английского солдата, который уже поднялся на стену с флагом врага, и закричала: «Кто имеет честь быть испанцем, следуй за мной!». Её решимость вдохновила защитников города, и Ла-Корунья выстояла.
Пусть сегодня в ваших сердцах будет место для такой любви — той, что делает нас сильнее 💪 А еще пусть растет количество улиц, площадей и проспектов, названных в честь женщин ❤️
Один такой существует на севере Испании, в провинции Галисия, и это Ла Корунья. Центральная площадь здесь носит имя Марии Питы.
В 1589 году, когда город был осажден английскими войсками, Мария Пита вместе со своим мужем, артиллеристом, участвовала в обороне города. Но во время сражения её возлюбленный погиб на её глазах.
Охваченная скорбью и гневом, Мария схватила оружие и бросилась в бой. Она убила английского солдата, который уже поднялся на стену с флагом врага, и закричала: «Кто имеет честь быть испанцем, следуй за мной!». Её решимость вдохновила защитников города, и Ла-Корунья выстояла.
Пусть сегодня в ваших сердцах будет место для такой любви — той, что делает нас сильнее 💪 А еще пусть растет количество улиц, площадей и проспектов, названных в честь женщин ❤️
✍️ Тове Дитлевсен: женщина, которая писала то, о чем молчали
Тове Дитлевсен — датская писательница XX века, чей голос звучит особенно мощно в эпоху, когда мы всё ещё боремся за право женщин быть услышанными. В её книгах нет иллюзий — только реальность, полная боли, стремления к свободе и постоянного поиска себя.
Родившись в рабочем районе Копенгагена в 1917 году, Тове с ранних лет столкнулась с миром, который пытался загнать женщин в рамки «жены» и «матери», не оставляя места для мечты о писательстве. Но она не подчинилась. Уже в 12 лет она знала: её судьба — литература.
Дитлевсен писала о том, о чём говорить было не принято. О женском одиночестве в браке. О депрессии и зависимости, о страхе и социальной изоляции. О материнстве, не как идеализированной роли, а как сложном, порой разрушительном опыте.
Её Копенгагенская трилогия — «Детство», «Юность» и «Зависимость» — до сих пор остаётся сильнейшим автобиографическим свидетельством о жизни женщины, которая пытается найти своё место в мире, где женские желания не считаются важными.
Сегодня Дитлевсен называют классиком феминистской литературы, хотя сама она не относила себя к феминизму. Но её книги продолжают вдохновлять и открывать глаза на то, как общество формирует женскую судьбу.
Тове Дитлевсен — датская писательница XX века, чей голос звучит особенно мощно в эпоху, когда мы всё ещё боремся за право женщин быть услышанными. В её книгах нет иллюзий — только реальность, полная боли, стремления к свободе и постоянного поиска себя.
Родившись в рабочем районе Копенгагена в 1917 году, Тове с ранних лет столкнулась с миром, который пытался загнать женщин в рамки «жены» и «матери», не оставляя места для мечты о писательстве. Но она не подчинилась. Уже в 12 лет она знала: её судьба — литература.
Дитлевсен писала о том, о чём говорить было не принято. О женском одиночестве в браке. О депрессии и зависимости, о страхе и социальной изоляции. О материнстве, не как идеализированной роли, а как сложном, порой разрушительном опыте.
Её Копенгагенская трилогия — «Детство», «Юность» и «Зависимость» — до сих пор остаётся сильнейшим автобиографическим свидетельством о жизни женщины, которая пытается найти своё место в мире, где женские желания не считаются важными.
Сегодня Дитлевсен называют классиком феминистской литературы, хотя сама она не относила себя к феминизму. Но её книги продолжают вдохновлять и открывать глаза на то, как общество формирует женскую судьбу.
💔 Надя Рушева: художница, которой не хватило времени
Надя Рушева начала рисовать в пять лет, но родители долго не воспринимали её увлечение всерьез — просто детские каракули, разве нет? Но когда ей исполнилось семь, стало ясно: перед ними настоящий талант. Надя почти никогда не делала набросков и не стирала линий. Она говорила: «Я просто вижу рисунок на бумаге и обвожу».
Она рисовала всё, что её вдохновляло: античную мифологию, сцены из произведений Пушкина и Лермонтова, Булгакова и Шекспира. Её иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» стали первыми в истории этого романа.
Первую выставку её работ устроили, когда ей было 12 лет, а к 17 её называли «гением графики». Казалось, у неё впереди блестящее будущее. Но в марте 1969 года, после обычного школьного дня, у неё неожиданно случилось кровоизлияние в мозг. Врачи не успели ничего сделать — её сердце остановилось. Причина — врожденная аневризма сосуда, о которой никто не знал.
Она ушла слишком рано, но оставила после себя более 12 тысяч работ. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в Пушкинском доме Академии наук в Санкт-Петербурге, в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.
А еще о Наде Рушевой снят документальный фильм, который сейчас находится в открытом доступе на ютубе:
https://youtu.be/BpSTHwD-eV0?si=hCDvP9he6kmgdU3l
Надя Рушева начала рисовать в пять лет, но родители долго не воспринимали её увлечение всерьез — просто детские каракули, разве нет? Но когда ей исполнилось семь, стало ясно: перед ними настоящий талант. Надя почти никогда не делала набросков и не стирала линий. Она говорила: «Я просто вижу рисунок на бумаге и обвожу».
Она рисовала всё, что её вдохновляло: античную мифологию, сцены из произведений Пушкина и Лермонтова, Булгакова и Шекспира. Её иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» стали первыми в истории этого романа.
Первую выставку её работ устроили, когда ей было 12 лет, а к 17 её называли «гением графики». Казалось, у неё впереди блестящее будущее. Но в марте 1969 года, после обычного школьного дня, у неё неожиданно случилось кровоизлияние в мозг. Врачи не успели ничего сделать — её сердце остановилось. Причина — врожденная аневризма сосуда, о которой никто не знал.
Она ушла слишком рано, но оставила после себя более 12 тысяч работ. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в Пушкинском доме Академии наук в Санкт-Петербурге, в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.
А еще о Наде Рушевой снят документальный фильм, который сейчас находится в открытом доступе на ютубе:
https://youtu.be/BpSTHwD-eV0?si=hCDvP9he6kmgdU3l
Куда дальше?
Каково это - пожертвовать хорошей должностью и уйти из найма незадолго до 40-летия? Да еще и переехать в другую страну?
На своем канале Ольга честно делится сложностями в эмиграции и при работе на себя. А еще - прикладными советами и гайдами:
Про уход из найма
Честно про сложности спустя год в Португалии
Карьерные переходы - как перейти из одной сферы в другую?
Гайд с 10 техниками принятия решений
Пошаговая инструкция - как понять направление в карьере?
Если вас что-то не устраивает в работе, и вы хотите разобраться, что дальше - присоединяйтесь.
Каково это - пожертвовать хорошей должностью и уйти из найма незадолго до 40-летия? Да еще и переехать в другую страну?
На своем канале Ольга честно делится сложностями в эмиграции и при работе на себя. А еще - прикладными советами и гайдами:
Про уход из найма
Честно про сложности спустя год в Португалии
Карьерные переходы - как перейти из одной сферы в другую?
Гайд с 10 техниками принятия решений
Пошаговая инструкция - как понять направление в карьере?
Если вас что-то не устраивает в работе, и вы хотите разобраться, что дальше - присоединяйтесь.
🎶 Клара Шуман. Больше чем жена великого композитора
Клара Шуман – гениальная пианистка, композиторка и одна из самых влиятельных женщин в истории музыки. Но долгое время ее имя упоминалось лишь в контексте ее мужа – композитора Роберта Шумана.
Клара была вундеркиндом и начала выступать с шести лет. В XIX веке, когда женщинам запрещалось даже мечтать о карьере в классической музыке, она гастролировала по всей Европе, исполняя как произведения известных композиторов, так и свои собственные.
После замужества общество ожидало, что Клара посвятит себя дому и детям (а их у нее было восемь!). Однако она продолжала выступать, зарабатывала больше мужа и даже переписывала его ноты, помогая публиковать сочинения.
После смерти Роберта Клара посвятила себя сохранению его наследия, но ее собственные сочинения оказались в тени. Музыкальный критик Карл Бекер говорил, что о серьезной критике ее творчества не может быть речи, «так как мы имеем дело с произведением дамы». Хана фон Белов замечал в связи с ее композициями: «Я не верю в имя существительное женского рода: создатель».
Сегодня произведения Клары тоже воспроизводятся не часто, несмотря на то, что они отражают передовые тенденции своего времени и напоминают произведения других композиторов романтической школы, таких как Роберт Шуман, Мендельслн и Шопен.
🎬 Если вам интересно узнать больше о судьбе четы Шуман, можно посмотреть фильм 2008 года «Возлюбленная Клара»
Клара Шуман – гениальная пианистка, композиторка и одна из самых влиятельных женщин в истории музыки. Но долгое время ее имя упоминалось лишь в контексте ее мужа – композитора Роберта Шумана.
Клара была вундеркиндом и начала выступать с шести лет. В XIX веке, когда женщинам запрещалось даже мечтать о карьере в классической музыке, она гастролировала по всей Европе, исполняя как произведения известных композиторов, так и свои собственные.
После замужества общество ожидало, что Клара посвятит себя дому и детям (а их у нее было восемь!). Однако она продолжала выступать, зарабатывала больше мужа и даже переписывала его ноты, помогая публиковать сочинения.
После смерти Роберта Клара посвятила себя сохранению его наследия, но ее собственные сочинения оказались в тени. Музыкальный критик Карл Бекер говорил, что о серьезной критике ее творчества не может быть речи, «так как мы имеем дело с произведением дамы». Хана фон Белов замечал в связи с ее композициями: «Я не верю в имя существительное женского рода: создатель».
Сегодня произведения Клары тоже воспроизводятся не часто, несмотря на то, что они отражают передовые тенденции своего времени и напоминают произведения других композиторов романтической школы, таких как Роберт Шуман, Мендельслн и Шопен.
🎬 Если вам интересно узнать больше о судьбе четы Шуман, можно посмотреть фильм 2008 года «Возлюбленная Клара»
Полина, автор проекта "Английские посиделки" приглашает в разговорные и книжные клубы💛
🎨 Хильма аф Клинт: богиня абстракционизма
Хильма аф Клинт начала создавать абстрактные картины за несколько лет до Кандинского, Малевича и Мондриана. Она училась в Стокгольмской академии искусств и сначала работала в традиционной манере, но с начала XX века полностью перешла к абстракции.
С 1896 года она входила в группу «Пятерка» – женщин-художниц, изучавших спиритуализм. Они проводили сеансы и записывали послания, которые, по их мнению, шли из высших сфер. Именно эти практики вдохновили Хильму на создание крупнейшей серии «Картины для Храма» – 193 абстрактных холстов с символами, геометрическими формами и необычными цветами.
Она не стремилась к славе при жизни и завещала, чтобы ее работы не выставляли 20 лет после смерти. В итоге они были открыты только в 1980-х, когда искусствоведы пересматривали историю абстракции.
Сегодня аф Клинт признают одной из главных художниц XX века. В 2018 году ее ретроспектива в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке побила рекорд посещаемости, доказав, что мир наконец готов увидеть ее творчество.
Хильма аф Клинт начала создавать абстрактные картины за несколько лет до Кандинского, Малевича и Мондриана. Она училась в Стокгольмской академии искусств и сначала работала в традиционной манере, но с начала XX века полностью перешла к абстракции.
С 1896 года она входила в группу «Пятерка» – женщин-художниц, изучавших спиритуализм. Они проводили сеансы и записывали послания, которые, по их мнению, шли из высших сфер. Именно эти практики вдохновили Хильму на создание крупнейшей серии «Картины для Храма» – 193 абстрактных холстов с символами, геометрическими формами и необычными цветами.
Она не стремилась к славе при жизни и завещала, чтобы ее работы не выставляли 20 лет после смерти. В итоге они были открыты только в 1980-х, когда искусствоведы пересматривали историю абстракции.
Сегодня аф Клинт признают одной из главных художниц XX века. В 2018 году ее ретроспектива в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке побила рекорд посещаемости, доказав, что мир наконец готов увидеть ее творчество.