Партер I блог о театре

Как сцена разлучила аутентичность и русскую культуру

После революции в 1917-ом властям нужно было заселять города, пополнять ряды работников завода, отлучать людей от привычных религиозных ритуалов и всячески рассказывать, как в колхозе тухло, а в городе круто. А еще — кататься на смотры в другие страны презентовать великую русскую культуру и распространять знание о классности советских властей среди многочисленных жителей деревень через их авторитеты.

Со всеми этими задачами, по мнению властей, классно справилось бы народное творчество. Но не его аутентичное проявление, а ламинированное подобие, чтобы идеалам советским соответствовать. Так вот, эти одинаковые красные сарафаны в цветочек, танцы вприсядку со сцены, блины на масленицу — это всё не про аутентичную народную культуру.

Это и многое другое я узнала из классной документалки «Русская культура: история подмены». После просмотра осталась под огромным впечатлением, рекомендую от всей души.

Больше всего меня впечатлил тезис о сценическом народном творчестве. Я в нем узнала себя и свои чувства. Знаете, вот мне всегда было сложно долго со сцены смотреть на народные танцы и слушать народные песни. Как-то интуитивно казалось, что во всем есть что-то неправильное. Оно и очевидно!

Изначальная задача народного творчества — песен, танцев — это завлекать людей присоединиться. Не просто сидеть в зале и смотреть, как там хлопцы отжигают, а делать это вместе с ними. И вот когда этого вовлечения нет, а вместо него диктуют правило «наблюдай и созерцай», настоящего удовольствия и не происходит. Надо делать, вовлекаться — тогда и будет счастье. Об этом я и писала, когда мы жгли чучело на масленицу: надо быть в процессе!

В который раз убеждаюсь, что вовлечение людей в культуру и искусство — это не модный тренд, а совершенно понятное решение для более качественного результата.

www.group-telegram.com/us/parterblog.com/423

229 viewsMay 7, 2024 at 12:58

Как сцена разлучила аутентичность и русскую культуру

После революции в 1917-ом властям нужно было заселять города, пополнять ряды работников завода, отлучать людей от привычных религиозных ритуалов и всячески рассказывать, как в колхозе тухло, а в городе круто. А еще — кататься на смотры в другие страны презентовать великую русскую культуру и распространять знание о классности советских властей среди многочисленных жителей деревень через их авторитеты.

Со всеми этими задачами, по мнению властей, классно справилось бы народное творчество. Но не его аутентичное проявление, а ламинированное подобие, чтобы идеалам советским соответствовать. Так вот, эти одинаковые красные сарафаны в цветочек, танцы вприсядку со сцены, блины на масленицу — это всё не про аутентичную народную культуру.

Это и многое другое я узнала из классной документалки «Русская культура: история подмены». После просмотра осталась под огромным впечатлением, рекомендую от всей души.

Больше всего меня впечатлил тезис о сценическом народном творчестве. Я в нем узнала себя и свои чувства. Знаете, вот мне всегда было сложно долго со сцены смотреть на народные танцы и слушать народные песни. Как-то интуитивно казалось, что во всем есть что-то неправильное. Оно и очевидно!

Изначальная задача народного творчества — песен, танцев — это завлекать людей присоединиться. Не просто сидеть в зале и смотреть, как там хлопцы отжигают, а делать это вместе с ними. И вот когда этого вовлечения нет, а вместо него диктуют правило «наблюдай и созерцай», настоящего удовольствия и не происходит. Надо делать, вовлекаться — тогда и будет счастье. Об этом я и писала, когда мы жгли чучело на масленицу: надо быть в процессе!

В который раз убеждаюсь, что вовлечение людей в культуру и искусство — это не модный тренд, а совершенно понятное решение для более качественного результата.

BY Партер I блог о театре