Концепция бренда vs то, что мы чувствуем в одежде / 2
Часть 1
Если сторителлинг бренда сильный, то, надевая одежду, мы не только воспринимаем ее физические свойства, но и присваиваем те смыслы, которые предлагает бренд вместе с ней. И особенно классно это получается, когда удается уловить прямую связь между дизайном — силуэтом, материалами, цветами, деталями — и вложенными идеями. Это работает только тогда, когда за дизайном есть что-то большее, чем референсы чужих коллекций из пинтереста. (Или дизайнер осознает, что вместе с дизайн-референсами забирает себе уже заложенные в них смыслы)
Рассказывая о важности строителлинга, я часто вспоминаю, как в студенческое время работала в колл-центре Вымпелкома (сейчас Билайн), в том числе на проекте холодной продажи кредитов. Правда, после двухнедельного обучения, успешной сдачи экзаменов, я продержалась там всего три дня, потому что умела считать и поняла, что не могу обманывать людей, впутывая их в кредитную кабалу.
Так вот, главное правило продажи кредита: вы продаете не деньги. И даже не продукт, который можно купить на эти деньги. А то, что человек будет делать, будь у него деньги и продукт: продавая женщине кредит на первую стиральную машину (в 2005 это было повсеместной реальностью), мы продаем свободное от стирки время, которое она сможет потратить как захочет. То есть за деньги эта женщина получит не просто стиралку, а «отдохнувшую и счастливую себя». И нас учили по телефону (!) визуализировать эту прекрасную новую жизнь.
С одеждой то же самое: бренды продают не платье, а образ жизни, где у девушки есть время на поход в этом платье в театр; не технологичную куртку, а образ покорителя дикой природы; не теплые ботинки, а счастливчика, который не мерзнет.
И это, черт возьми, работает. Гуляя на Виноградном пруду в своем поношенном Барбуре я чувствую себя Елизаветой на Шотландских холмах, даже если мое поместье в Измайлово в 5000 раз меньше Балморала.
Да, королевой мне не стать, как и многие, кто носит технологичный аутдор, возможно, не уедут дальше Тульской области. Но мы не обязаны оставаться в рамках обстоятельств: своего возраста и профессии, места жительства и социального контекста.
Одежда, как костюм, дает возможность примерить и прочувствовать образы разных героев, а, значит, визуализировать пазл собственной идентичности.
Часть 1
Если сторителлинг бренда сильный, то, надевая одежду, мы не только воспринимаем ее физические свойства, но и присваиваем те смыслы, которые предлагает бренд вместе с ней. И особенно классно это получается, когда удается уловить прямую связь между дизайном — силуэтом, материалами, цветами, деталями — и вложенными идеями. Это работает только тогда, когда за дизайном есть что-то большее, чем референсы чужих коллекций из пинтереста. (Или дизайнер осознает, что вместе с дизайн-референсами забирает себе уже заложенные в них смыслы)
Рассказывая о важности строителлинга, я часто вспоминаю, как в студенческое время работала в колл-центре Вымпелкома (сейчас Билайн), в том числе на проекте холодной продажи кредитов. Правда, после двухнедельного обучения, успешной сдачи экзаменов, я продержалась там всего три дня, потому что умела считать и поняла, что не могу обманывать людей, впутывая их в кредитную кабалу.
Так вот, главное правило продажи кредита: вы продаете не деньги. И даже не продукт, который можно купить на эти деньги. А то, что человек будет делать, будь у него деньги и продукт: продавая женщине кредит на первую стиральную машину (в 2005 это было повсеместной реальностью), мы продаем свободное от стирки время, которое она сможет потратить как захочет. То есть за деньги эта женщина получит не просто стиралку, а «отдохнувшую и счастливую себя». И нас учили по телефону (!) визуализировать эту прекрасную новую жизнь.
С одеждой то же самое: бренды продают не платье, а образ жизни, где у девушки есть время на поход в этом платье в театр; не технологичную куртку, а образ покорителя дикой природы; не теплые ботинки, а счастливчика, который не мерзнет.
И это, черт возьми, работает. Гуляя на Виноградном пруду в своем поношенном Барбуре я чувствую себя Елизаветой на Шотландских холмах, даже если мое поместье в Измайлово в 5000 раз меньше Балморала.
Да, королевой мне не стать, как и многие, кто носит технологичный аутдор, возможно, не уедут дальше Тульской области. Но мы не обязаны оставаться в рамках обстоятельств: своего возраста и профессии, места жительства и социального контекста.
Одежда, как костюм, дает возможность примерить и прочувствовать образы разных героев, а, значит, визуализировать пазл собственной идентичности.
Forwarded from да и нет
Насколько же одежда меняет наше ощущение от себя! В правильной вещи всё становится легче и проще. Правда же?
К чему это я. Сегодня подписалась на регулярные пожертвования в фонд «Второе дыхание». Давно за ними слежу — в 6652 тоннах текстиля, которые они собрали и перераспределили с 2015 года, есть и мои килограммы.
Сейчас фонд собирает средства на одежду для людей, освобождающихся из мест лишения свободы. Особенно нужна помощь женщинам. Чтобы передать одному человеку комплект одежды, нужно 465 рублей.
Помочь можно разово или регулярно — подробности по ссылке.
К чему это я. Сегодня подписалась на регулярные пожертвования в фонд «Второе дыхание». Давно за ними слежу — в 6652 тоннах текстиля, которые они собрали и перераспределили с 2015 года, есть и мои килограммы.
Сейчас фонд собирает средства на одежду для людей, освобождающихся из мест лишения свободы. Особенно нужна помощь женщинам. Чтобы передать одному человеку комплект одежды, нужно 465 рублей.
Помочь можно разово или регулярно — подробности по ссылке.
Гардеробное исследование. Объектный анализ одежды
Если сторителлинг бренда не выражен (например, в случае с ноу-нейм секонд-хендом или малоизвестными брендами), смыслы создаются нами самостоятельно, даже автоматически. Силуэт из 70-х отсылает к эпохе хиппи, красная вышивка – к народному костюму, твидовая фактура – к Англии, а черные зигзаги на белом – к фильмам Дэвида Линча. Важно, что разгадываем мы эти символы и присваиваем значения, основываясь на персональной насмотренности и актуальном культурном контексте: первоначальная идея дизайнера (если мы о ней не знаем) теряет свою значимость, предоставляя простор для воображения.
Я так долго развивала мысль о связи концепции и дизайна одежды (тут и тут), чтобы подвести к еще одному методу, который используется в Wardrobe Studies: объектому анализу.
Внимательное изучение предмета одежды, начиная с его видимых и материальных свойств, исследования периода в таймлайне моды и истории, ценностей бренда, который ее создал, и заканчивая предположением: «О чем эта вещь для меня?» позволяет узнать предмет одежды, ближе познакомиться с ним не только тактильно, но и на уровне заложенных смыслов.
Этот метод можно представить как «концепция наоборот»: мы как бы раскручиваем процесс создания одежды в обратную сторону, догадываясь о том, какие темы господствовали в моде в то время и почему, и что хотел сказать автор.
Это похоже на узнавание другого человека, его прошлого и контекста, в котором он родился и вырос.
Другой – всегда загадка, но внимательность – ключ к близости.
Если сторителлинг бренда не выражен (например, в случае с ноу-нейм секонд-хендом или малоизвестными брендами), смыслы создаются нами самостоятельно, даже автоматически. Силуэт из 70-х отсылает к эпохе хиппи, красная вышивка – к народному костюму, твидовая фактура – к Англии, а черные зигзаги на белом – к фильмам Дэвида Линча. Важно, что разгадываем мы эти символы и присваиваем значения, основываясь на персональной насмотренности и актуальном культурном контексте: первоначальная идея дизайнера (если мы о ней не знаем) теряет свою значимость, предоставляя простор для воображения.
Я так долго развивала мысль о связи концепции и дизайна одежды (тут и тут), чтобы подвести к еще одному методу, который используется в Wardrobe Studies: объектому анализу.
Внимательное изучение предмета одежды, начиная с его видимых и материальных свойств, исследования периода в таймлайне моды и истории, ценностей бренда, который ее создал, и заканчивая предположением: «О чем эта вещь для меня?» позволяет узнать предмет одежды, ближе познакомиться с ним не только тактильно, но и на уровне заложенных смыслов.
Этот метод можно представить как «концепция наоборот»: мы как бы раскручиваем процесс создания одежды в обратную сторону, догадываясь о том, какие темы господствовали в моде в то время и почему, и что хотел сказать автор.
Это похоже на узнавание другого человека, его прошлого и контекста, в котором он родился и вырос.
Другой – всегда загадка, но внимательность – ключ к близости.
Forwarded from между приговым и курехиным
Должны были пройти многие годы, прежде чем путем чувства и мысли я пришел к той простой разгадке, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны — и одинаково велики, а значит, и одинаково сильны. Эта разгадка, руководящая нынче моими работами, такая простая и естественно прекрасная, избавила меня от ненужных мук ненужных стремлений, владевших мною вопреки их недостижимости. Она вычеркнула эти муки, и радость природы и искусства поднялась во мне на неомрачимые высоты. С той поры мне дана была возможность беспрепятственно упиваться обоими этими мировыми элементами. К наслаждению присоединилось чувство благодарности.
Эта разгадка освободила меня и открыла мне новые миры. Все «мертвое» дрогнуло и затрепетало. Не только воспетые леса, звезды, луна, цветы, но и лежащий в пепельнице застывший окурок, выглядывающая из уличной лужи терпеливая, кроткая белая пуговица, покорный кусочек коры, влекомый через густую траву муравьем в могучих его челюстях для неизвестных, но важных целей, листок стенного календаря, к которому протягивается уверенная рука, чтобы насильственно вырвать его из теплого соседства остающихся в календаре листков, — все явило мне свой лик, свою внутреннюю сущность, тайную душу, которая чаще молчит, чем говорит.
Так ожила для меня и каждая точка в покое и в движении (линия) и явила мне свою душу. Этого было достаточно, чтобы «понять» всем существом, всеми чувствами возможность и наличность искусства, называемого нынче в отличие от «предметного» «абстрактным».
Василий Кандинский. «Точка и линия на плоскости».
Эта разгадка освободила меня и открыла мне новые миры. Все «мертвое» дрогнуло и затрепетало. Не только воспетые леса, звезды, луна, цветы, но и лежащий в пепельнице застывший окурок, выглядывающая из уличной лужи терпеливая, кроткая белая пуговица, покорный кусочек коры, влекомый через густую траву муравьем в могучих его челюстях для неизвестных, но важных целей, листок стенного календаря, к которому протягивается уверенная рука, чтобы насильственно вырвать его из теплого соседства остающихся в календаре листков, — все явило мне свой лик, свою внутреннюю сущность, тайную душу, которая чаще молчит, чем говорит.
Так ожила для меня и каждая точка в покое и в движении (линия) и явила мне свою душу. Этого было достаточно, чтобы «понять» всем существом, всеми чувствами возможность и наличность искусства, называемого нынче в отличие от «предметного» «абстрактным».
Василий Кандинский. «Точка и линия на плоскости».
Немного Авито-магии
Выкупила в архив сарафан fy:r одной из самых ранних коллекций.
Сейчас эта форма кажется мне довольно простой, но она была значимой для бренда: в выпускной коллекции модели строились на ее основе, на MBFW я показывала уже этот сарафан, но запринтованный тюльпанами, именно это платье вышло летом 2015 года (для лукбука тогда снимали певицу Шуру Кузнецову), именно с этим дропом мы начали продаваться в только что открывшемся Gate31 в Петербурге, а позже перевыпустили платье в капсуле «Хоровод» с художницей Катей Золотухиной (до сих ношу такое летом), для которой сняли свое первое фэшн-видео с Мариной Васильевой, читающей стихи, и показывали его на лестничном пролете микро-шоурума еще на Петровке: в саму комнату мы все просто не поместились.
Надев его сейчас, я остро ощутила, насколько соотношение пропорций – длины, линии талии, объема лифа – outdated, и я вполне могу его перешить, чтобы продолжать носить, но пока оставлю для архива.
Особенно приятна забота девушки, которая его носила – вискоза совсем невысокого качества (в тот момент мы еще искали «своих» поставщиков, в том числе на Сельскохозяйственной) сохранилась в идеальном для 10 лет состоянии, даже не выцвела. Знаю, что оливковая ткань из этой же коллекции тоже показала себя прекрасно, а вот черная окрасила ванную моей подруги.
Тряпочка, но так много воспоминаний, людей, дел, поисков, проблем и надежд с ней связано.
3-4 автор Люса Жарикова, 5 автор Женя Круглов
Выкупила в архив сарафан fy:r одной из самых ранних коллекций.
Сейчас эта форма кажется мне довольно простой, но она была значимой для бренда: в выпускной коллекции модели строились на ее основе, на MBFW я показывала уже этот сарафан, но запринтованный тюльпанами, именно это платье вышло летом 2015 года (для лукбука тогда снимали певицу Шуру Кузнецову), именно с этим дропом мы начали продаваться в только что открывшемся Gate31 в Петербурге, а позже перевыпустили платье в капсуле «Хоровод» с художницей Катей Золотухиной (до сих ношу такое летом), для которой сняли свое первое фэшн-видео с Мариной Васильевой, читающей стихи, и показывали его на лестничном пролете микро-шоурума еще на Петровке: в саму комнату мы все просто не поместились.
Надев его сейчас, я остро ощутила, насколько соотношение пропорций – длины, линии талии, объема лифа – outdated, и я вполне могу его перешить, чтобы продолжать носить, но пока оставлю для архива.
Особенно приятна забота девушки, которая его носила – вискоза совсем невысокого качества (в тот момент мы еще искали «своих» поставщиков, в том числе на Сельскохозяйственной) сохранилась в идеальном для 10 лет состоянии, даже не выцвела. Знаю, что оливковая ткань из этой же коллекции тоже показала себя прекрасно, а вот черная окрасила ванную моей подруги.
Тряпочка, но так много воспоминаний, людей, дел, поисков, проблем и надежд с ней связано.
3-4 автор Люса Жарикова, 5 автор Женя Круглов
Пост о выкупленном сарафане fy:r вызвал много реакций и комментариев, несколько человек даже написали мне в личку. Это ровно о том, что одежда в процессе создания, ношения, хранения – во всей красоте своей трансформации – становится символически значимой, словно пропитываясь прожитыми нами моментами и сопутствующим социально-культурным контекстом. И эта значимость может быть как личной, так и коллективной – не зря писала для Авито медиа об архивном повороте в моде.
И тут я вспомнила, что еще неделю назад хотела поделиться анонсом арт-терапевтических групп от студии САМО как часть программы про «память вещей» в Музее Москвы. Публичные встречи закончились, но теперь можно попробовать, прочувствовать в сопровождении арт-терапевта то, о чем говорили всю осень: проживание эмоций, разрыв и латание связей, воспоминания, которые хранит одежда. Подробнее можно почитать в канале @studiosamo или у Тони @vnimatelno_art_therapy, и до воскресенья успеть подать заявку.
И тут я вспомнила, что еще неделю назад хотела поделиться анонсом арт-терапевтических групп от студии САМО как часть программы про «память вещей» в Музее Москвы. Публичные встречи закончились, но теперь можно попробовать, прочувствовать в сопровождении арт-терапевта то, о чем говорили всю осень: проживание эмоций, разрыв и латание связей, воспоминания, которые хранит одежда. Подробнее можно почитать в канале @studiosamo или у Тони @vnimatelno_art_therapy, и до воскресенья успеть подать заявку.
Оглянувшись на последние пару недель, осмелюсь сравнить одежду с едой
У меня непростые с ней отношения. Я плохо чувствую голод и насыщение, то есть могу забыть поесть не просто утром, а целый день, а иногда ем все, что плохо лежит. Но представление о необходимости «правильно питаться» с возрастом не только усвоено, но прочувствовано на себе, поэтому единственный рабочий дня меня вариант – это аккуратное, но уверенное внедрение ритуала. И я уже в той точке, когда точно ем два раза в день, просто потому что привыкла. Да, я ем почти одну и ту же простую, но полноценную еду каждый день, месяцами, годами.
И когда происходит коллапс, стресс, тревога, все меняется и многое перестает иметь смысл – этот усвоенный ритуал – то, что держит меня на плаву и помогает организму получать дозу витаминов для энергии, даже если кажется, что «не лезет».
Так и с одеждой. Раньше в ситуации эмоциональной перегрузки или усталости я бы влезла в одни и те же штаны со свитшотом или совсем перестала бы следить за тем, что на мне надето. Но сейчас мои гардеробные привычки не поменялись – стресс не мешает выбирать ту одежду, в которой мне не просто «комфортно», но в которой я чувствую себя так же уверено, как когда полна сил и энергии, что в свою очередь помогает этот стресс пережить.
Как так получилось? Как с едой – ежедневное внимание к тому, что я ношу и регулярный простой анализ «а нравлюсь ли я себе?», «как я чувствовала себя в этой одежде?» помогли выстроить свой одежный рацион, который не рушится под внешними обстоятельствами. И этот рацион, конечно, намного более разнообразный чем «черный кофе, овсянка с фруктами и бутерброд с сыром».
У меня непростые с ней отношения. Я плохо чувствую голод и насыщение, то есть могу забыть поесть не просто утром, а целый день, а иногда ем все, что плохо лежит. Но представление о необходимости «правильно питаться» с возрастом не только усвоено, но прочувствовано на себе, поэтому единственный рабочий дня меня вариант – это аккуратное, но уверенное внедрение ритуала. И я уже в той точке, когда точно ем два раза в день, просто потому что привыкла. Да, я ем почти одну и ту же простую, но полноценную еду каждый день, месяцами, годами.
И когда происходит коллапс, стресс, тревога, все меняется и многое перестает иметь смысл – этот усвоенный ритуал – то, что держит меня на плаву и помогает организму получать дозу витаминов для энергии, даже если кажется, что «не лезет».
Так и с одеждой. Раньше в ситуации эмоциональной перегрузки или усталости я бы влезла в одни и те же штаны со свитшотом или совсем перестала бы следить за тем, что на мне надето. Но сейчас мои гардеробные привычки не поменялись – стресс не мешает выбирать ту одежду, в которой мне не просто «комфортно», но в которой я чувствую себя так же уверено, как когда полна сил и энергии, что в свою очередь помогает этот стресс пережить.
Как так получилось? Как с едой – ежедневное внимание к тому, что я ношу и регулярный простой анализ «а нравлюсь ли я себе?», «как я чувствовала себя в этой одежде?» помогли выстроить свой одежный рацион, который не рушится под внешними обстоятельствами. И этот рацион, конечно, намного более разнообразный чем «черный кофе, овсянка с фруктами и бутерброд с сыром».