В Нижегородской опере «Золушку» поместят в эпоху «Великого Гэтсби»
С 5 по 8 декабря в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина пройдёт премьерный блок показов «Золушки» (12+) Россини в постановке Игоря Ушакова. Дирижёр-постановщик спектакля – Дмитрий Синьковский.
«Время и место» для этой «Золушки» театр определил как «эпоху блеска и лоска 20-х годов, вдохновлённую духом Гэтсби». В предыдущей работе режиссёра Большого театра Игоря Ушакова, осуществлённой в Нижегородской опере, действие также было перенесено в другую эпоху: «Любовь д’Артаньяна» Мечислава Вайнберга, которую сыграли этим летом, была решена через приём «театра в театре» – сюжет Дюма «примеряли на себя» артисты в советском ДК 1970-х.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
С 5 по 8 декабря в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина пройдёт премьерный блок показов «Золушки» (12+) Россини в постановке Игоря Ушакова. Дирижёр-постановщик спектакля – Дмитрий Синьковский.
«Время и место» для этой «Золушки» театр определил как «эпоху блеска и лоска 20-х годов, вдохновлённую духом Гэтсби». В предыдущей работе режиссёра Большого театра Игоря Ушакова, осуществлённой в Нижегородской опере, действие также было перенесено в другую эпоху: «Любовь д’Артаньяна» Мечислава Вайнберга, которую сыграли этим летом, была решена через приём «театра в театре» – сюжет Дюма «примеряли на себя» артисты в советском ДК 1970-х.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Театре кукол имени Образцова показывают школьный хоррор
С 1 по 5 декабря в Арт-клубе Театра имени С.В. Образцова проходят премьерные показы спектакля Марселя Смердова и Лары Бессмертной «Извините, можно выйти?» (12+). В основе пьесы – истории подростков, принявших участие в лаборатории театра.
Создатели определяют жанр постановки как «школьный хоррор с куклами и масками». В официальном релизе премьеры говорится, что это история о подростках и для подростков, которая будет посвящена страхам и трудностям школьников в построении отношений со взрослыми и сверстниками. Задача спектакля – помочь им преодолеть свои страхи.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
С 1 по 5 декабря в Арт-клубе Театра имени С.В. Образцова проходят премьерные показы спектакля Марселя Смердова и Лары Бессмертной «Извините, можно выйти?» (12+). В основе пьесы – истории подростков, принявших участие в лаборатории театра.
Создатели определяют жанр постановки как «школьный хоррор с куклами и масками». В официальном релизе премьеры говорится, что это история о подростках и для подростков, которая будет посвящена страхам и трудностям школьников в построении отношений со взрослыми и сверстниками. Задача спектакля – помочь им преодолеть свои страхи.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Алексей Мирошниченко создаёт авторскую версию «Сильвии» Делиба
С 5 по 8 декабря в Пермском театре оперы и балета пройдут премьерные показы балета «Сильвия» Лео Делиба в постановке руководителя балетной труппы театра Алексея Мирошниченко.
Алексей Мирошниченко создаёт авторскую постановку, не используя чужую хореографию, и либретто для своего спектакля он также написал сам. «Мне хотелось дать достойное применение изумительной музыке Лео Делиба — и я решил найти какой-то новый сюжет, но при этом сохранить название “Сильвия”, знаковое для балетного мира и в России после 1917 года почти не появлявшееся, — рассказывает Мирошниченко.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
С 5 по 8 декабря в Пермском театре оперы и балета пройдут премьерные показы балета «Сильвия» Лео Делиба в постановке руководителя балетной труппы театра Алексея Мирошниченко.
Алексей Мирошниченко создаёт авторскую постановку, не используя чужую хореографию, и либретто для своего спектакля он также написал сам. «Мне хотелось дать достойное применение изумительной музыке Лео Делиба — и я решил найти какой-то новый сюжет, но при этом сохранить название “Сильвия”, знаковое для балетного мира и в России после 1917 года почти не появлявшееся, — рассказывает Мирошниченко.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Каганович ставит «Исход» Бородиной как «чёрную комедию»
13, 14 и 15 декабря в петербургском Театре НеНормативной пластики пройдёт премьера спектакля Романа Кагановича «Исход» по одноимённой пьесе Полины Бородиной.
Создатели постановки трактуют пьесу как местами чёрную комедию о попытке убежать от самого себя. «Чтобы мои спектакли хоть как-то продавались, я наконец-то делаю комедию! Очень весёлую, честно», — утверждает режиссёр Роман Каганович.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
13, 14 и 15 декабря в петербургском Театре НеНормативной пластики пройдёт премьера спектакля Романа Кагановича «Исход» по одноимённой пьесе Полины Бородиной.
Создатели постановки трактуют пьесу как местами чёрную комедию о попытке убежать от самого себя. «Чтобы мои спектакли хоть как-то продавались, я наконец-то делаю комедию! Очень весёлую, честно», — утверждает режиссёр Роман Каганович.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Новый театр клоунады в Москве откроется премьерой Вытоптова
12 декабря в Москве откроется новый “Театр на Цветном”. Первой работой коллектива станет спектакль Кирилла Вытоптова “12 клоунов в поисках счастья”.
«Это история о жителях вымышленного ЖК «Счастье», современных городских типажах, – рассказывает режиссёр Кирилл Вытоптов. — Это мир и реальный, и фантастический одновременно. Клоуну всегда позволено «немного больше», чем любому другому артисту, поэтому лёгким движением руки он может довести узнаваемую бытовую сцену до абсурда или поднять на высоты поэзии. Клоуны задаются вопросом, «что же такое счастье», и, как положено, переворачивают всё с ног на голову».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
12 декабря в Москве откроется новый “Театр на Цветном”. Первой работой коллектива станет спектакль Кирилла Вытоптова “12 клоунов в поисках счастья”.
«Это история о жителях вымышленного ЖК «Счастье», современных городских типажах, – рассказывает режиссёр Кирилл Вытоптов. — Это мир и реальный, и фантастический одновременно. Клоуну всегда позволено «немного больше», чем любому другому артисту, поэтому лёгким движением руки он может довести узнаваемую бытовую сцену до абсурда или поднять на высоты поэзии. Клоуны задаются вопросом, «что же такое счастье», и, как положено, переворачивают всё с ног на голову».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Алексей Вадимович — конечно, единственный и неповторимый. Тот, у кого учились почти все сегодняшние (да и не только) театроведы и критики — если не на занятиях, то уж точно на его статьях и книгах, лекциях и встречах. Тот, кем восхищаются актёры и режиссёры, безоговорочно уважая, любя и прислушиваясь к его мнению, мечтая увидеть его на своих спектаклях. Тот, кто совершенно очаровывает и увлекает зрителей, которые слушают его выступления, — причём в равной мере «простых» и «искушённых». Тот, кто точно может «соединить обрывки связующей нити дней», потому что лично видел и знал не только мастеров советского театра, но даже и первое поколение «мхатовцев». А иногда кажется, что знаком он был и с автором строк про «связующую нить», потому что Алексей Вадимович — конечно, главный отечественный шекспировед.
Мы счастливы быть современниками (и учениками) Бартошевича, ориентироваться на него, вдохновляться его присутствием в театральной жизни. Обожаем, преклоняемся и поздравляем! Многая лета!
Пересматриваем видеозаписи лекций Алексея Вадимовича и делимся одной из сравнительно недавних. Но вообще-то советуем посмотреть прямо подряд всё, что найдёте: это беспримесное счастье
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Будущее уже здесь: «Михаил Бычков, как всегда, внимателен и бережен к тексту. Пьеса Данилова, нарочно изобилующая бессодержательными диалогами, полными банальностей, просторечий и цитат, максимально типизирует и обобщает героев, суть их высказываний и реалии, в которых они живут. Текст, при всей его абстрактности и абсурдности, звучит максимально конкретно, остро и болезненно». О новых «Стоиках» и стоицизме — читайте в тексте Валерии Черкасовой.
Театръ
Театръ • Невыносимая лёгкость бытия. Перезагрузка
В ноябре в воронежском центре «Прогресс» вышла премьера уже третьего на этой площадке спектакля Михаила Бычкова. После Чехова и Митани он обратился к пьесе Дмитрия Данилова «Стоики»…
Олег Рыбкин создаёт новый «Лес» в Красноярске
7 и 8 декабря на Большой сцене Красноярского драматического театра имени Пушкина пройдёт премьера спектакля Олега Рыбкина «Лес» по одноимённой комедии Островского.
Хотя режиссёр нередко позволяет себе «играть» с сюжетами первоисточников, используя разные приёмы — от «театра в театре» до переноса действия в другое время, — «Лес» Рыбкин решил, по его собственным словам, «не модернизировать», хотя и осмыслить заново. Спектакль заявлен как высокая комедия, где «смешное придёт через боль, страх и горечь». В анонсе премьеры на официальном сайте театра говорится следующее: «В постановке Олега Рыбкина нас ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
7 и 8 декабря на Большой сцене Красноярского драматического театра имени Пушкина пройдёт премьера спектакля Олега Рыбкина «Лес» по одноимённой комедии Островского.
Хотя режиссёр нередко позволяет себе «играть» с сюжетами первоисточников, используя разные приёмы — от «театра в театре» до переноса действия в другое время, — «Лес» Рыбкин решил, по его собственным словам, «не модернизировать», хотя и осмыслить заново. Спектакль заявлен как высокая комедия, где «смешное придёт через боль, страх и горечь». В анонсе премьеры на официальном сайте театра говорится следующее: «В постановке Олега Рыбкина нас ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Новую «Золотую маску» не будут давать создателям спектаклей
Вчера, 4 декабря, секретариат СТД РФ принял новое положение о премии «Золотая маска», которая теперь подведомственна минкульту. Оно вступит в силу с 1 февраля 2025 года для спектаклей сезона 2024–2025.
В новости на сайте «Золотой маски» говорится (орфография сохранена): «В новой редакции Положении впервые указывается на обязанность Учредителя Премии и всех участников мероприятий Премии и Фестиваля следовать этическим нормам и принципам, изложенным К.С. Станиславским в труде “Этика”. Среди критериев оценки заявленных на Премию работ указано на воплощение в спектаклях традиционных духовно-нравственных ценностей».
Подробности — по ссылке.
Вчера, 4 декабря, секретариат СТД РФ принял новое положение о премии «Золотая маска», которая теперь подведомственна минкульту. Оно вступит в силу с 1 февраля 2025 года для спектаклей сезона 2024–2025.
В новости на сайте «Золотой маски» говорится (орфография сохранена): «В новой редакции Положении впервые указывается на обязанность Учредителя Премии и всех участников мероприятий Премии и Фестиваля следовать этическим нормам и принципам, изложенным К.С. Станиславским в труде “Этика”. Среди критериев оценки заявленных на Премию работ указано на воплощение в спектаклях традиционных духовно-нравственных ценностей».
Подробности — по ссылке.
Валерий Фокин поместит библейского Иова в Царское фойе Александринки
6 и 7 декабря в Царском фойе Александринского театра пройдёт премьера спектакля Валерия Фокина «Иов». В основе постановки — ветхозаветная Книга Иова.
«Евгений Вахтангов ещё в 1922 году мечтал поставить Библию, – комментирует Валерий Фокин. – “Иов Многострадальный” — это текст, который поражает своей глубиной и актуальностью. Я давно хотел создать такую работу на библейском материале».
Подробности — по ссылке.
6 и 7 декабря в Царском фойе Александринского театра пройдёт премьера спектакля Валерия Фокина «Иов». В основе постановки — ветхозаветная Книга Иова.
«Евгений Вахтангов ещё в 1922 году мечтал поставить Библию, – комментирует Валерий Фокин. – “Иов Многострадальный” — это текст, который поражает своей глубиной и актуальностью. Я давно хотел создать такую работу на библейском материале».
Подробности — по ссылке.
Ксения Михеева и «Провинциальные танцы» исследуют женскую природу
Сегодня и завтра, 6 и 7 декабря, на сцене екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» пройдёт премьера спектакля Ксении Михеевой «Танцующая богиня».
Совместно с танцдраматургом Катей Ганюшиной Ксения Михеева обращается к архаическим временам, когда «жизнь во многом зависела от цикла небесных светил, а женщины считались воплощением богини Луны на земле». В анонсе сказано: «Танец был неотъемлемой частью их бытия, магической практикой, достижением синергии. А что, если танец по-прежнему является способом общения с силами космоса и природы, которые и сегодня нам неподвластны? А женщины по-прежнему — танцующие богини?».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня и завтра, 6 и 7 декабря, на сцене екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» пройдёт премьера спектакля Ксении Михеевой «Танцующая богиня».
Совместно с танцдраматургом Катей Ганюшиной Ксения Михеева обращается к архаическим временам, когда «жизнь во многом зависела от цикла небесных светил, а женщины считались воплощением богини Луны на земле». В анонсе сказано: «Танец был неотъемлемой частью их бытия, магической практикой, достижением синергии. А что, если танец по-прежнему является способом общения с силами космоса и природы, которые и сегодня нам неподвластны? А женщины по-прежнему — танцующие богини?».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Александра Толстошева выпускает в БДТ «бесконечный» спектакль по Пушкину
Сегодня и завтра, 6 и 7 декабря, в Каменноостровском театре (Вторая сцена БДТ) пройдёт премьера спектакля Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» по мотивам одноимённой пьесы Пушкина.
«Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет, — говорит Александра Толстошева. — Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные — главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами Андреем Феськовым и Павлом Юриновым и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина».
Подробности — по ссылке.
Сегодня и завтра, 6 и 7 декабря, в Каменноостровском театре (Вторая сцена БДТ) пройдёт премьера спектакля Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» по мотивам одноимённой пьесы Пушкина.
«Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет, — говорит Александра Толстошева. — Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные — главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами Андреем Феськовым и Павлом Юриновым и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина».
Подробности — по ссылке.
Наиля Аллахвердиева покинула пост директора пермского музея современного искусства PERMM. 21 ноября у неё дома и в музее прошли обыски, которые СМИ связывают с делом против его бывшего руководителя Марата Гельмана*.
В интервью телеграм-каналу «Курьер культуры» Наиля Аллахвердиева сказала, что уедет из Перми, где больше не видит для себя перспектив, но готова сотрудничать с музеем и помогать воплощать уже задуманные проекты.
Исполнять обязанности директора временно будет заведующий отделом маркетинга и рекламы Станислав Павлов, пока краевой минкульт не найдёт на эту должность подходящую кандидатуру.
Наиля Аллахвердиева возглавила музей PERMM в 2012 году в статусе арт-директора, а в 2019 году стала его директором. За время её работы музей неоднократно получал премии и награды, а в 2023 году был признан Фондом Cosmoscow и изданием The Art Newspaper Russia «Музеем года».
*в 2021 году признан иноагентом, в 2024 году включен Росфинмониторингом в перечень лиц, причастных к терроризму и экстремизму.
В интервью телеграм-каналу «Курьер культуры» Наиля Аллахвердиева сказала, что уедет из Перми, где больше не видит для себя перспектив, но готова сотрудничать с музеем и помогать воплощать уже задуманные проекты.
Исполнять обязанности директора временно будет заведующий отделом маркетинга и рекламы Станислав Павлов, пока краевой минкульт не найдёт на эту должность подходящую кандидатуру.
Наиля Аллахвердиева возглавила музей PERMM в 2012 году в статусе арт-директора, а в 2019 году стала его директором. За время её работы музей неоднократно получал премии и награды, а в 2023 году был признан Фондом Cosmoscow и изданием The Art Newspaper Russia «Музеем года».
*в 2021 году признан иноагентом, в 2024 году включен Росфинмониторингом в перечень лиц, причастных к терроризму и экстремизму.
Крестьянкин создаёт «архивный подкаст» о Мейерхольде
7 и 8 декабря Театр в Театральном музее Петербурга покажет премьеру спектакля Дмитрия Крестьянкина «Ещё один, Карл» в рамках дополнительной программы к выставке «Казус Мейерхольда, или “Ревизора” хочется всегда».
Жанр постановки определён как «архивный подкаст». Режиссёр и автор текста Дмитрий Крестьянкин приглашает зрителей на «дискуссионный исторический трип» в прошлое ХХ века. Сценическое пространство трансформируется в студию записи подкастов с участием известных деятелей культуры и искусства прошлого.
«Думаю, этот спектакль — наивная попытка обозначить роль режиссёра в контексте времени, — делится с нашей редакцией Дмитрий Крестьянкин. — Скучное собирательство воспоминаний о постановках, которые невозможно увидеть, но которые сыграли большую роль конкретно для нас».
Подробнее – по ссылке
7 и 8 декабря Театр в Театральном музее Петербурга покажет премьеру спектакля Дмитрия Крестьянкина «Ещё один, Карл» в рамках дополнительной программы к выставке «Казус Мейерхольда, или “Ревизора” хочется всегда».
Жанр постановки определён как «архивный подкаст». Режиссёр и автор текста Дмитрий Крестьянкин приглашает зрителей на «дискуссионный исторический трип» в прошлое ХХ века. Сценическое пространство трансформируется в студию записи подкастов с участием известных деятелей культуры и искусства прошлого.
«Думаю, этот спектакль — наивная попытка обозначить роль режиссёра в контексте времени, — делится с нашей редакцией Дмитрий Крестьянкин. — Скучное собирательство воспоминаний о постановках, которые невозможно увидеть, но которые сыграли большую роль конкретно для нас».
Подробнее – по ссылке
Евгений Корняг ставит «Винни-Пуха» как «вокально-философскую историю»
Сегодня, 7 декабря, в петербургском театре Karlsson Haus играют премьеру спектакля Евгения Корняга «Твой Винни П.» (5+) по мотивам прозведения Алана Милна.
Евгений Корняг рассказал нашей редакции: «Выбор материала обусловлен тем, что это гениальная книга, читая которую, даже будучи взрослым, ты получаешь удовольствие. Это уникальное произведение, таких в детской литературе очень мало — именно интересных для любого возраста».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня, 7 декабря, в петербургском театре Karlsson Haus играют премьеру спектакля Евгения Корняга «Твой Винни П.» (5+) по мотивам прозведения Алана Милна.
Евгений Корняг рассказал нашей редакции: «Выбор материала обусловлен тем, что это гениальная книга, читая которую, даже будучи взрослым, ты получаешь удовольствие. Это уникальное произведение, таких в детской литературе очень мало — именно интересных для любого возраста».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В «ЦЕХЪ театре» покажут спектакль о пингвине, поморнике и полярнике
Сегодня и завтра, 7 и 8 декабря, в петербургском «ЦЕХЪ театре» играют премьеру спектакля «Пингвин, Поморник и Полярник» (18+). Режиссёр и автор текста — Ксения Никитина.
«Если ёмко, то это трагикомедия о том, как тяжело быть идеалистом в мире, где героизм давно стал мифом», — рассказывает режиссёр.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня и завтра, 7 и 8 декабря, в петербургском «ЦЕХЪ театре» играют премьеру спектакля «Пингвин, Поморник и Полярник» (18+). Режиссёр и автор текста — Ксения Никитина.
«Если ёмко, то это трагикомедия о том, как тяжело быть идеалистом в мире, где героизм давно стал мифом», — рассказывает режиссёр.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Дом Радио покажет оперно-драматическую «Антигону» с Ольгой Белинской
Сегодня и завтра, 7 и 8 декабря, в Петербурге в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш пройдёт премьера спектакля режиссёра и композитора Александра Белоусова «Антигона» на основе одноимённой пьесы Софокла. Это проект Дома Радио, который откроет премьерной постановкой цикл «Театр голосов» (часть театрального направления musicAeterna Αθεατρον).
Александр Белоусов: «<…> Аоявление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано с реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка Средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции даёт прикоснуться ко всему объёму смысла “Антигоны”, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви».
Подробности — по ссылке.
Сегодня и завтра, 7 и 8 декабря, в Петербурге в амфитеатре Технопарка Ленполиграфмаш пройдёт премьера спектакля режиссёра и композитора Александра Белоусова «Антигона» на основе одноимённой пьесы Софокла. Это проект Дома Радио, который откроет премьерной постановкой цикл «Театр голосов» (часть театрального направления musicAeterna Αθεατρον).
Александр Белоусов: «<…> Аоявление григорианских хоралов, вдохновивших меня на музыкальную форму постановки, было непосредственно связано с реконструкцией античной греческой музыки, а храмовая музыка Средневековья привела нас к современному академизму. И, как мне кажется, только это представление о единой трансформирующейся из века в век этической и эстетической традиции даёт прикоснуться ко всему объёму смысла “Антигоны”, где кажущиеся полярными истины сливаются в единую концепцию, в основе которой лежит амбивалентное по своей природе переживание любви».
Подробности — по ссылке.
«Театральный проект 27» выпускает премьеру о петербургском коте-интеллигенте
С 6 по 8 декабря петербургский «Театральный проект 27» (ТП27) играет премьеру спектакля Арины Гулимовой «Кот тут главный» (10+) на основе книги Кристины Кретовой «Кот и Новый год».
Центральный герой истории — кот Василий, «усатый петербуржец и истинный интеллигент», живущий на Васильевском острове в доме девочки-подростка и её мамы. В спектакле зрителям предлагают взглянуть на мир именно глазами Василия, причём не только на уровне повествования, но и через визуальное решение: для этого сценограф Елизавета Мирошникова придумала «пространство, наполненное множеством деталей и мелочей», как сказано в релизе. «Возможно, поэтому ёлка в спектакле условная и только отдалённо похожа на дерево», — уточняют организаторы.
Подробности — по ссылке.
С 6 по 8 декабря петербургский «Театральный проект 27» (ТП27) играет премьеру спектакля Арины Гулимовой «Кот тут главный» (10+) на основе книги Кристины Кретовой «Кот и Новый год».
Центральный герой истории — кот Василий, «усатый петербуржец и истинный интеллигент», живущий на Васильевском острове в доме девочки-подростка и её мамы. В спектакле зрителям предлагают взглянуть на мир именно глазами Василия, причём не только на уровне повествования, но и через визуальное решение: для этого сценограф Елизавета Мирошникова придумала «пространство, наполненное множеством деталей и мелочей», как сказано в релизе. «Возможно, поэтому ёлка в спектакле условная и только отдалённо похожа на дерево», — уточняют организаторы.
Подробности — по ссылке.
Как вы считаете, почему театральная журналистика либо сложна для понимания, либо слишком поверхностна?
Театр — это мир идей, символов, эмоций. Но вот парадокс: те, кто по-настоящему понимает его внутреннюю суть, часто не могут донести эту сложную красоту до широкой публики.
Профессиональные театроведы пишут глубоко, но слишком сложно, а журналисты, которые могут зажечь своей подачей, часто упрощают и теряют главное.
Как найти баланс между этими двумя крайностями? Можно ли одновременно писать увлекательно и сохранять глубину анализа?
Мы – команда сообщества «Современный театр», совместно с Жанной Зарецкой задумались над этим вопросом и разработали онлайн-курс по театральной журналистике, чтобы решить эту проблему с двух сторон: научить говорить и писать о театре ярко, доступно и в то же время содержательно.
Сейчас стартует продвинутая ступень, где будет много практики. Курс камерный и состоит из участников базовой ступени. Однако попасть на него можно и после консультации.
Пишите и до встречи!
proacwww.group-telegram.com/pay/shop/bwO9BPqPagEQ
P.s. Не забудьте воспользоваться промокодом ТЕАТР.
Театр — это мир идей, символов, эмоций. Но вот парадокс: те, кто по-настоящему понимает его внутреннюю суть, часто не могут донести эту сложную красоту до широкой публики.
Профессиональные театроведы пишут глубоко, но слишком сложно, а журналисты, которые могут зажечь своей подачей, часто упрощают и теряют главное.
Как найти баланс между этими двумя крайностями? Можно ли одновременно писать увлекательно и сохранять глубину анализа?
Мы – команда сообщества «Современный театр», совместно с Жанной Зарецкой задумались над этим вопросом и разработали онлайн-курс по театральной журналистике, чтобы решить эту проблему с двух сторон: научить говорить и писать о театре ярко, доступно и в то же время содержательно.
Сейчас стартует продвинутая ступень, где будет много практики. Курс камерный и состоит из участников базовой ступени. Однако попасть на него можно и после консультации.
Пишите и до встречи!
proacwww.group-telegram.com/pay/shop/bwO9BPqPagEQ
P.s. Не забудьте воспользоваться промокодом ТЕАТР.
Алиса — среди нас! Чему мы безмерно рады. В хоре прославляющих её в День её юбилея мы расслышали отдельных солистов. Им мы и предоставили слово.
Театръ
Театръ • «Её личная религия – помогать людям». К юбилею Алисы Бруновны Фрейндлих
Сегодня вся театральная Россия и, конечно же, Большой драматический театр имени Товстоногова отмечают юбилей Алисы Бруновны Фрейндлих. Поверить в её возраст невозможно. Как невозможно не любить эту…