ПОГОВОРИМ О ВЫСОКОМ
Пока нет особых новинок, в праздники мы посмотрели аж 4 классических фильма, которые доселе не смотрели. И раз уж в прошлом году мы создали благодаря "Сопрано" рубрику "глыбы", сейчас, вкратце, не отвлекаясь на сюжет, расскажем о наших впечатлениях.
"Одержимая" - фильм, который хотелось посмотреть сразу же, как о нём узнали (а это было очень давно), увы, не оправдал полностью наших надежд. На самом деле, это действительно очень крутая вещь. Дизориентирующая съёмка, холодный цветокор, жуткая атмосфера Берлина и ещё кое-что не менее жуткое, но по какой-то причине на нас (особенно на Аню) не произведшее того впечатления, которое производит на многих. Возможно, слишком театральная игра и общее ощущение того, что фильм устарел, помешало нам воспринять "Одержимую" как действительно страшный и жуткий хоррор о расколе семейной жизни и отношений. Но будет неправильно, если мы не скажем, что это действительно оригинальная и непохожая ни на что картина, которую обязаны посмотреть все, кто любит кино. Так что фильм к просмотру обязателен, но есть вероятность, что он вряд ли вас шокирует. И да, Изабель Аджани сделала этот фильм, а та самая сцена в подземке 🔥
"Птицы" - вот тут интересный случай. Перед просмотром были уверены, что он окажется очень устаревшим и ни чуточки не страшным фильмом. Но старина Хичкок не был бы Хичкоком, и несмотря на довольно экспрессивную игру актёров, смотреть было жутковато, особенно последнюю треть фильма. Да, не всё гладко с "Птицами" и ему далеко до "Психо", "Окно во двор", "Головокружению" и т.д., но то, что эта картина заслуживает звания классики жанра, с этим спорить глупо. Так, что определённо советуем к просмотру, если вы ещё вдруг не смотрели
"А зори здесь тихие" - один из самых важных фильмов про Великую Отечественную наконец-то просмотрен и не зря. Это очень живая, жуткая, но трогательная работа, которая по праву считается одним из лучших советских фильмов. Все актёры молодцы, особенно Андрей Мартынов. Понравилось также исполнение флэшбеков главных героев, снятые на цветную плёнку в декорациях, а не на натуре. Это ещё больше подчёркивает состояние героинь и героя, для которых настоящее - здесь на фронте, а прошлое оно в мечтах. Возможно, он слегка манипулятивный, но в ругать его только из-за этого совсем не хочется, так, что советуем
"Трамвай "Желание"" - последняя глыба в нашей сегодняшней подборке оказалась очень похожей на другую глыбу под названием "Бульвар "Сансет"", только без кино, криминала, но с уже постаревшей дивой "не в себе". Тут Вивьен Ли играет психически нестабильную женщину, которой очень не повезло в жизни. Она думала, что с приездом к сестре у неё наладится, но это была ошибка, ведь мужу сестры она совсем не нравится. И да, мужа сыграл Марлон Брандо, который естественнее всех вокруг справился со своей ролью настоящего мужлана, которому только выпить, в покер поиграть и жену избить. Видно, что Брандо хотел передать, насколько реальный этот мерзкий персонаж и что таких как он много. Ли же, наоборот, играет очень экспрессивно, но это работает на её героиню, витающую в облаках и теряющую связь с реальностью. Жуткий, неприятный, хотя и немного устаревший фильм, который стоит посмотреть всем - А и М
#заметки_глыбы #заметки_кинодайджест
Пока нет особых новинок, в праздники мы посмотрели аж 4 классических фильма, которые доселе не смотрели. И раз уж в прошлом году мы создали благодаря "Сопрано" рубрику "глыбы", сейчас, вкратце, не отвлекаясь на сюжет, расскажем о наших впечатлениях.
"Одержимая" - фильм, который хотелось посмотреть сразу же, как о нём узнали (а это было очень давно), увы, не оправдал полностью наших надежд. На самом деле, это действительно очень крутая вещь. Дизориентирующая съёмка, холодный цветокор, жуткая атмосфера Берлина и ещё кое-что не менее жуткое, но по какой-то причине на нас (особенно на Аню) не произведшее того впечатления, которое производит на многих. Возможно, слишком театральная игра и общее ощущение того, что фильм устарел, помешало нам воспринять "Одержимую" как действительно страшный и жуткий хоррор о расколе семейной жизни и отношений. Но будет неправильно, если мы не скажем, что это действительно оригинальная и непохожая ни на что картина, которую обязаны посмотреть все, кто любит кино. Так что фильм к просмотру обязателен, но есть вероятность, что он вряд ли вас шокирует. И да, Изабель Аджани сделала этот фильм, а та самая сцена в подземке 🔥
"Птицы" - вот тут интересный случай. Перед просмотром были уверены, что он окажется очень устаревшим и ни чуточки не страшным фильмом. Но старина Хичкок не был бы Хичкоком, и несмотря на довольно экспрессивную игру актёров, смотреть было жутковато, особенно последнюю треть фильма. Да, не всё гладко с "Птицами" и ему далеко до "Психо", "Окно во двор", "Головокружению" и т.д., но то, что эта картина заслуживает звания классики жанра, с этим спорить глупо. Так, что определённо советуем к просмотру, если вы ещё вдруг не смотрели
"А зори здесь тихие" - один из самых важных фильмов про Великую Отечественную наконец-то просмотрен и не зря. Это очень живая, жуткая, но трогательная работа, которая по праву считается одним из лучших советских фильмов. Все актёры молодцы, особенно Андрей Мартынов. Понравилось также исполнение флэшбеков главных героев, снятые на цветную плёнку в декорациях, а не на натуре. Это ещё больше подчёркивает состояние героинь и героя, для которых настоящее - здесь на фронте, а прошлое оно в мечтах. Возможно, он слегка манипулятивный, но в ругать его только из-за этого совсем не хочется, так, что советуем
"Трамвай "Желание"" - последняя глыба в нашей сегодняшней подборке оказалась очень похожей на другую глыбу под названием "Бульвар "Сансет"", только без кино, криминала, но с уже постаревшей дивой "не в себе". Тут Вивьен Ли играет психически нестабильную женщину, которой очень не повезло в жизни. Она думала, что с приездом к сестре у неё наладится, но это была ошибка, ведь мужу сестры она совсем не нравится. И да, мужа сыграл Марлон Брандо, который естественнее всех вокруг справился со своей ролью настоящего мужлана, которому только выпить, в покер поиграть и жену избить. Видно, что Брандо хотел передать, насколько реальный этот мерзкий персонаж и что таких как он много. Ли же, наоборот, играет очень экспрессивно, но это работает на её героиню, витающую в облаках и теряющую связь с реальностью. Жуткий, неприятный, хотя и немного устаревший фильм, который стоит посмотреть всем - А и М
#заметки_глыбы #заметки_кинодайджест
КИНОДАЙДЖЕСТ
Пока очень тихо и грустно проходят Канны, мы поговорим о таких же грустных жанровых новинках. Правда, наконец-то, появилось хоть что-то хорошее в этой пучине ужаса, который навалили на нас киноделы.
"Сёрфер" - прошлогодний участник Канн, который наряду с "Субстанцией", все называли самым безумным фильмом фестиваля. Куда же без безумия, учитывая, что главную роль исполнил сам Николас Кейдж.
Мужчина средних лет прилетает в Австралию, чтобы купить имение своего покойного отца. Ещё он хочет научить своего сына сёрфить, ведь он сам в прошлом крутой сёрфер. Но на его любимом пляже местные не дают им это сделать. Мужчина сдаваться не хочет. Ему нужно покататься на доске именно на этом пляже. Несмотря на медленную потерю пространства и времени, он продолжает бороться за право посёрфить.
"Сёрфер" - это настоящий "мужской" трип-фильм. Почему "мужской"? Ну, потому что он повествует о том, как трудно иногда доказать себе, что ты настоящий мужчина и что для этого нужно страдать. А трип, потому что всё здесь снято и рассказано, будто это наркотический бред главного героя. На памяти всплывают фильмы Линча, ещё больше Ходоровского и главный, явный источник вдохновения, фильм "Опасное пробуждение" Тода Котчеффа. Кейдж, как обычно, безумный и в такого рода фильме на своём месте. Внезапно здесь ещё играет культовая тв-звезда Джулиан Макмэхон, который почему-то мне очень напоминал Лока из "Лоста", и он тоже хорошо сыграл. Так что если вам очень хочется какого-то трипового фильмеца на вечер, то "Сёрфер" самое то. На фоне всех жанровых новинок этого года, он ощущается как глоток, может, и не прям свежего, но точно приятного воздуха. Ну, а сейчас мы поговорим о типичных новинках 2025-ого 😪
"Опустошение" - новый фильм создателя супер-дилогии "Рейд" (сиквел - это явно один из лучших экшенов 21 века) Гарета Эванса с Томом Харди в главной роли.
Вкратце, это очень простая история, с крутыми экшн-сценами, где абсолютный изгой и герой-одиночка в исполнении Тома Харди пытается спасти молодую парочку, и всё это на протяжении двух часов. Ничего не напоминает? Кажется 10 лет с Томом Харди выходил фильм с примерно такой же фабулой. Да, да, это я про "Дорогу ярости". Только после просмотра "Дороги" ты чувствовал вдохновение, а после этого, реально чувствуешь опустошение. Абсолютно средней руки фильм, в котором кроме экшена нет ничего. Не спасли этот фильм ни Форест Уитакер, ни Рэйлан Гив... Тимоти Олифант, да и Тому тоже как будто плевать было на этот фильм во время съёмок. Короче, за экшн-сцены лайк, но всё остальное, увы, абсолютно не интересно.
"Пепел" - очередная "потуга" для музыканта Flying Lotus всем доказать, что он крутой визионер. Визионер то он, может быть, и неплохой, но от этого фильм лучше не становится.
Проблема "Пепла" (прям очень быстро по нему пробежимся, потому что говорить здесь нечего) в том, что при хорошем, пусть и не выдающемся визуале, он ещё пытается рассказать какую-то историю стандартным путём через диалоги, состоящие из экспозиций, терзания главной героини, на которую, если честно, плевать хотелось, потому что Эйса Гонсалес играть совсем не умеет и т.д. Короче, абсолютно неинтересный тухлый сай-фай, с плохой актёрской игрой (Аарону Полу вообще когда-нибудь предложат сыграть в каком-то хорошем фильме? 😡), неоригинальным сюжетом, короче, абсолютно пустая трата времени. Примерно как те же "Влюблённые глаза". Не рекомендую
2025-ый пока совсем не радует. Канны уже почти закончились, и они никакие, фильмы тоже. В жанре, на отличных "Грешников" и хорошего "Сёрфера" приходится три-четыре проходняка. Возможно, есть какие-то бриллианты, которые мы ещё не посмотрели, но почему-то есть ощущение упадка кинематографа. Были только сладкие остатки 2024-ого, но и они порадовать особо не смогли. Но впереди у нас Венеция, новый фильм ПТА (только бы всё получилось у него, пожалуйста 🙏) и конец года. Может быть, вторая половина 2025-ого удовлетворит или даже приятно удивит нас, а пока вот такие грустные 😔 дела - М
#заметки_кинодайджест
Пока очень тихо и грустно проходят Канны, мы поговорим о таких же грустных жанровых новинках. Правда, наконец-то, появилось хоть что-то хорошее в этой пучине ужаса, который навалили на нас киноделы.
"Сёрфер" - прошлогодний участник Канн, который наряду с "Субстанцией", все называли самым безумным фильмом фестиваля. Куда же без безумия, учитывая, что главную роль исполнил сам Николас Кейдж.
Мужчина средних лет прилетает в Австралию, чтобы купить имение своего покойного отца. Ещё он хочет научить своего сына сёрфить, ведь он сам в прошлом крутой сёрфер. Но на его любимом пляже местные не дают им это сделать. Мужчина сдаваться не хочет. Ему нужно покататься на доске именно на этом пляже. Несмотря на медленную потерю пространства и времени, он продолжает бороться за право посёрфить.
"Сёрфер" - это настоящий "мужской" трип-фильм. Почему "мужской"? Ну, потому что он повествует о том, как трудно иногда доказать себе, что ты настоящий мужчина и что для этого нужно страдать. А трип, потому что всё здесь снято и рассказано, будто это наркотический бред главного героя. На памяти всплывают фильмы Линча, ещё больше Ходоровского и главный, явный источник вдохновения, фильм "Опасное пробуждение" Тода Котчеффа. Кейдж, как обычно, безумный и в такого рода фильме на своём месте. Внезапно здесь ещё играет культовая тв-звезда Джулиан Макмэхон, который почему-то мне очень напоминал Лока из "Лоста", и он тоже хорошо сыграл. Так что если вам очень хочется какого-то трипового фильмеца на вечер, то "Сёрфер" самое то. На фоне всех жанровых новинок этого года, он ощущается как глоток, может, и не прям свежего, но точно приятного воздуха. Ну, а сейчас мы поговорим о типичных новинках 2025-ого 😪
"Опустошение" - новый фильм создателя супер-дилогии "Рейд" (сиквел - это явно один из лучших экшенов 21 века) Гарета Эванса с Томом Харди в главной роли.
Вкратце, это очень простая история, с крутыми экшн-сценами, где абсолютный изгой и герой-одиночка в исполнении Тома Харди пытается спасти молодую парочку, и всё это на протяжении двух часов. Ничего не напоминает? Кажется 10 лет с Томом Харди выходил фильм с примерно такой же фабулой. Да, да, это я про "Дорогу ярости". Только после просмотра "Дороги" ты чувствовал вдохновение, а после этого, реально чувствуешь опустошение. Абсолютно средней руки фильм, в котором кроме экшена нет ничего. Не спасли этот фильм ни Форест Уитакер, ни Рэйлан Гив... Тимоти Олифант, да и Тому тоже как будто плевать было на этот фильм во время съёмок. Короче, за экшн-сцены лайк, но всё остальное, увы, абсолютно не интересно.
"Пепел" - очередная "потуга" для музыканта Flying Lotus всем доказать, что он крутой визионер. Визионер то он, может быть, и неплохой, но от этого фильм лучше не становится.
Проблема "Пепла" (прям очень быстро по нему пробежимся, потому что говорить здесь нечего) в том, что при хорошем, пусть и не выдающемся визуале, он ещё пытается рассказать какую-то историю стандартным путём через диалоги, состоящие из экспозиций, терзания главной героини, на которую, если честно, плевать хотелось, потому что Эйса Гонсалес играть совсем не умеет и т.д. Короче, абсолютно неинтересный тухлый сай-фай, с плохой актёрской игрой (Аарону Полу вообще когда-нибудь предложат сыграть в каком-то хорошем фильме? 😡), неоригинальным сюжетом, короче, абсолютно пустая трата времени. Примерно как те же "Влюблённые глаза". Не рекомендую
2025-ый пока совсем не радует. Канны уже почти закончились, и они никакие, фильмы тоже. В жанре, на отличных "Грешников" и хорошего "Сёрфера" приходится три-четыре проходняка. Возможно, есть какие-то бриллианты, которые мы ещё не посмотрели, но почему-то есть ощущение упадка кинематографа. Были только сладкие остатки 2024-ого, но и они порадовать особо не смогли. Но впереди у нас Венеция, новый фильм ПТА (только бы всё получилось у него, пожалуйста 🙏) и конец года. Может быть, вторая половина 2025-ого удовлетворит или даже приятно удивит нас, а пока вот такие грустные 😔 дела - М
#заметки_кинодайджест
КАННЫ
Вот и закончились самые тихие и спокойные Канны за последние несколько лет. Интересных картин много, но нет ни одной, которая хоть как-то прогремела, хоть немного как те, что показывали в прошлом году на Круазетт. Мы решили в этот раз немного изменить формат и рассказать о фильмах этих Канн не с точки зрения "что точно посмотрим, а что не точно", а что заинтересовало сильно, что поменьше, и к чему у нас есть вопросики.
Сильно заинтересовало:
"Сират" - прямо в начале фестиваля был показан фильм, который нарекли "Субстанцией" этого года. Безумный, прямо как Макс, фильм о том, как отец вместе с сыном ищет свою дочь на рейве. Многие пишут, что это сумасшествие, да и в целом, считают лучшим фильмом феста.
"Воскрешение" - новый фильм Би Ганя, у которого до сих пор (каемся) не просмотрен ни один фильм. Многие не дожили до этого тягучего сюрреалистического полотна длиною в 2 с половиной часа, но почти все, кто дожил, сходятся во мнении, что это настоящее КИНО.
Заинтересовало поменьше:
"Седло" - на этих Каннах следить за конкурсом были почти неинтересно. Глаза глядели в сторону других программ сильнее, особенно на "Особый взгляд". И вот главная ласточка этой программы - БДСМ-комедия с Дадли... Гарри Меллингом и Александром Скарсгардом, которая понравилась почти всем. Ну, конечно, БДСМ-кино с Сашкой Скарсградом звучит очень хорни 😏
"Сорванец" и "Хронология воды" - режиссёрские дебюты молодых голливудских звёзд стали визитной карточкой "Особого взгляда" в этом году. И Диккинсон, и Стюарт получили много похвалы за свои работы, а вот Йоханссон, увы, не удостоилась хорошего приёма от критиков. Ну, что же, ждём,
что нам подготовил любитель женщин постарше и любительница древних существ.
"Сентиментальная ценность" - с Йоахимом Триером у нас пока всё складывается не гладко. "Тельма" оказалась средненким арт-хоррором, а от "Худшего человека на свете" мы ожидали большего. Но это не значит, что новую его работу мы пропустим. Учитывая похвалу зрителей и НАКОНЕЦ-ТО возможную номинацию на Оскар у Стеллана Скарсгарда, интерес к этой картине у нас достаточно высокий. Но небольшие сомнения присутствуют.
Вызвали опасения:
Поговорим о фильмах уже очень известных режиссёров (и режиссёрок), которых мы уважаем, но чьи фильмы оказались самыми неоднозначными на фесте.
"Умри, моя любовь" - новая лютая картина от лютой Линн Рамси. Мнения критиков по этому фильму разделились, но многие считают работу Дженнифер Лоуренс одной из лучших в её карьере. Плюс очень много сравнений с "Мамой" Аранофского, где Лоуренс сыграла, на наш взгляд, свою лучшую роль. Посмотрим, но с небольшой опаской
"Эддингтон" - сразу было понятно, что заход в серьёзную сатиру для Ари Астера может закончиться провалом. Провал не случился, но многие пишут, что лучше бы он не создавал картину. Конечно, новый фильм Арика посмотрим. И, конечно, в миллионный раз посмотрим, как Хоакин Феникс сходит с ума. Но есть очень много "но"...
"Альфа" - ещё один заход в драму, от ещё одной создательницы хорроров. Да, Жюлия Дюкурно после победы с "Титаном" решила снять драму о ВИЧ. Многие пишут, что она осталась верна телесному, но это далеко от того, что она делала до этого. Для многих этот фильм стал невыносимым для просмотра не из-за каких-то шокирующих деталей, а просто из-за того, что он нудный, неинтересный и очень поверхностный. Посмотрим сами и решим для себя, какой он, но осадок от таких рецензии есть...
За скобками осталось ещё достаточно фильмов: и фильм-победитель Джафара Панахи, у которого мы не смотрели ни одного фильма пока, и новый Лозница с Сашей Кузнецовым в главной роли, и "Новая волна" Линклейтера и Уэс... Так, а вот про этого человека мы писать не будем, потому что он ДОСТАЛ... но всё равно, скорее всего, посмотрим его новый опус 😪....
Канны-2025 оказались тихими и немного грустными. Громких премьер практически не случилось, но фильмы, которые хочется посмотреть, нашлись, и это приятно. Ну, а мы ждём Венецию и надеемся, что это будет ГРОМКО - А и М
#заметки_события
Вот и закончились самые тихие и спокойные Канны за последние несколько лет. Интересных картин много, но нет ни одной, которая хоть как-то прогремела, хоть немного как те, что показывали в прошлом году на Круазетт. Мы решили в этот раз немного изменить формат и рассказать о фильмах этих Канн не с точки зрения "что точно посмотрим, а что не точно", а что заинтересовало сильно, что поменьше, и к чему у нас есть вопросики.
Сильно заинтересовало:
"Сират" - прямо в начале фестиваля был показан фильм, который нарекли "Субстанцией" этого года. Безумный, прямо как Макс, фильм о том, как отец вместе с сыном ищет свою дочь на рейве. Многие пишут, что это сумасшествие, да и в целом, считают лучшим фильмом феста.
"Воскрешение" - новый фильм Би Ганя, у которого до сих пор (каемся) не просмотрен ни один фильм. Многие не дожили до этого тягучего сюрреалистического полотна длиною в 2 с половиной часа, но почти все, кто дожил, сходятся во мнении, что это настоящее КИНО.
Заинтересовало поменьше:
"Седло" - на этих Каннах следить за конкурсом были почти неинтересно. Глаза глядели в сторону других программ сильнее, особенно на "Особый взгляд". И вот главная ласточка этой программы - БДСМ-комедия с Дадли... Гарри Меллингом и Александром Скарсгардом, которая понравилась почти всем. Ну, конечно, БДСМ-кино с Сашкой Скарсградом звучит очень хорни 😏
"Сорванец" и "Хронология воды" - режиссёрские дебюты молодых голливудских звёзд стали визитной карточкой "Особого взгляда" в этом году. И Диккинсон, и Стюарт получили много похвалы за свои работы, а вот Йоханссон, увы, не удостоилась хорошего приёма от критиков. Ну, что же, ждём,
что нам подготовил любитель женщин постарше и любительница древних существ.
"Сентиментальная ценность" - с Йоахимом Триером у нас пока всё складывается не гладко. "Тельма" оказалась средненким арт-хоррором, а от "Худшего человека на свете" мы ожидали большего. Но это не значит, что новую его работу мы пропустим. Учитывая похвалу зрителей и НАКОНЕЦ-ТО возможную номинацию на Оскар у Стеллана Скарсгарда, интерес к этой картине у нас достаточно высокий. Но небольшие сомнения присутствуют.
Вызвали опасения:
Поговорим о фильмах уже очень известных режиссёров (и режиссёрок), которых мы уважаем, но чьи фильмы оказались самыми неоднозначными на фесте.
"Умри, моя любовь" - новая лютая картина от лютой Линн Рамси. Мнения критиков по этому фильму разделились, но многие считают работу Дженнифер Лоуренс одной из лучших в её карьере. Плюс очень много сравнений с "Мамой" Аранофского, где Лоуренс сыграла, на наш взгляд, свою лучшую роль. Посмотрим, но с небольшой опаской
"Эддингтон" - сразу было понятно, что заход в серьёзную сатиру для Ари Астера может закончиться провалом. Провал не случился, но многие пишут, что лучше бы он не создавал картину. Конечно, новый фильм Арика посмотрим. И, конечно, в миллионный раз посмотрим, как Хоакин Феникс сходит с ума. Но есть очень много "но"...
"Альфа" - ещё один заход в драму, от ещё одной создательницы хорроров. Да, Жюлия Дюкурно после победы с "Титаном" решила снять драму о ВИЧ. Многие пишут, что она осталась верна телесному, но это далеко от того, что она делала до этого. Для многих этот фильм стал невыносимым для просмотра не из-за каких-то шокирующих деталей, а просто из-за того, что он нудный, неинтересный и очень поверхностный. Посмотрим сами и решим для себя, какой он, но осадок от таких рецензии есть...
За скобками осталось ещё достаточно фильмов: и фильм-победитель Джафара Панахи, у которого мы не смотрели ни одного фильма пока, и новый Лозница с Сашей Кузнецовым в главной роли, и "Новая волна" Линклейтера и Уэс... Так, а вот про этого человека мы писать не будем, потому что он ДОСТАЛ... но всё равно, скорее всего, посмотрим его новый опус 😪....
Канны-2025 оказались тихими и немного грустными. Громких премьер практически не случилось, но фильмы, которые хочется посмотреть, нашлись, и это приятно. Ну, а мы ждём Венецию и надеемся, что это будет ГРОМКО - А и М
#заметки_события
СЕРИАЛЫ
"Больница "Питт"" - внезапный сериальный хит, который поначалу мы даже и не думали, что посмотрим, но хвалебные отзывы из "каждого утюга" сделали своё дело, и мы очень рады, что повелись на хайп. Ну, а сейчас более подробно.
Доктор Робби, старший врач дневной смены неотложки, готовится к своей работе. В этот день, 4 года назад, во время ковида, умер его учитель, с которым он был очень сильно близок и, конечно же, эти мысли не дают покоя Робби. Но нужно брать себя в руки, ведь впереди у него, кажется, день куда хуже, чем то, что было 4 года назад. И если поначалу думается, что это не так, то под конец дня ад для Робби и его команды покажется раем...
В "Больнице" очень много клише, и сперва можно подумать, что это очередная медицинская драма наподобие "Скорой помощи", "Анатомии страсти" и "Доктора Хауса". Да и в целом, при просмотре ты ловишь это чувство (ок, вайб), что смотришь не навороченный в плане съёмки и сценария сериал 20-ых, а именно сериал 10-ых, где хоть и были эксперименты, но ввиду бюджета и боязни (и иногда невозможности) идти на риск, все шоу в то время были "сериалами", а не пытались быть кино и даже круче, чем кино. Но из-за этого чувства, ты ловишь флёр ностальгии по тем шоу и ещё больше проникаешься действием, а отмена какой-либо цензуры во всех планах, делает его более реалистичным и живым. Что ещё делает его живым, так это почти псевдо-документальная съёмка, где что ни кадр, то он "трясётся", будто снят ручной камерой. Это далеко не "догма" как в "Наследниках", но что-то между ними и давним сериалом "24". С ним, кстати, роднит и сюжетная структура. Каждая серия - это 1 час затянувшейся 15-часовой дневной смены доктора Робби и его коллег. Это хорошо работает для придания динамики и реализма, но как и в главном "пыточном" сериале, не очень хорошо работает с точки зрения количества серий. 15 серий - это довольно много для "Питт", и это ощущается. Не знаем, что будут дальше делать создатели, но было бы неплохо в будущем немного сократить сезоны. Ну, и конечно, актёры. Все сыграли очень круто, а учитывая, что кроме Ноа Уайли здесь нет почти никого, кто хоть как-то был известен, это огромнейший плюс. И вообще это круто, что весь каст состоит совсем не из громких имён, ещё сильнее проникаешься их персонажами, и они все ощущаются как настоящие медработники. Сам Уайли уже давно негромкое имя, и хотя мы не помним "Скорую помощь" (это очень глубокое детство) с ним, мы уверены, что здесь он сыграл лучшую роль, и если ему не дадут "Эмми", то это будет одна из самых больших несправедливостей.
"Больница "Питт"" - динамичный, почти что реалистичный, с ностальгическими нотками нулевых сериал, в котором огромное количество клише, окупается околодокументальной съёмкой, форматом 1 серия - 1 час реального времени внутри шоу, 4-мя последними сериями, где начинается такой ад, что ты начинаешь чувствовать, как будто находишься внутри всего этого действия (интересно как было бы, если смотреть его в VR 😬) и потрясающей актёрской игрой всех присутствующих, как сериальных ветеранов, о которых давно не слышно (тут, кстати, даже Шон Хэтоси есть, которого никто не помнит со времён "Факультета" Родригеса) и новичков. От всего сердца рекомендуем его посмотреть. Да прости нас второй сезон "Разделения", но "Больница" пока что лучший сериал этого года - А и М
#заметки_сериалы
"Больница "Питт"" - внезапный сериальный хит, который поначалу мы даже и не думали, что посмотрим, но хвалебные отзывы из "каждого утюга" сделали своё дело, и мы очень рады, что повелись на хайп. Ну, а сейчас более подробно.
Доктор Робби, старший врач дневной смены неотложки, готовится к своей работе. В этот день, 4 года назад, во время ковида, умер его учитель, с которым он был очень сильно близок и, конечно же, эти мысли не дают покоя Робби. Но нужно брать себя в руки, ведь впереди у него, кажется, день куда хуже, чем то, что было 4 года назад. И если поначалу думается, что это не так, то под конец дня ад для Робби и его команды покажется раем...
В "Больнице" очень много клише, и сперва можно подумать, что это очередная медицинская драма наподобие "Скорой помощи", "Анатомии страсти" и "Доктора Хауса". Да и в целом, при просмотре ты ловишь это чувство (ок, вайб), что смотришь не навороченный в плане съёмки и сценария сериал 20-ых, а именно сериал 10-ых, где хоть и были эксперименты, но ввиду бюджета и боязни (и иногда невозможности) идти на риск, все шоу в то время были "сериалами", а не пытались быть кино и даже круче, чем кино. Но из-за этого чувства, ты ловишь флёр ностальгии по тем шоу и ещё больше проникаешься действием, а отмена какой-либо цензуры во всех планах, делает его более реалистичным и живым. Что ещё делает его живым, так это почти псевдо-документальная съёмка, где что ни кадр, то он "трясётся", будто снят ручной камерой. Это далеко не "догма" как в "Наследниках", но что-то между ними и давним сериалом "24". С ним, кстати, роднит и сюжетная структура. Каждая серия - это 1 час затянувшейся 15-часовой дневной смены доктора Робби и его коллег. Это хорошо работает для придания динамики и реализма, но как и в главном "пыточном" сериале, не очень хорошо работает с точки зрения количества серий. 15 серий - это довольно много для "Питт", и это ощущается. Не знаем, что будут дальше делать создатели, но было бы неплохо в будущем немного сократить сезоны. Ну, и конечно, актёры. Все сыграли очень круто, а учитывая, что кроме Ноа Уайли здесь нет почти никого, кто хоть как-то был известен, это огромнейший плюс. И вообще это круто, что весь каст состоит совсем не из громких имён, ещё сильнее проникаешься их персонажами, и они все ощущаются как настоящие медработники. Сам Уайли уже давно негромкое имя, и хотя мы не помним "Скорую помощь" (это очень глубокое детство) с ним, мы уверены, что здесь он сыграл лучшую роль, и если ему не дадут "Эмми", то это будет одна из самых больших несправедливостей.
"Больница "Питт"" - динамичный, почти что реалистичный, с ностальгическими нотками нулевых сериал, в котором огромное количество клише, окупается околодокументальной съёмкой, форматом 1 серия - 1 час реального времени внутри шоу, 4-мя последними сериями, где начинается такой ад, что ты начинаешь чувствовать, как будто находишься внутри всего этого действия (интересно как было бы, если смотреть его в VR 😬) и потрясающей актёрской игрой всех присутствующих, как сериальных ветеранов, о которых давно не слышно (тут, кстати, даже Шон Хэтоси есть, которого никто не помнит со времён "Факультета" Родригеса) и новичков. От всего сердца рекомендуем его посмотреть. Да прости нас второй сезон "Разделения", но "Больница" пока что лучший сериал этого года - А и М
#заметки_сериалы
КИНОДАЙДЖЕСТ
Мыши плевались, но продолжали есть кактус, вот и меня уже тошнит от жанровых испр... упражнений Голливуда, но всё равно продолжаю их смотреть. На повестке дня у нас три новых экшона, и два из них оказались сносными (про них поговорим очень быстро), а третий - грусть и тоска, и на нём остановимся подольше, ведь его снял многими любимый режиссёр.
"Рейс навылет" и "Новокаин" - убьём двух зайцев одним выстрелом. Эти два фильма оказались очень неплохими жёсткими боевичками. Как говорится, хорошее подпивасное или вечернее кино. В них нет ничего экстраординарного, да и выглядят они как клоны гораздо более интересных и культовых фильмов ("Рейс" - "Рейд" + "Буллет Трейн", а "Новокаин" - дилогия "Андреналин"), но благодаря обаянию и хорошей актёрской игре главных звёзд, эти фильмы очень приятно смотреть. Единственное, Джек Куэйд не может выключить Хьюи из "Пацанов", пора бы переключиться на что-то более дерзкое и серьёзное. А за Хартнетта очень радостно, что он возвращает свой былой статус популярного актёра и делает это со всем присущим ему профессионализмом, даже если это фильму не требуется. Как спиномозговое развлечение эти два фильма заходят на отлично, так что для вечерка с 🍺 самое то
"Источник вечной молодости" - мдееее... Ладно, давайте на секунду забудем, кто снял этот фильм, и посмотрим, что он из себя представляет. А представляет он собой очень посредственный клон "Индианы Джонса", в котором персонажи - это ходячий картон, диалоги - это отмарвелизованные реплики из фильмов автора такой зрительской классики как "Карты, деньги, два ствола" (ага-ага). Картинка очень посредственная, все сцены с диалогами напоминают не самые лучшие квесты конца 90-ых, начала 00-ых (такое использование "восьмёрки" можно увидеть только у дилетантов). Как фильм с бюджетом в 200 млн может выглядеть хуже, чем две вышеупомянутых картины с совместным бюджетом в разы меньше, чем здесь - непонятно. А ну, да, у нас тут зато всё снято на локациях вроде бы, ок. Короче говоря, абсолютное ни о чём, которое слегка спасают обаяшки Джим Хал...Джон Красински и Натали Портман, но и их не хватает для спасения этой хилой лодочки, а последняя ещё и выдаёт очень посредственную игру, хуже, чем в приквелах той самой саги.
Ну, а теперь вернёмся в начало и вспомним, кто же снял это великолепие. А снял его Гай "туда его сюда" Ричи. Да, да, тот самый, кто расположился в топе лучших режиссёров киношного тг-сообщества (мы тоже принимали участие) на 31-ом месте. И этот человек, после того как снял неплохих "Джентльменов", которые так всем нравятся, и тоже неплохой (а по-моему ещё лучше) "Гнев человеческий", год за годом кормит нас какой-то посредственностью. Апогеем стал именно "Источник". Это просто кошмар, это ещё одно доказательство, что Гай кроме своих стильных гоп-комедий снимать не может ничего. У него была неплохая блокбастер-эра у Уорнеров, но и она закончилась тухлым "Артуром". Но в "Артуре" Гая было много. Его "цыганщина" хоть как-то помогала фильму, а тут её почти нет. Фильм выглядит просто убого, никаких креативных ракурсов, динамичного монтажа, ничего нет. Кажется, Гай до сих пор не может восстановиться после "Унесённых". Есть стойкое ощущение, что именно этот фильм выжал просто все соки у Ричи, либо он действительно умеет снимать только разные вариации "Карт", что собственно доказывает недавний неплохой сериал "Джентльмены".
Короче, Гай уже давным давно не тот, и надо уже с этим смириться. Может, у него откроется четвёртое дыхание, но с каждым новым дыханием ситуация всё хуже и хуже, а пока оно открывается, мы получаем абсолютный проходняк, который смотришь только из-за имени режиссёра, который его снял. Печально - М
#заметки_кинодайджест
Мыши плевались, но продолжали есть кактус, вот и меня уже тошнит от жанровых испр... упражнений Голливуда, но всё равно продолжаю их смотреть. На повестке дня у нас три новых экшона, и два из них оказались сносными (про них поговорим очень быстро), а третий - грусть и тоска, и на нём остановимся подольше, ведь его снял многими любимый режиссёр.
"Рейс навылет" и "Новокаин" - убьём двух зайцев одним выстрелом. Эти два фильма оказались очень неплохими жёсткими боевичками. Как говорится, хорошее подпивасное или вечернее кино. В них нет ничего экстраординарного, да и выглядят они как клоны гораздо более интересных и культовых фильмов ("Рейс" - "Рейд" + "Буллет Трейн", а "Новокаин" - дилогия "Андреналин"), но благодаря обаянию и хорошей актёрской игре главных звёзд, эти фильмы очень приятно смотреть. Единственное, Джек Куэйд не может выключить Хьюи из "Пацанов", пора бы переключиться на что-то более дерзкое и серьёзное. А за Хартнетта очень радостно, что он возвращает свой былой статус популярного актёра и делает это со всем присущим ему профессионализмом, даже если это фильму не требуется. Как спиномозговое развлечение эти два фильма заходят на отлично, так что для вечерка с 🍺 самое то
"Источник вечной молодости" - мдееее... Ладно, давайте на секунду забудем, кто снял этот фильм, и посмотрим, что он из себя представляет. А представляет он собой очень посредственный клон "Индианы Джонса", в котором персонажи - это ходячий картон, диалоги - это отмарвелизованные реплики из фильмов автора такой зрительской классики как "Карты, деньги, два ствола" (ага-ага). Картинка очень посредственная, все сцены с диалогами напоминают не самые лучшие квесты конца 90-ых, начала 00-ых (такое использование "восьмёрки" можно увидеть только у дилетантов). Как фильм с бюджетом в 200 млн может выглядеть хуже, чем две вышеупомянутых картины с совместным бюджетом в разы меньше, чем здесь - непонятно. А ну, да, у нас тут зато всё снято на локациях вроде бы, ок. Короче говоря, абсолютное ни о чём, которое слегка спасают обаяшки Джим Хал...Джон Красински и Натали Портман, но и их не хватает для спасения этой хилой лодочки, а последняя ещё и выдаёт очень посредственную игру, хуже, чем в приквелах той самой саги.
Ну, а теперь вернёмся в начало и вспомним, кто же снял это великолепие. А снял его Гай "туда его сюда" Ричи. Да, да, тот самый, кто расположился в топе лучших режиссёров киношного тг-сообщества (мы тоже принимали участие) на 31-ом месте. И этот человек, после того как снял неплохих "Джентльменов", которые так всем нравятся, и тоже неплохой (а по-моему ещё лучше) "Гнев человеческий", год за годом кормит нас какой-то посредственностью. Апогеем стал именно "Источник". Это просто кошмар, это ещё одно доказательство, что Гай кроме своих стильных гоп-комедий снимать не может ничего. У него была неплохая блокбастер-эра у Уорнеров, но и она закончилась тухлым "Артуром". Но в "Артуре" Гая было много. Его "цыганщина" хоть как-то помогала фильму, а тут её почти нет. Фильм выглядит просто убого, никаких креативных ракурсов, динамичного монтажа, ничего нет. Кажется, Гай до сих пор не может восстановиться после "Унесённых". Есть стойкое ощущение, что именно этот фильм выжал просто все соки у Ричи, либо он действительно умеет снимать только разные вариации "Карт", что собственно доказывает недавний неплохой сериал "Джентльмены".
Короче, Гай уже давным давно не тот, и надо уже с этим смириться. Может, у него откроется четвёртое дыхание, но с каждым новым дыханием ситуация всё хуже и хуже, а пока оно открывается, мы получаем абсолютный проходняк, который смотришь только из-за имени режиссёра, который его снял. Печально - М
#заметки_кинодайджест
ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ
Друзья, возможно кто-то из вас помнит те допотопные времена, когда мы создали рубрику, где рассказывали о фильмографиях культовых режиссёров, которые очень хорошо начинали или в какой-то момент у них случился прорыв, а потом всё пошло по наклонной вниз. Начали мы с нашего любимого Шьямалана, продолжили Вачовскими, Бёртоном, Джексоном, Скоттом и Ардженто. С последним вышла небольшая осечка, уж больно плохо у него всё пошло с 90-ых, и смотреть это нет желания. А не посмотришь - не напишешь, поэтому пока мы решили отложить рассказ про Ардженто. Возможно, вернёмся к нему когда-нибудь. А сейчас хочется снова о ком-то поговорить и хочется какой-то лёгкости, поэтому решено было взять человека, которого многие из нас помнят и любят с детства. У его фильмов нет ни одной номинации на Оскар, но сказать, что в Голливуде он был "никем" нельзя. Итак, встречайте, одна из главных фигур "инди"-Голливуда 90-ых и "Кино в 21:00" на СТС, Роберт Родригес.
Давно хотелось поговорить об этом горячем бунтаре, который во время создания фильма любил делать вообще всё. И швец, и жнец, и на дуде игрец, начиная с 10-ых начал стремительно терять былую славу и сейчас уже, кажется, никому не нужен. Но не нам с вами! Тем, кто рос на знойных эксплуатационных кровавых боевичках про вампиров, зомби, инопланетных существ и мексиканцах, и детских глупых, наивных, но добрых фильмах про маленьких шпионов. Так что ждите: уже на следующей неделе начнём разговор про этого "человека-оркестра". И да, помимо Родригеса, в этом разборе ждите очень частое упоминание ещё одного режиссёра, о котором мы тут говорим совсем не редко. Догадались о ком идёт речь? 🦶 - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_родригес
Друзья, возможно кто-то из вас помнит те допотопные времена, когда мы создали рубрику, где рассказывали о фильмографиях культовых режиссёров, которые очень хорошо начинали или в какой-то момент у них случился прорыв, а потом всё пошло по наклонной вниз. Начали мы с нашего любимого Шьямалана, продолжили Вачовскими, Бёртоном, Джексоном, Скоттом и Ардженто. С последним вышла небольшая осечка, уж больно плохо у него всё пошло с 90-ых, и смотреть это нет желания. А не посмотришь - не напишешь, поэтому пока мы решили отложить рассказ про Ардженто. Возможно, вернёмся к нему когда-нибудь. А сейчас хочется снова о ком-то поговорить и хочется какой-то лёгкости, поэтому решено было взять человека, которого многие из нас помнят и любят с детства. У его фильмов нет ни одной номинации на Оскар, но сказать, что в Голливуде он был "никем" нельзя. Итак, встречайте, одна из главных фигур "инди"-Голливуда 90-ых и "Кино в 21:00" на СТС, Роберт Родригес.
Давно хотелось поговорить об этом горячем бунтаре, который во время создания фильма любил делать вообще всё. И швец, и жнец, и на дуде игрец, начиная с 10-ых начал стремительно терять былую славу и сейчас уже, кажется, никому не нужен. Но не нам с вами! Тем, кто рос на знойных эксплуатационных кровавых боевичках про вампиров, зомби, инопланетных существ и мексиканцах, и детских глупых, наивных, но добрых фильмах про маленьких шпионов. Так что ждите: уже на следующей неделе начнём разговор про этого "человека-оркестра". И да, помимо Родригеса, в этом разборе ждите очень частое упоминание ещё одного режиссёра, о котором мы тут говорим совсем не редко. Догадались о ком идёт речь? 🦶 - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_родригес
👠 ВПОРУ
"Гадкая сестра" - мы наконец-то попали на нашумевшее на Санденсе и Берлинале переосмысление "Золушки" в виде боди-хоррора. Понравилось ли нам? Да. Новая ли это "Субстанция"? Нет. Почему мы так думаем? Сейчас расскажем.
Девушка Эльвира очень хочет выйти замуж за принца. Каждый день она читает стихи и мечтает о том, как они будут жить вместе. Правда все вокруг считают её жутко некрасивой. Вместе с мамой и сестрой они приезжают в поместье одного якобы богатого вдовца. Он внезапно умирает и оставляет их ни с чем. Единственная, кто осталась, - это его привлекательная дочь Агнес. Её и Эльвиру приглашают на бал для участия в смотринах для принца. Эльвира и её матушка понимают, что шансов у них мало, куда больше их у Агнес. И они решаются на преображение непутёвой девушки, что приведёт к невиданным последствиям...
"Гадкую сестру" было смотреть тяжело... первые два акта. Не из-за всяких неприятных боди-хоррор штук, а просто всё что происходило в фильме не вызывало особого интереса. Во-первых, в нём много типичной европейской буффонады. Да, всё здесь происходит в бальную эпоху, где-то около XVIII-XIX вв., но всё равно юмор здесь по большей части отталкивающий. Во-вторых, фильм очень бюджетно выглядит. Прям вся его дешевизна бросается настолько сильно в глаза, что отвлечься получается только к третьему акту. В-третьих, и это возможно странный тейк, но здесь почти до конца фильма не жалко абсолютно никого, кроме, возможно, младшей сестры Эльвиры, которая очень тихая и никого не трогает. Да, возможно ещё жаль "золушку", а именно Агнес, но и она с червоточиной. А про главную героиню вообще хочется молчать. Но к третьему акту всё немного меняется, и уже саму Эльвиру хочется пожалеть, ведь она явно помешалась на всей этой чепухе не на шутку. Плюс явные ляпы и ощущение небольшого мискаста главной актрисы. Нет, к актёрской игре Леи Мюрен вопросов вообще никаких, она очень большая молодчина, но вот то, что она некрасивая и жутко полная? Очевидно, что это очень далеко от истины. С другой стороны, времена тогда были не то, что сейчас, и стандарты красоты были куда жёстче, так что, возможно, всё сделано как надо. Но при всём этом дёгте, фильм нам всё же понравился.
Очень редки сейчас тёмно-фэнтезийные костюмированные хорроры, которые было бы интересно смотреть. Да, недавно был неплохой "Носферату", но это больше мрачная готика, чем неуютное "лоу-фэнтези" или магический реализм в духе "Пикника на Висячей скале". Да, "Сестра" очень сильно напоминает нетленку Питера Уира и по атмосфере, и по визуалу. И ещё много что всплывает в памяти при просмотре, даже фильм Катрин Брейя "Моей сестре", учитывая, что и там, и там есть откровенные сексуальные сцены и жестокое насилие. Плюс, в третьем акте "Сестра" наконец-то раскрывает весь свой потенциал: и с точки зрения чёрной комедии, и хоррора, и драмы. Благодаря этому из зала кинотеатра выходишь не с кислой миной, хотя уже во время просмотра думаешь, что будет именно так, а с чувством, что посмотрел хорошее жанровое кино. Также это очень хорошая и интересная деконструкция всем известной сказки. Да, она как будто недожата до конца, особенно это видно в финале картины. Но то, что Эмили Блихфельдт пошла на такой риск и довольно жёстко, и с умом переосмыслила "Золушку" - это похвально. И последним плюсом будет актёрская игра Леи Мюрен, которую, надеемся, заметят и отметят, и вскоре мы сможем её лицезреть в куда более крупных проектах.
"Гадкая сестра" вряд ли станет культовой классикой и соберёт кучу наград, но она и не претендует на такой статус. Это просто хороший боди-хоррор, который, может быть, будет в списках лучших жанровых фильмах этого года, но в лучших фильмах вряд ли. Это не "Субстанция", и сравнивать их не стоит. Абсолютно другое по стилистике кино, хотя и тематически они очень похожи. Ну и "Субстанция" всё же лучше по многим параметрам, и у него нет тех болячек, о которых мы писали выше. Но Эмили Блихфельдт молодец, и это достойный дебют, так что рекомендуем. Только смотреть аккуратно, неприятных сцен много - А и М
#заметки_обзор
"Гадкая сестра" - мы наконец-то попали на нашумевшее на Санденсе и Берлинале переосмысление "Золушки" в виде боди-хоррора. Понравилось ли нам? Да. Новая ли это "Субстанция"? Нет. Почему мы так думаем? Сейчас расскажем.
Девушка Эльвира очень хочет выйти замуж за принца. Каждый день она читает стихи и мечтает о том, как они будут жить вместе. Правда все вокруг считают её жутко некрасивой. Вместе с мамой и сестрой они приезжают в поместье одного якобы богатого вдовца. Он внезапно умирает и оставляет их ни с чем. Единственная, кто осталась, - это его привлекательная дочь Агнес. Её и Эльвиру приглашают на бал для участия в смотринах для принца. Эльвира и её матушка понимают, что шансов у них мало, куда больше их у Агнес. И они решаются на преображение непутёвой девушки, что приведёт к невиданным последствиям...
"Гадкую сестру" было смотреть тяжело... первые два акта. Не из-за всяких неприятных боди-хоррор штук, а просто всё что происходило в фильме не вызывало особого интереса. Во-первых, в нём много типичной европейской буффонады. Да, всё здесь происходит в бальную эпоху, где-то около XVIII-XIX вв., но всё равно юмор здесь по большей части отталкивающий. Во-вторых, фильм очень бюджетно выглядит. Прям вся его дешевизна бросается настолько сильно в глаза, что отвлечься получается только к третьему акту. В-третьих, и это возможно странный тейк, но здесь почти до конца фильма не жалко абсолютно никого, кроме, возможно, младшей сестры Эльвиры, которая очень тихая и никого не трогает. Да, возможно ещё жаль "золушку", а именно Агнес, но и она с червоточиной. А про главную героиню вообще хочется молчать. Но к третьему акту всё немного меняется, и уже саму Эльвиру хочется пожалеть, ведь она явно помешалась на всей этой чепухе не на шутку. Плюс явные ляпы и ощущение небольшого мискаста главной актрисы. Нет, к актёрской игре Леи Мюрен вопросов вообще никаких, она очень большая молодчина, но вот то, что она некрасивая и жутко полная? Очевидно, что это очень далеко от истины. С другой стороны, времена тогда были не то, что сейчас, и стандарты красоты были куда жёстче, так что, возможно, всё сделано как надо. Но при всём этом дёгте, фильм нам всё же понравился.
Очень редки сейчас тёмно-фэнтезийные костюмированные хорроры, которые было бы интересно смотреть. Да, недавно был неплохой "Носферату", но это больше мрачная готика, чем неуютное "лоу-фэнтези" или магический реализм в духе "Пикника на Висячей скале". Да, "Сестра" очень сильно напоминает нетленку Питера Уира и по атмосфере, и по визуалу. И ещё много что всплывает в памяти при просмотре, даже фильм Катрин Брейя "Моей сестре", учитывая, что и там, и там есть откровенные сексуальные сцены и жестокое насилие. Плюс, в третьем акте "Сестра" наконец-то раскрывает весь свой потенциал: и с точки зрения чёрной комедии, и хоррора, и драмы. Благодаря этому из зала кинотеатра выходишь не с кислой миной, хотя уже во время просмотра думаешь, что будет именно так, а с чувством, что посмотрел хорошее жанровое кино. Также это очень хорошая и интересная деконструкция всем известной сказки. Да, она как будто недожата до конца, особенно это видно в финале картины. Но то, что Эмили Блихфельдт пошла на такой риск и довольно жёстко, и с умом переосмыслила "Золушку" - это похвально. И последним плюсом будет актёрская игра Леи Мюрен, которую, надеемся, заметят и отметят, и вскоре мы сможем её лицезреть в куда более крупных проектах.
"Гадкая сестра" вряд ли станет культовой классикой и соберёт кучу наград, но она и не претендует на такой статус. Это просто хороший боди-хоррор, который, может быть, будет в списках лучших жанровых фильмах этого года, но в лучших фильмах вряд ли. Это не "Субстанция", и сравнивать их не стоит. Абсолютно другое по стилистике кино, хотя и тематически они очень похожи. Ну и "Субстанция" всё же лучше по многим параметрам, и у него нет тех болячек, о которых мы писали выше. Но Эмили Блихфельдт молодец, и это достойный дебют, так что рекомендуем. Только смотреть аккуратно, неприятных сцен много - А и М
#заметки_обзор
РОДРИГЕС. БУНТАРЬ С ПРИЧИНОЙ
Роберт Родригес родился 20 июня 1968 года в штате Техас, в городе Сан-Антонио. В 11 лет он получил от отца свою первую камеру и начал снимать вообще всё. В 1991 году он создаёт свою кинокомпанию Los Hooligans Productions, названную в честь его же комикса, который он создал во время учёбы в Университете Техаса. В этом же году он выпустил короткометражку, снятую на 16-мм "Бэдхэд", которую он отправил на различные фестивали. На фестивалях её приняли очень хорошо, и Роберт получил кое-какие деньги для съёмок дебютного полного метра. Но денег было недостаточно, и он собирал их от друзей, родственников, и даже был донором и сдавал кровь, чтобы получить заветные средства необходимые для съёмок. Собрав нужную сумму в смешные 7 тыс. $, он набрал каст, состоявший по большей части из друзей и знакомых: главную роль, к примеру, играл его друг из старшей школы Карлос Галлардо. И всё было готово для съёмок "Эль мариачи" или как у нас перевели его "Музыканта".
От себя: "Музыкант" - это не только феномен, но ещё и просто приятный боевичок, который несмотря на почтенный возраст (с премьеры в Торонто прошло уже 32 с лишним года (!)), смотреть интересно даже сейчас. Да, актёры играют так себе, мягко говоря, да, сюжет тоже простой "как 2 копейки", но благодаря таланту Родригеса делать из абсолютного трэша конфетку, этому фильму простительно абсолютно всё.
По итогу "Музыкант" изначально планировавшийся для запуска на "прямиком на видео" купила Коламбия, почистила его для проката, и он при бюджете в 7000 баксов собирает 2 миллиона, и в Голливуде сразу же появляется новый игрок. Но перед выходом в прокат произошла ещё парочка знаменательных событий. На фестивале Санденс в 1993 году, "Музыкант" получил приз зрительских симпатий. А ещё раньше в 1992 году на фестивале в Торонто, Родригеса пригласили быть спикером на конференции, посвящённой насилию в кино. Вместе с ним спикером был 29-ий парень, снявший ультражестокий и напичканный поп-культурными отсылками дебют. Перед конфой, агент Родригеса посоветовал ему посмотреть этот фильм, где копу отрезают ухо во время пытки. Боб был впечатлён, и после конфы подошёл к этому парню и выразил своё восхищение. Тот принял его, но признался, что дебют Родригеса он ещё не посмотрел, и тогда Боб предложил ему сделать это вместе. Тот парень комментировал всё и хохотал на весь зал, но сказал, что ему очень понравилось. Парня звали Квентин Тарантино и так зародилась одна из самых известных дружб Голливуда - М
#заметки_режиссёры #заметки_родригес
Роберт Родригес родился 20 июня 1968 года в штате Техас, в городе Сан-Антонио. В 11 лет он получил от отца свою первую камеру и начал снимать вообще всё. В 1991 году он создаёт свою кинокомпанию Los Hooligans Productions, названную в честь его же комикса, который он создал во время учёбы в Университете Техаса. В этом же году он выпустил короткометражку, снятую на 16-мм "Бэдхэд", которую он отправил на различные фестивали. На фестивалях её приняли очень хорошо, и Роберт получил кое-какие деньги для съёмок дебютного полного метра. Но денег было недостаточно, и он собирал их от друзей, родственников, и даже был донором и сдавал кровь, чтобы получить заветные средства необходимые для съёмок. Собрав нужную сумму в смешные 7 тыс. $, он набрал каст, состоявший по большей части из друзей и знакомых: главную роль, к примеру, играл его друг из старшей школы Карлос Галлардо. И всё было готово для съёмок "Эль мариачи" или как у нас перевели его "Музыканта".
От себя: "Музыкант" - это не только феномен, но ещё и просто приятный боевичок, который несмотря на почтенный возраст (с премьеры в Торонто прошло уже 32 с лишним года (!)), смотреть интересно даже сейчас. Да, актёры играют так себе, мягко говоря, да, сюжет тоже простой "как 2 копейки", но благодаря таланту Родригеса делать из абсолютного трэша конфетку, этому фильму простительно абсолютно всё.
По итогу "Музыкант" изначально планировавшийся для запуска на "прямиком на видео" купила Коламбия, почистила его для проката, и он при бюджете в 7000 баксов собирает 2 миллиона, и в Голливуде сразу же появляется новый игрок. Но перед выходом в прокат произошла ещё парочка знаменательных событий. На фестивале Санденс в 1993 году, "Музыкант" получил приз зрительских симпатий. А ещё раньше в 1992 году на фестивале в Торонто, Родригеса пригласили быть спикером на конференции, посвящённой насилию в кино. Вместе с ним спикером был 29-ий парень, снявший ультражестокий и напичканный поп-культурными отсылками дебют. Перед конфой, агент Родригеса посоветовал ему посмотреть этот фильм, где копу отрезают ухо во время пытки. Боб был впечатлён, и после конфы подошёл к этому парню и выразил своё восхищение. Тот принял его, но признался, что дебют Родригеса он ещё не посмотрел, и тогда Боб предложил ему сделать это вместе. Тот парень комментировал всё и хохотал на весь зал, но сказал, что ему очень понравилось. Парня звали Квентин Тарантино и так зародилась одна из самых известных дружб Голливуда - М
#заметки_режиссёры #заметки_родригес
