Forwarded from Деньги в искусство
#чтогдекогда
Николай Дмитриев и Михаил Краснов о ярмарке «Контур.Фото»:
К концу подошли нижегородские ярмарки современного искусства и пока ведутся финансовые пересчеты коммерческих итогов последних дней мы вновь обратимся к экспертному взгляду на проект.
За комментарием о дебютном выпуске ярмарки Контур.Фото мы обратились к Николаю Дмитриеву и Михаилу Краснову — основателям галереи PENNLAB, работающей с актуальной российской фотографией в контексте современного искусства.
Контур.Фото — это новая веха для российской актуальной фотографии: первая институциональная ярмарка, где галереи, работающие с традиционными медиумами, представили своих художников, работающих с фотографией. Посетители увидели фотографию как это принято на ведущих мировых площадках: с авторскими подходами, разнообразием техник и масштабов, а не как привычную для нашего зрителя выставку однотипных отпечатков.
Проведение ярмарки в Нижнем Новгороде, городе Максима Дмитриева, чьи публицистические снимки заложили основы российской фотожурналистики, добавляет событию исторической глубины. Успешный старт Контур.Фото вселяет уверенность, что ярмарка будет расти, привлекая все больше внимания к фотографии как искусству.
Важную роль на ярмарке сыграли все галереи-участники, формирующие российский рынок актуальной фотографии.
Среди них стоит отметить Фотодепартамент, одну из ключевых институций этого направления, представившую Виталия Северова и Иру Иванникову. pop/off/art показал работы Владимира Куприянова и Ольги Чернышевой, Shift представил Ивана Михайлова, а галерея Оpen You дебютировала с Наташей Лозинской. Anna Nova показала работы Евгения Гранильщикова, Jessica — Александра Гронского, а Flor et Lavr — Полины Рукавичкиной и Олега Савунова.
Отдельно стоит отметить коллекционеров Дениса Химиляйне и Антона Козлова с проектами Кирилла Савельева и Александра Гронского, чье участие поддержало ярмарку и стало ориентиром для профессионального сообщества, подчеркивая значение Контур.Фото как платформы для диалога галерей, художников и коллекционеров.
Фото: Николай Дмитриев
Николай Дмитриев и Михаил Краснов о ярмарке «Контур.Фото»:
К концу подошли нижегородские ярмарки современного искусства и пока ведутся финансовые пересчеты коммерческих итогов последних дней мы вновь обратимся к экспертному взгляду на проект.
За комментарием о дебютном выпуске ярмарки Контур.Фото мы обратились к Николаю Дмитриеву и Михаилу Краснову — основателям галереи PENNLAB, работающей с актуальной российской фотографией в контексте современного искусства.
Контур.Фото — это новая веха для российской актуальной фотографии: первая институциональная ярмарка, где галереи, работающие с традиционными медиумами, представили своих художников, работающих с фотографией. Посетители увидели фотографию как это принято на ведущих мировых площадках: с авторскими подходами, разнообразием техник и масштабов, а не как привычную для нашего зрителя выставку однотипных отпечатков.
Проведение ярмарки в Нижнем Новгороде, городе Максима Дмитриева, чьи публицистические снимки заложили основы российской фотожурналистики, добавляет событию исторической глубины. Успешный старт Контур.Фото вселяет уверенность, что ярмарка будет расти, привлекая все больше внимания к фотографии как искусству.
Важную роль на ярмарке сыграли все галереи-участники, формирующие российский рынок актуальной фотографии.
Среди них стоит отметить Фотодепартамент, одну из ключевых институций этого направления, представившую Виталия Северова и Иру Иванникову. pop/off/art показал работы Владимира Куприянова и Ольги Чернышевой, Shift представил Ивана Михайлова, а галерея Оpen You дебютировала с Наташей Лозинской. Anna Nova показала работы Евгения Гранильщикова, Jessica — Александра Гронского, а Flor et Lavr — Полины Рукавичкиной и Олега Савунова.
Отдельно стоит отметить коллекционеров Дениса Химиляйне и Антона Козлова с проектами Кирилла Савельева и Александра Гронского, чье участие поддержало ярмарку и стало ориентиром для профессионального сообщества, подчеркивая значение Контур.Фото как платформы для диалога галерей, художников и коллекционеров.
Фото: Николай Дмитриев
Forwarded from «жердёла» фотокнижный фестиваль
Публикуем расписание мероприятий московской части фестиваля «Жердёла» уже на следующих выходных:
▪ 24 мая, суббота
14:00 Открытие
14:30-15:30 Лекция Андрея Поликанова «Как фотографиями рассказать историю». 16+
15:40-16:50 Групповая презентация «Коллективные зины как точка входа в зиноделие». 0+ Спикеры: участники Школы проектной фотографии
17:00-18:30 Групповая презентация «Фотокнига как метод структурирования прошлого». 16+ Спикеры: аня белка, Гульшат Губайдуллина, Лиза Толстякова
▪ 25 мая, воскресенье
12:00-13:00 Паблик-ток «Как устроена работа независимых издательств?». 18+
Спикеры: Михаил Варламов (local), Надя Колдаева (NODE), Kameeellah (Sputnikat Press)
13:10-14:10 Лекция Kameeellah «Sputnikat о современной альтернативной комикс-сцене». 18+
14:20-15:50 Серия артист-токов с участниками фестиваля. 12+
16:00-17:00 Лекция Алёны Кочетковой «Как сделать фотокнигу и не сойти с ума?». 16+
17:10-18:40 Паблик-ток «Комментарии в отсутствие автора». Спикеры: Дарья Панайотти, Виталий Сидоров, Женя Яхина. 12+
18:50-19:50 Открытая дискуссия «Комментарии зрителей». 12+
На все мероприятия вход свободный🌿
Ждём вас!
Москва, ул. Профсоюзная 92
метро Беляево, последний вагон от центра
Верстка и дизайн афиши: Снежана Гирева // @sgireva
14:00 Открытие
14:30-15:30 Лекция Андрея Поликанова «Как фотографиями рассказать историю». 16+
15:40-16:50 Групповая презентация «Коллективные зины как точка входа в зиноделие». 0+ Спикеры: участники Школы проектной фотографии
17:00-18:30 Групповая презентация «Фотокнига как метод структурирования прошлого». 16+ Спикеры: аня белка, Гульшат Губайдуллина, Лиза Толстякова
12:00-13:00 Паблик-ток «Как устроена работа независимых издательств?». 18+
Спикеры: Михаил Варламов (local), Надя Колдаева (NODE), Kameeellah (Sputnikat Press)
13:10-14:10 Лекция Kameeellah «Sputnikat о современной альтернативной комикс-сцене». 18+
14:20-15:50 Серия артист-токов с участниками фестиваля. 12+
16:00-17:00 Лекция Алёны Кочетковой «Как сделать фотокнигу и не сойти с ума?». 16+
17:10-18:40 Паблик-ток «Комментарии в отсутствие автора». Спикеры: Дарья Панайотти, Виталий Сидоров, Женя Яхина. 12+
18:50-19:50 Открытая дискуссия «Комментарии зрителей». 12+
На все мероприятия вход свободный
Ждём вас!
Москва, ул. Профсоюзная 92
метро Беляево, последний вагон от центра
Верстка и дизайн афиши: Снежана Гирева // @sgireva
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ха-ха, я здесь живу
Происходит небольшое засилье сибирских авторов в моем канале и в московских галереях — только я рассказывала о выставке СССХ в @aacademy19, а уже пора о проекте одной из участниц в @pennlab ❤️
Проект «Долевая нить» был признан произведением года по версии SCAN — неудивительно, что теперь он гастролирует. Не просто фотография, не просто вышивка и не просто коллаж. Янина Болдырева соединила три медиума в один, и на столичную выставку, название которой повторяет проект-победитель, отправились совершенно аутентичные работы. Ну, лично я не ожидаю подсветку под вышиванкой. А вы?
Текстильные элементы выбраны Яниной не случайно — это не дань моде на ремесленное искусство и не отсылка к этническим настроениям. Нас встречает игра со смыслом и метафора во плоти. Каждый стежок воплощает обычный в шитье процесс — перелицовку изделия, когда в процессе работы изнаночная сторона превращается в лицевую. Художница подняла семейные архивы и тщательно изучила то, чем дышали те, кто жил в советское время❤️
Страна, которой нет, объята ностальгией и теплым трепетом, но, в то же время, имеет и изнаночную (стежок!) сторону кровавого режима и сталинских репрессий. Целое поколение россиян носит в себе тяжелый груз коллективной травмы, не проговоренный, давящий. Но теперь эмоциональный багаж, который есть в каждой семье, в том числе и в семье Янины, оказывается вытянут наружу — и теперь от диалога с прошлым не убежать.
Но не может быть дыма без огня, а будущего — без прошлого. Созидание произрастает из разрушения, и игнорировать, отрицать, забывать — дурной путь, если человек стремится к развитию. Горькое изнаночное выворачивается на лицевую сторону, смотрит на мир и щурится с непривычки на тех, кто нашел в себе силы взглянуть ему в глаза. Это как закрыть гештальт и идти дальше — без багажа-то оно всяко легче❤️
Еще неделю — до воскресенья 25 мая❤️ #haha_moscow
Проект «Долевая нить» был признан произведением года по версии SCAN — неудивительно, что теперь он гастролирует. Не просто фотография, не просто вышивка и не просто коллаж. Янина Болдырева соединила три медиума в один, и на столичную выставку, название которой повторяет проект-победитель, отправились совершенно аутентичные работы. Ну, лично я не ожидаю подсветку под вышиванкой. А вы?
Текстильные элементы выбраны Яниной не случайно — это не дань моде на ремесленное искусство и не отсылка к этническим настроениям. Нас встречает игра со смыслом и метафора во плоти. Каждый стежок воплощает обычный в шитье процесс — перелицовку изделия, когда в процессе работы изнаночная сторона превращается в лицевую. Художница подняла семейные архивы и тщательно изучила то, чем дышали те, кто жил в советское время
Страна, которой нет, объята ностальгией и теплым трепетом, но, в то же время, имеет и изнаночную (стежок!) сторону кровавого режима и сталинских репрессий. Целое поколение россиян носит в себе тяжелый груз коллективной травмы, не проговоренный, давящий. Но теперь эмоциональный багаж, который есть в каждой семье, в том числе и в семье Янины, оказывается вытянут наружу — и теперь от диалога с прошлым не убежать.
Но не может быть дыма без огня, а будущего — без прошлого. Созидание произрастает из разрушения, и игнорировать, отрицать, забывать — дурной путь, если человек стремится к развитию. Горькое изнаночное выворачивается на лицевую сторону, смотрит на мир и щурится с непривычки на тех, кто нашел в себе силы взглянуть ему в глаза. Это как закрыть гештальт и идти дальше — без багажа-то оно всяко легче
Еще неделю — до воскресенья 25 мая
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from КОНТУР
Итоги ярмарок «Контур» и «Контур. Фото»
По предварительным данным:
Общая сумма продаж: 57.800.000₽
Количество проданных работ: более 640
Более детальную статистику и информацию о топ-лотах — ищите в карусели поста.
Благодарим галереи за яркие стенды, зрителей за проявленный интерес и коллекционеров за доверие. Этот результат — наше общее достижение. Спасибо, что делаете арт-рынок живым и динамичным!
По предварительным данным:
Общая сумма продаж: 57.800.000₽
Количество проданных работ: более 640
Более детальную статистику и информацию о топ-лотах — ищите в карусели поста.
Благодарим галереи за яркие стенды, зрителей за проявленный интерес и коллекционеров за доверие. Этот результат — наше общее достижение. Спасибо, что делаете арт-рынок живым и динамичным!
Forwarded from Ярмарка искусства 1703
1703: ЛЕКТОРИЙ
🚩 Открываем регистрацию на новое событие годовой программы лектория. Ждем вас 23 мая в 19:00 в галерее цифрового искусства «Цифергауз» на лекции «Фотография как тиражное искусство — вопросы подлинности и лимитов».
🔵 Спикером станет Николай Дмитриев — эксперт в области фотографии, сооснователь московской PENNLAB Gallery, входящей в Ассоциацию галерей. Он расскажет о статусе фотографии как тиражного медиума и ее месте в сфере современного искусства. Обсудим вопросы подлинности, лимитов тиражей и коллекционной ценности отпечатков. Также увидим на примерах из мировой практики, как выбор материалов, технологий печати и правильная атрибуция влияют на восприятие фотографии как произведения искусства.
🔵 Гости мероприятия, прошедшие регистрацию, начиная с 18:00 смогут также посетить выставку «Моей матерью был компьютер» которая проходит в «Цифергаузе» до 22 июня и посвящена влиянию искусственного интеллекта на нашу жизнь. Посещение возможно и после лекции.
→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.
→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❗️Сегодня 25 мая и последний день работы проекта «Долева нить» Янины Болдыревой в PENNLAB! До 20-00 приезжайте в галерею, продления не будет.
Художественный проект Янины Болдыревой «Долевая нить» посвящён переосмыслению коллективной и семейной истории, связанной с депортацией граждан Советской Молдавии в Сибирь в июне 1941 года.
В основе проекта — личная история семьи художницы, чьи родственники были насильственно перемещены из Молдовы в Сибирь. Следуя маршрутом своих предков в обратном направлении, из Сибири в Молдову, Янина Болдырева стремится соединить разрозненные фрагменты семейной и национальной памяти. Визуальный язык выставки складывается из сшитых фотографий, обрезков тканей, архивных документов и художественных реконструкций, воплощающих утрату и стремление заполнить зияния памяти. Эти ассамбляжи становятся высказыванием о надежде на прощение и примирение — как внутри семьи, так и в общественном сознании.
Работы Болдыревой — это попытка восстановить связь между поколениями, осмыслить травматические события прошлого и вернуть себе утерянную субъектность. В своих коллажах художница объединяет элементы подлинности с визуальными протезами, создавая образ лоскутной, обрывочной памяти, которая, возможно, никогда не обретёт целостность, но может стать основой для личного и коллективного примирения.
В 2024 году проект «Долевая нить» получил премию Scan Awards в номинации «Произведение года» и стал одним из ключевых в творчестве новосибирской художницы.
О художнице:
Янина Болдырева родилась в 1986 году в Новосибирске. Окончила Новосибирскую архитектурно-художественную академию по специальности художник-монументалист. Работает с проектной фотографией, графикой, инсталляцией, стрит-артом. Постоянная участница международных фото- и арт-фестивалей, лауреатка и финалистка престижных конкурсов, обладательница стипендии Гёте-института (2022).
Вход свободный
Художественный проект Янины Болдыревой «Долевая нить» посвящён переосмыслению коллективной и семейной истории, связанной с депортацией граждан Советской Молдавии в Сибирь в июне 1941 года.
В основе проекта — личная история семьи художницы, чьи родственники были насильственно перемещены из Молдовы в Сибирь. Следуя маршрутом своих предков в обратном направлении, из Сибири в Молдову, Янина Болдырева стремится соединить разрозненные фрагменты семейной и национальной памяти. Визуальный язык выставки складывается из сшитых фотографий, обрезков тканей, архивных документов и художественных реконструкций, воплощающих утрату и стремление заполнить зияния памяти. Эти ассамбляжи становятся высказыванием о надежде на прощение и примирение — как внутри семьи, так и в общественном сознании.
Работы Болдыревой — это попытка восстановить связь между поколениями, осмыслить травматические события прошлого и вернуть себе утерянную субъектность. В своих коллажах художница объединяет элементы подлинности с визуальными протезами, создавая образ лоскутной, обрывочной памяти, которая, возможно, никогда не обретёт целостность, но может стать основой для личного и коллективного примирения.
В 2024 году проект «Долевая нить» получил премию Scan Awards в номинации «Произведение года» и стал одним из ключевых в творчестве новосибирской художницы.
О художнице:
Янина Болдырева родилась в 1986 году в Новосибирске. Окончила Новосибирскую архитектурно-художественную академию по специальности художник-монументалист. Работает с проектной фотографией, графикой, инсталляцией, стрит-артом. Постоянная участница международных фото- и арт-фестивалей, лауреатка и финалистка престижных конкурсов, обладательница стипендии Гёте-института (2022).
Вход свободный