Готовьтесь удивляться! Новые истории знакомых героев
В Театре Эстрады сказочная премьера — постановка заслуженного артиста России Юрия Гальцева. На спектакле "Сказ-Карабас" в мир волшебных приключений окунутся все – и взрослые, и дети. В фантазии по мотивам русских сказочных сюжетов фольклор подружится с рэпом, комедия и цирковое шоу сольются воедино, а кое-кто даже сбежит из театра!
Кто это, и удастся ли героям его поймать? Приходите и найдите ответ, путешествуя всей семьей с любимыми детскими героями: https://estrada.spb.ru/repertuar/skaz-karabas
Реклама. СПб ГБУК "Театр Эстрады имени Аркадия Райкина". ИНН 7841409683, erid 2VtzqumUEVZ
В Театре Эстрады сказочная премьера — постановка заслуженного артиста России Юрия Гальцева. На спектакле "Сказ-Карабас" в мир волшебных приключений окунутся все – и взрослые, и дети. В фантазии по мотивам русских сказочных сюжетов фольклор подружится с рэпом, комедия и цирковое шоу сольются воедино, а кое-кто даже сбежит из театра!
Кто это, и удастся ли героям его поймать? Приходите и найдите ответ, путешествуя всей семьей с любимыми детскими героями: https://estrada.spb.ru/repertuar/skaz-karabas
Реклама. СПб ГБУК "Театр Эстрады имени Аркадия Райкина". ИНН 7841409683, erid 2VtzqumUEVZ
Перегудов ставит «Евгения Онегина» как «личный дневник Пушкина»
31 января и 1 февраля на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Евгений Онегин» по одноимённому пушкинскому роману в стихах.
«Пушкин — это “летучие творения”, — говорит Егор Перегудов. — А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем “Онегина” не как “энциклопедию русской жизни”, а как личный дневник Пушкина, “искренний журнал” — так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».
Подробнее – по ссылке
31 января и 1 февраля на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Егора Перегудова «Евгений Онегин» по одноимённому пушкинскому роману в стихах.
«Пушкин — это “летучие творения”, — говорит Егор Перегудов. — А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем “Онегина” не как “энциклопедию русской жизни”, а как личный дневник Пушкина, “искренний журнал” — так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».
Подробнее – по ссылке
В Мариинском театре пройдёт вечер памяти Владимира Шклярова
9 февраля на Исторической сцене Мариинского театра пройдёт вечер «Магия Владимира Шклярова» с участием артистов Мариинки и Большого театра, а в фойе в этот день откроется фотовыставка, посвящённая танцовщику.
Вечер памяти трагически погибшего премьера Мариинского театра пройдёт в день его рождения: 9 февраля Владимиру Шклярову могло бы исполниться 40 лет. За пультом симфонического оркестра Мариинского театра будет Арсений Шупляков.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
9 февраля на Исторической сцене Мариинского театра пройдёт вечер «Магия Владимира Шклярова» с участием артистов Мариинки и Большого театра, а в фойе в этот день откроется фотовыставка, посвящённая танцовщику.
Вечер памяти трагически погибшего премьера Мариинского театра пройдёт в день его рождения: 9 февраля Владимиру Шклярову могло бы исполниться 40 лет. За пультом симфонического оркестра Мариинского театра будет Арсений Шупляков.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Александринке пройдёт Год молодой режиссуры
Александринский театр анонсировал программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры, под руководством Никиты Кобелева. В течение года здесь пройдёт цикл режиссёрских лабораторий, а также мастер-классы, лекции и спецпроекты.
Напомним, в феврале Александринский театр завершит год «Мейерхольдоведения», который был приурочен к двум юбилеям — великого театрального реформатора Всеволода Мейерхольда и Новой сцены Александринки. Следующий годовой цикл по инициативе президента театра Валерия Фокина будет посвящён молодой режиссуре. Художественным руководителем проекта станет худрук Александринского театра Никита Кобелев.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Александринский театр анонсировал программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры, под руководством Никиты Кобелева. В течение года здесь пройдёт цикл режиссёрских лабораторий, а также мастер-классы, лекции и спецпроекты.
Напомним, в феврале Александринский театр завершит год «Мейерхольдоведения», который был приурочен к двум юбилеям — великого театрального реформатора Всеволода Мейерхольда и Новой сцены Александринки. Следующий годовой цикл по инициативе президента театра Валерия Фокина будет посвящён молодой режиссуре. Художественным руководителем проекта станет худрук Александринского театра Никита Кобелев.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
• Актёры петербургского театра post Алёна Старостина и Иван Николаев выпустили в Дрездене автофикшн-спектакль «Letters Home» об опыте эмиграции. Премьера прошла 14 и 15 января в Фестивальном театре Хеллерау.
Постановка, развивающая эстетику театра post (независимого проекта под руководством Дмитрия Волкострелова), состоит из четырёх частей — «Acedia» (уныние), «Mutus» (немой), «Otium» (досуг) и «Imprint» (отпечаток). В описании «Letters Home» сказано, что каждая часть спектакля раскрывает отдельный аспект жизни мигрантов: «Acedia» визуализирует потерю дома и неприкаянность через ритуал многократной упаковки и распаковки вещей, «Mutus» показывает сложность изучения нового языка, превращая освоение немецкого в процесс перерождения, «Otium» представляет попытки отдыха на фоне постоянной тревоги, где даже воздушные шарики привязаны к камням, а «Imprint» исследует несовершенство памяти через фото- и видеоматериалы, напоминающие, что воспоминания часто искажаются.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 35» — по ссылке.
Постановка, развивающая эстетику театра post (независимого проекта под руководством Дмитрия Волкострелова), состоит из четырёх частей — «Acedia» (уныние), «Mutus» (немой), «Otium» (досуг) и «Imprint» (отпечаток). В описании «Letters Home» сказано, что каждая часть спектакля раскрывает отдельный аспект жизни мигрантов: «Acedia» визуализирует потерю дома и неприкаянность через ритуал многократной упаковки и распаковки вещей, «Mutus» показывает сложность изучения нового языка, превращая освоение немецкого в процесс перерождения, «Otium» представляет попытки отдыха на фоне постоянной тревоги, где даже воздушные шарики привязаны к камням, а «Imprint» исследует несовершенство памяти через фото- и видеоматериалы, напоминающие, что воспоминания часто искажаются.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 35» — по ссылке.
9 и 12 февраля в 20:00 театре на Трубной (Школа современной пьесы) состоится спектакль «ФЕНИКС» по тексту Елены Исаевой.
Пьеса о советском и российском писателе, философе и мыслителе Александре Зиновьеве, но спектакль посвящен его супруге - Ольге Мироновне.
Действие происходит в альтернативном будущем, зритель попадет в мир научной фантастики. При этом спектакль создает тонкий, психологический портрет супружеской пары, рассказывает о долгой жизни Зиновьевых, в которой происходило многое.
Несмотря на биографичность сюжета, спектакль поднимает темы человека и времени, художника и общества, честно говорит о конфликте разных восприятий жизни и желании человека сравняться с Богом.
Спектакль «Феникс» - в первую очередь, о любви, которая живёт в любые времена, будь то прошлое, будущее или настоящее.
На спектакле будет присутствовать прототип главной героини - Ольга Мироновна Зиновьева (супруга Александра Зиновьева)
Билеты по ссылке https://neglinka29.ru/repertoire/feniks/
Рекламодатель: Лютикова М.Е., ИНН: 366111138724, Erid: 2VtzqxW3CfV
Текст предоставлен рекламодетелем.
Пьеса о советском и российском писателе, философе и мыслителе Александре Зиновьеве, но спектакль посвящен его супруге - Ольге Мироновне.
Действие происходит в альтернативном будущем, зритель попадет в мир научной фантастики. При этом спектакль создает тонкий, психологический портрет супружеской пары, рассказывает о долгой жизни Зиновьевых, в которой происходило многое.
Несмотря на биографичность сюжета, спектакль поднимает темы человека и времени, художника и общества, честно говорит о конфликте разных восприятий жизни и желании человека сравняться с Богом.
Спектакль «Феникс» - в первую очередь, о любви, которая живёт в любые времена, будь то прошлое, будущее или настоящее.
На спектакле будет присутствовать прототип главной героини - Ольга Мироновна Зиновьева (супруга Александра Зиновьева)
Билеты по ссылке https://neglinka29.ru/repertoire/feniks/
Рекламодатель: Лютикова М.Е., ИНН: 366111138724, Erid: 2VtzqxW3CfV
Текст предоставлен рекламодетелем.
Молодая Студия Додина покажет Ромео и Джульетту разных эпох
15 и 16 февраля на Основной сцене Малого драматического театра — Театра Европы пройдёт премьера спектакля Льва Додина «Ромео и Джульетта во мгле», который станет дебютом в МДТ для участников Молодой Студии Льва Додина.
Додин создаёт авторское сочинение, не ограничиваясь трагедией Великого барда: также он использует фрагменты и мотивы текстов Виктора Астафьева, Александра Солженицына, чешского писателя ХХ века Яна Отченашека и современной турецко-британской писательницы Элиф Шафак. Соединение разных времён и стилей принципиально для постановки: в анонсе сказано, что это «история о противостоянии любви злу, своего рода миф о любви, в каждом поколении и в каждой эпохе сталкивающейся со всё новым и вполне реальным злом».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
15 и 16 февраля на Основной сцене Малого драматического театра — Театра Европы пройдёт премьера спектакля Льва Додина «Ромео и Джульетта во мгле», который станет дебютом в МДТ для участников Молодой Студии Льва Додина.
Додин создаёт авторское сочинение, не ограничиваясь трагедией Великого барда: также он использует фрагменты и мотивы текстов Виктора Астафьева, Александра Солженицына, чешского писателя ХХ века Яна Отченашека и современной турецко-британской писательницы Элиф Шафак. Соединение разных времён и стилей принципиально для постановки: в анонсе сказано, что это «история о противостоянии любви злу, своего рода миф о любви, в каждом поколении и в каждой эпохе сталкивающейся со всё новым и вполне реальным злом».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Ханты-Мансийске куклы расскажут «повесть о прошлом и настоящем» по Платонову
8 и 9 февраля в Ханты-Мансийском театре кукол (ХМТК) пройдёт премьера спектакля Елены Евстроповой «Река Потудань» (16+) по одноимённой повести Андрея Платонова.
«История о любви, опалённой войной, ослабляющей до потери себя и едва не утонувшей в холодной реке, где тайна жизни и смерти, которую знают только молчаливые рыбы. История о настоящей любви», — характеризует театр премьеру.
Подробности — по ссылке.
8 и 9 февраля в Ханты-Мансийском театре кукол (ХМТК) пройдёт премьера спектакля Елены Евстроповой «Река Потудань» (16+) по одноимённой повести Андрея Платонова.
«История о любви, опалённой войной, ослабляющей до потери себя и едва не утонувшей в холодной реке, где тайна жизни и смерти, которую знают только молчаливые рыбы. История о настоящей любви», — характеризует театр премьеру.
Подробности — по ссылке.
• Спектакль «Человек без имени» сыграют в европейских городах: с 6 марта по 23 мая показы возобновлённой постановки «Гоголь-центра» пройдут в Таллине, Берлине, Дуйсбурге, Праге, Франкфурте-на-Майне и других городах.
Напомним, «Человек без имени» — это коллективное сочинение Кирилла Серебренникова, Никиты Кукушкина*, Петра Айду и Александра Барменкова, основанное на пьесе Валерия Печейкина, вдохновлённой судьбой и текстами Владимира Одоевского — писателя, мыслителя, изобретателя, алхимика и кулинара. Композитор Пётр Айду создал для «Человека без имени» уникальный музыкальный инструмент пангармоникон, состоящий из десяти переделанных пианино. Премьера спектакля прошла в «Гоголь-центре» 26 февраля 2021 года, постановка получила ряд номинаций на «Золотую Маску», а летом 2023 года «Человек без имени» был возобновлён для показа на израильском смотре Jaffa Fest.
* признан минюстом РФ иноагентом.
Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 35».
Напомним, «Человек без имени» — это коллективное сочинение Кирилла Серебренникова, Никиты Кукушкина*, Петра Айду и Александра Барменкова, основанное на пьесе Валерия Печейкина, вдохновлённой судьбой и текстами Владимира Одоевского — писателя, мыслителя, изобретателя, алхимика и кулинара. Композитор Пётр Айду создал для «Человека без имени» уникальный музыкальный инструмент пангармоникон, состоящий из десяти переделанных пианино. Премьера спектакля прошла в «Гоголь-центре» 26 февраля 2021 года, постановка получила ряд номинаций на «Золотую Маску», а летом 2023 года «Человек без имени» был возобновлён для показа на израильском смотре Jaffa Fest.
* признан минюстом РФ иноагентом.
Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 35».
• Режиссёр Майя Дороженко и актриса Анна Андреева, выпускницы мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, анонсировали выход спектакля «HANNAH» о жизни исследовательницы тоталитаризма Ханны Арендт. Работа над постановкой была начата в Москве в начале 2022 года, а завершена в конце 2022-го в ереванском театре «Амазгаин». Сейчас Дороженко и Андреева вместе с художественным объединением «People of What» работают над новой версией моноспектакля. Её выход в тбилисском Театре имени Руставели запланирован на 22 февраля.
Режиссёр и актриса говорят о постановке «HANNAH»: «Это спектакль о духовной силе и человеческом достоинстве в условиях абсурда и попытках уничтожить человеческое в человеке. Ханна пережила две мировые войны, революции, концлагерь и эмиграцию. Но она всегда оставалась сильной женщиной и, несмотря ни на что, превозмогая боль воспоминаний, продолжала СВОБОДНО мыслить и бороться за свои убеждения. И именно за это она подвергалась бесконечной критике и давлению со всех сторон. В спектакле “HANNAH” мы открыто говорим о проблемах и ужасах современного общества через мысли Ханны Арендт».
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 35» — по ссылке.
Режиссёр и актриса говорят о постановке «HANNAH»: «Это спектакль о духовной силе и человеческом достоинстве в условиях абсурда и попытках уничтожить человеческое в человеке. Ханна пережила две мировые войны, революции, концлагерь и эмиграцию. Но она всегда оставалась сильной женщиной и, несмотря ни на что, превозмогая боль воспоминаний, продолжала СВОБОДНО мыслить и бороться за свои убеждения. И именно за это она подвергалась бесконечной критике и давлению со всех сторон. В спектакле “HANNAH” мы открыто говорим о проблемах и ужасах современного общества через мысли Ханны Арендт».
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 35» — по ссылке.
Челябинский театр современного танца покажет путь от «девицы до бабы»
6 февраля на сцене Учебного театра «Дебют» Челябинский театр современного танца (ЧТСТ) сыграет премьеру спектакля хореографа Юлии Репицыной «Сказочка с напевом: от девицы до бабы». Постановка — совместный проект театра с фольклорным ансамблем «Заряница».
Соединение contemporary dance с народным пением, по словам Юлии Репицыной, было отправной точкой для создания постановки, жанр которой она определяет как «современный лубок». Именно поэтому вместе с артистами ЧТСТ на сцену выйдут участницы «Заряницы» — ансамбля под управлением Надежды Бухариной. В интервью «Урал-пресс-информ» хореограф рассказала: «Современный танец — это свободное, естественное движение, которое воспроизводит тело. Точно так же и фольклорное пение — это стихийное проявление чувств, настроений, эмоций, выражаемое прежде всего для себя, а потом для зрителя. <…> Мне захотелось понять, как будут сочетаться эти две формы естественного выражения человека. Как это будет проявляться в нашем современном мире?».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
6 февраля на сцене Учебного театра «Дебют» Челябинский театр современного танца (ЧТСТ) сыграет премьеру спектакля хореографа Юлии Репицыной «Сказочка с напевом: от девицы до бабы». Постановка — совместный проект театра с фольклорным ансамблем «Заряница».
Соединение contemporary dance с народным пением, по словам Юлии Репицыной, было отправной точкой для создания постановки, жанр которой она определяет как «современный лубок». Именно поэтому вместе с артистами ЧТСТ на сцену выйдут участницы «Заряницы» — ансамбля под управлением Надежды Бухариной. В интервью «Урал-пресс-информ» хореограф рассказала: «Современный танец — это свободное, естественное движение, которое воспроизводит тело. Точно так же и фольклорное пение — это стихийное проявление чувств, настроений, эмоций, выражаемое прежде всего для себя, а потом для зрителя. <…> Мне захотелось понять, как будут сочетаться эти две формы естественного выражения человека. Как это будет проявляться в нашем современном мире?».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Владимир Панков рассказал о планах «Ленкома Марка Захарова»
Сегодня, 28 января, в «Ленкоме Марка Захарова» прошёл сбор труппы, на котором коллективу официально представили нового художественного руководителя Владимира Панкова и директора Дмитрия Берестова.
Владимир Панков обьявил о двух премьерах — по мотивам фильма Федерико Феллини «Репетиция оркестра» и «Золотой телёнок» по роману Ильфа и Петрова. Он прокомментировал планы так: «То, чем славился всегда Марк Анатольевич, какое направление он брал, — это очень созвучно с Феллини. Мы сделаем авторскую историю, куда войдут автобиографические вещи Захарова, это будет спектакль-акция. Он нам нужен для того, чтобы мы ещё больше объединились, чтобы вся труппа, и возрастные, и молодые артисты, были максимально задействованы. Театр прекрасен тем, что в нём есть разные поколения, это очень редкое качество. Важно воспитать целое поколение ленкомовцев, потому что у театра есть задача не только делать спектакли, но и воспитывать. Это целый институт».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня, 28 января, в «Ленкоме Марка Захарова» прошёл сбор труппы, на котором коллективу официально представили нового художественного руководителя Владимира Панкова и директора Дмитрия Берестова.
Владимир Панков обьявил о двух премьерах — по мотивам фильма Федерико Феллини «Репетиция оркестра» и «Золотой телёнок» по роману Ильфа и Петрова. Он прокомментировал планы так: «То, чем славился всегда Марк Анатольевич, какое направление он брал, — это очень созвучно с Феллини. Мы сделаем авторскую историю, куда войдут автобиографические вещи Захарова, это будет спектакль-акция. Он нам нужен для того, чтобы мы ещё больше объединились, чтобы вся труппа, и возрастные, и молодые артисты, были максимально задействованы. Театр прекрасен тем, что в нём есть разные поколения, это очень редкое качество. Важно воспитать целое поколение ленкомовцев, потому что у театра есть задача не только делать спектакли, но и воспитывать. Это целый институт».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.