Рыльск точно был, нет уверенности в Козельске, но это нам в кино покажут.

Там, кстати, Розин Алексей в новом амплуа!

Видел его демоном, видел трансплантологом, хозяином БДСМ-шной, скуф-бандитом и даже следователем в пьесе «Исчезнувший велосипедист» (о, это бомба, поверьте!)
но вот русским витязем — не видел.

А вышло очень даже!

Еще одна интересная премия - на этот раз для организаторов выставочных пространств.

Архитекторы, застройщики, экспозиционеры - не теряйтесь!

Давно не писал про новые спектакли большой формы. А они есть.
Вчера в Театре Наций начались показы «Дона Кихота» Антона Федорова, и это большой спектакль совсем не потому, что он идет три с половиной часа.

Это сложная целостная конструкция, которая, если и кажется, что где-то провисает, то поверьте – вам кажется. Федоров сознательно затягивает публику длинными сценами и нудноватыми любовными интерлюдиями, но так уж, простите, у Сервантеса.
Сервантеса решил почитать какой-то бомж в испанской прачечной самообслуживания, такие знаете с витринными окнами на улицу и много больших стиралок с горизонтальной загрузкой.
И началось.

Сюжет пересказывать не буду – он вполне себе канонический. Возможно, самый канонический в сюжетной линии, и совершенно нетривиальный в трактовке.
Уже в первые минуты, когда брадобрей трясущимися руками привязывает на голову Тимофею Трибунцеву тазик для бритья, вы получаете ключ к постановке.
Испания? Не поспоришь.
Сумасшедший Дон Кихот? Очевидно.
Тазик для бритья? Вуаля.
Только это именно тот тазик, которым пользуются в наши дни, больше похоже на никелированную мисочку для кошачьего корма, а на голове – на бронекипу.

Дуэт Дон Кихота и Санчо Пансы (Семен Штейнберг с накладным животом) держит и вывозит все бесконечное первое действие.
(Комментировать игру Тимофея Трибунцева может только самоуверенный нахал, я не из таких, он гений).
Местами очень смешно, местами гениально, местами (буквально пару раз) уступая место выдающимся монологам конвойного (Рустам Ахмадеев) и Карденьо (Андрей Максимов, рост три метра. Ну ок, 190 см, но кажется что три).
Особенность первого монолога в том, что он в течении 10 минут произносится на испанском языке без перевода голосом и интонациями Антонио Бандераса в роли Кота, но перевод не нужен. Потому что вы понимаете почти всё, и от этого зал рыдает и аплодирует.
Монолог бесконечно вейпящего Карденьо в трусах, с тату и с дредами сопровождается выразительным и смешным мультфильмом, и даже если вам будет казаться, что он никогда не закончится – он закончится.
Приблизительно вместе с первым действием, и вот тут очень важно не совершить ошибки, которую совершила вчера приблизительно треть партера.
Уходить нельзя категорически.
Вся рутинная неторопливость первого действия оказывается долгим прологом к безумному, динамичному, летящему и непредсказуемому второму – с отрубленными руками и ногами, взрывами, перестрелками, русскими олигархами, и примерно трём (или четырём) финалам.

Здесь очевидно, что Антон Федоров сжалился над базовой публикой Театра Наций (билет как перелёт бизнес классом) и добавил пару-тройку классово ориентированных шуточек. Но мог бы спокойно этого не делать – неискушенный зритель до них не доживет досидит.

А искушенный – скорее поморщится, слишком искусственно они выглядят в ткани тонкого, остроумного и по настоящему большого спектакля.

Ссылку на билеты не даю – их уже нет.
Но когда будут – не пропустите!

Помните все детские заморочки про то, что чай надо мешать в правильную сторону?

Держитесь.
В этом мире есть «парадокс чайного листа».

Смысл его в том, что когда вы мешаете ложкой чай с заваркой в кружке, листочки, вроде бы, под воздействием центробежной силы, должны разбегаться к краям.

А они - собираются в серединке.

Это очень выразительный парадокс, если задуматься.

Правда, Альберт Эйнштейн доказал, что он существует только в стабильно стоящей кружке.

Если кружку начать вращать, чаинки тоже разнесет во всю Ивановскую, по краям и дальше.

И тут, ей-же-ей, есть над чем задуматься.

В рефлексы, парадоксы и стабильность.

На закрытии выставки ЦЭАМ «Архивация настоящего» в пространстве «Артемьев» вчера показали удивительный перформанс.

Мы все знаем терменвокс.

А для своей жены-балерины Лев Термен изобрел еще терпситон.

Вы его могли видеть на выставке ДК СССР, это когда танцуешь на небольшой платформе, и он считывает волну от движений и преобразует в звук.

Так вот вчера люди взяли эту волну и запустили не в колонки, а на комп, который раскладывал ее в ноты, а ноты отправлял на дисклавир - это такое пианино без пианиста, как в спектакле «Свадебка».

И вот когда довольно противный для не специалиста звук от терменвокса превратился во всем понятный звук от пианино - случилось небольшое чудо, и все поняли, зачем собственно, нужны и терменвокс и терпситон и как это работает.

Под углом философского взгляда на мир, это значит, что иногда не стоит упорствовать в отстаивании крутизны своего открытия или технологии.

Просто надо сделать один шаг навстречу - и все тебя поймут.


На фото не терпситон, а пневмопианола, к ней вернемся позже.

Новым директором РОСИЗО стал Иван Сергеевич Лыкошин.
Мне кажется, это большая удача для организации!
Иван Сергеевич для РОСИЗО человек не чужой. Было сделано много совместных проектов за последние 10 лет.
Я желаю успеха и Ивану Сергеевичу и РОСИЗО!
Прекрасная команда с новым руководителем.

Дорогие друзья, коллеги и подписчики!
Большое спасибо вам всем за шквал поздравлений, который обрушился на меня с утра и продолжается до самого вечера!
Я благодарен и признателен Ольге Борисовне Любимовой за доверие, которое надеюсь оправдать и за добрые пожелания, которые обязательно сбудутся!

Большое спасибо Ольге Галактионовой.
Я прихожу в отличную команду РОСИЗО, прекрасный коллектив и замечательный музей.
Все это прекрасно работает, и это заслуга Ольги Николаевны!

Моя главная благодарность – Ивану Ивановичу Демидову.
Без него не было бы не только этого важного этапа в жизни, но и предыдущих лет в парке «Зарядье» и Фонде развития современного искусства.
Они навсегда со мной, как и мои любимые коллеги, с которыми я не прощаюсь.

Как принято говорить – наши проекты не заканчиваются, все договоренности и обязательства в силе, работаем дальше!

Дима, спасибо большое!

Это очень трогательно и прекрасно, заходи почаще!

У нас еще много всего впереди!

Друзья, мне пока немного некогда рассказывать вам про выставки и спектакли, поэтому пока что расскажу про хороший канал.

Это не телеграмный этикет и взаимопиар, а маленькое сокровище – записки ученого-палеографа и моей подружки со студенческих времен Анны Спассковой.
Я сознательно ставлю ссылку не просто на канал, а на пост с моей любимой темой.
Реабилитацией слово «кушать» с точки зрения фундаментальной науки.
Читайте и подписывайтесь, того, что рассказывает Аня вы не прочтете нигде и никогда (если только у нее не утащат, но в любом случае – вы будете первыми)


Доцент МГУ между прочим, имейте уважение!

Сериал «Атом» я начал смотреть на показе в музее «Атом», поэтому погружение в контекст было более глубоким, чем у большинства зрителей.
Распространятся про музей не буду.
Если вы там еще не были, посетить его нужно обязательно.
И если вы уже посмотрели сериал «Атом», то в музее вы точно обнаружите массу доказательств дотошности сценаристов и реквизиторов этого проекта.

По сути «Атом» — это первая попытка масштабного разговора о становлении атомной отрасли. Не создания бомбы – это важно, и об этом есть другой сериал, который так и называется.
«Атом», особенно это заметно в первых сериях, идёт по выверенному и достоверному таймлайну, идёт иногда весьма динамично, перелетая из 1938 сразу в 1942, а иногда темп сбивается – слишком много всего случилось в отрезке событий.

Создателям сериала одновременно и позавидуешь, и посочувствуешь.
Первыми охватить и оформить такую масштабную тему, это, бесспорно, повод для зависти.
Кто бы и что бы ни стал теперь снимать об истории становления атомной отрасли он будет вынужден сверяться с «Атомом», иметь его в виду и во многом – конкурировать.
Складывается впечатление, что авторы перелопатили и зашили в сюжет приблизительно все занимательные сюжеты и детали, и сделали это сразу в трех направлениях.
Рассказали историю об ученых, рассказали историю о разведчиках и об организаторах-управленцах тоже рассказали. Поскольку главным организаторам был Лаврентий Берия, здесь вообще пришлось пройти по лезвию ножа.
Чтобы не скатиться ни в «очернительство», ни в «обеление», и это вполне себе получилось, ребята умеют работать с контекстом и тем, что у зрителя в голове. Образ достраивается уже за кадром, это решение из разряда тонких. Как и то, что Сталин полноценно присутствует в сериале, но визуально - исключительно в виде размашистых резолюций. Обошлось без актеров в накладных усах. Это тоже достоинство.

Посочувствовать также есть повод.
Подобный объем исторического материала попросту невозможно экранизировать так, как того хотелось бы придирчивым историкам. Кино подразумевает, что его кто-то должен смотреть, и, желательно, с интересом, и хорошо бы, чтобы зрителей было много.
Приходится сокращать количество персонажей, вводить собирательные образы, раскручивать в полноценные любовные линии случайные симпатии, заставлять разведчиков палить из пистолетов среди бела дня и менять плоскость конфликта – чтоб было понятнее.
Последнее произошло с героем Алексея Гуськова. В сериале он заметно старше подопечных ученых, в жизни его прототип был приблизительно их ровесником.
Каст заслуживает отдельного разговора, Юрий Чурсин в роли Курчатова – это сто из ста.
Как известно, Курчатов стеснялся своего юного, по академическим меркам, возраста (для чего и бороду отрастил) и это состояние напускной серьезности и ненастоящей взрослости Чурсин передал идеально.
Аня Чиповская, намекающая на легендарную разведчицу Елизавету Зарубину, всегда отличалась красотой, но в «Атоме» просто до неприличия красива, в некоторых ракурсах кажется, что такого персонажа может создать только нейросеть, в жизни так не бывает.
Любимый сериальный квест с фамилиями (помните, в «Первом номере» Лимонов стал Римоновым, а это уже вроде как совсем другой человек) в «Атоме» тоже есть, но я только через некоторое время понял, что Фролов – анаграмма Флёрова.

И все же, между сочувствием и завистью к авторам «Атома», я выбрал бы зависть.
Открыть такую тему, начать такой разговор – всё равно, что открыть Клондайк в нашем мире довольно заезженных сюжетов и тем. Это плюс и для зрителя, ничего подобного на наших экранах пока еще не было.
А теперь очевидно, что будет. И в этом завидовать можно уже нам с вами.

3 и 4 апреля РОСИЗО проведет стратегическую сессию «Единая модель продвижения музеев».

Даже не верится, что проведет уже в седьмой раз, кажется, что первая была буквально, что вчера.

Состав участников блестящий, есть у кого поучиться, с кем познакомиться и о чем поговорить.

Предвидя вопросы, ведёт сессию, как и всегда это было с момента создания, Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Зарегистрироваться еще не поздно, не упускайте шанс!

Если кто-то еще не дошел до выставки РОСИЗО «Искусство в масштабе» - самый момент не откладывать этот поход в долгий ящик.
Уже в эту пятницу на ней стартует параллельная программа, и если раньше вы не очень задумывались об аспектах модернизма и антимодернизма в советской мозаике, или не рассматривали всерьез взаимоотношения советской архитектуры и монументального искусства – у вас есть шанс узнать про это всё из первых уст.

Если же вы сейчас вообще не поняли о чем я, и зачем – вот вам рассказ и фото с выставки искусствоведа Ксении Коробейниковой.

В ближайшее время на выставке станет доступен еще и бесплатный аудиогид с кураторской экскурсией Алины Корень, хорошо вам всем знакомой по выставке ДК СССР.

Так что самое время раздвинуть масштаб кругозора, Музей Москвы находится в минутной доступности от метро «Парк культуры», запоминайте даты и приходите.