Telegram Group Search
Показ фильма про Ивана Пигарёва и сон 10 ноября ⬆️. Зал особый - московский Планетарий!

Дополню картинкой из Прадо. Здесь два бородача - папа и
глава первого русского Посольства Петр Иванович Потемкин, увековеченный Хуаном Карреньо де Миранда, придворным художником Карла II.

👉 Потемкин в «статейном списке» об испанцах писал замечательно: «Во нравах своеобычны, высоки. Большая часть их ездят в каретах. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало, и едят по малуж. В Ишпанской земле будучи, Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, чтоб по улицам валялись, или идучи по улицам, напився пьяны, кричали. Домостройные люди, наипаче всего домашний покой любят»…

Папа явно был испанцем. А какой творил самогон! Неупьянчивый, чистейший. Об этом фильм умалчивает, но ч/б хроники там уникальные!

А на второй фотографии портрет папы кисти брата Николая. Накануне Нового года мы устроили лотерею - каждый в семье писал чей-то портрет. Невероятный был праздник и дары.
Дюрер, редиска и Рудольф II в придачу

Прощаясь с «Журналом красивой жизни» делюсь любимой картиной - дипломная работа Анастасии Ухановой «Хозяюшка» (1916), из запасников Научно-исследовательского музея при Российской АХ в Санкт-Петербурге, без выставки это чудо не увидишь.

👉 Позирует веселая селянка, боровики в лукошке, редиска и огурчики, соленья и веник для баньки. Пространство уходит в глубину, там окошко (привет Ренессансу) – на холме мельница. Но это не единственный «мостик» к Испании...

💥 Лапти селянки - на бревнышке, у ног её - зайка! Но не просто зайка, а «Заяц» Дюрера (1502)! Точная копия шедевра, только отражения оконного переплета в глазу зайки Ухановой (в отличие от Дюрера) разглядеть не удалось.

«Заяц» Дюрера с 1588 года принадлежал императору Рудольфу II, хранился в сокровищнице, затем в придворной библиотеке, откуда переместился в собрание венской Альбертины. А император Рудольф II воспитывался в Мадриде, при дворе своего дяди короля Испании Филиппа II, большого любителя искусства.
Рудольф II, Император Священной Римской империи и хозяин «Зайки», упомянут в «Мастере и Маргарите» Булгакова в сцене на балу: «Королева, секунду внимания: император Рудольф, чародей и алхимик…».

💥 Все так, Рудольф II был страстным католиком и коллекционером (воспитание Филиппа II не проходит даром), но также любителем оккультных наук. Он сыграл большую роль в ренессансном преображении Праги, жил в Граде с 1583 года, покинув Вену. Там император основал одну из первых в Европе «Кунсткамер» (камни, минералы и прочие диковины), пестовал при дворе алхимиков, астрономов и художников, среди которых был Джузеппе Арчимбольдо.

🎨 Арчимбольдо написал знаменитый «овощной» портрет «Император Рудольф II в образе Вертумна» (1591). Видела ли его Анастасия Уханова⬆️? Овощей в «Хозяюшке» изобилие...

Уханова получила за дипломную картину положительную оценку, но ей выдали только справку об окончании училища без «звания художника», по причине отсутствия законченного среднего образования. Несмотря на Дюрера...
В коллекцию суждений об испанском характере и истории весьма актуальная цитата из Анхеля Ганивета (Ganivet. Idearium español. 1897).

👉 «В средние века наши провинции требовали собственных королей, но не для лучшего управления, а чтобы порушить королевскую власть; города требовали фуэрос, которые избавили бы их от и без того куцей власти королей; и все социальные слои добивались для себя бесчисленных фуэрос и привилегий. Таким образом, наша родина была в двух шагах от осуществления своего юридического идеала, когда каждый испанец носил бы в кармане официальный документ, содержащий один-единственный параграф — ясный, краткий и неотразимый: имярек, податель сего, имеет право делать все, что ему заблагорассудится»!

Эль Греко «Рыцарь с рукой на груди» (ок. 1580) просто для радости глаза
Испанец из Переяславля-Залесского

Музей русского импрессионизма (Москва) радует очередной выставкой - элегантным диалогом художников творческого объединения «Новое общество художников» (работало в Петербурге-Петрограде с 1903 по 1917) и поэзии Серебряного века.

Начало экспозиции - династия Кардовских, основателей «Нового общества». Дмитрий Кардовский, ученик Чистякова и Репина, явлен нам в профиль - в черном пальто на фоне драматического неба - на портрете кисти его жены Ольги Делла-Вос-Кардовской (1913, ГТГ). Его же писал Репин (1908, на выставке этого портрета нет, опубликую для сравнения).

Радостно читать у Игоря Грабаря об «испанскости» Кардовского:
«Красавец собой, корректный, воспитанный, приветливый в обращении с товарищами, хорошо, но не по-франтовски одетый, он казался среди академической молодежи каким-то иностранцем. Да и наружность его не напоминала ничего русского: чистокровный испанец, родившийся волею судеб в распрерусском городе Переяславле-Залесском. Работали тогда в натурном классе не очень важно, — плохо рисовали и еще хуже писали. Этюды Кардовского принадлежали неизменно к числу лучших. Они были сильнее по цвету и лучше вылеплены». 
«Чистокровный испанец, родившийся волею судеб в распрерусском городе Переяславле-Залесском…» (мнение Игоря Грабаря ⬆️).

Дмитрий Кардовский на портретах кисти Ольги Делла-Вос-Кардовской и Ильи Репина.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Арфа, баски и «маленький Моцарт»

Спасибо посольству Франции - отметили 150-летие импрессионизма в Музее русского импрессионизма. Прием, VR-ART,
концерт от Клода Дебюсси до Эрика Сати (арфа и цимбалы).

В программе «знаменитый французский арфист и композитор» Карлос Сальседо. Его «Ночная песнь» (послушайте) совершенно испанская, как и фамилия.

Сальседо из семьи иберийских сефардов: мать Anna Salzedo-Silva (пианистка), отец Isaac Gaston Salzedo (певец).

Ана Сальседо летом в Биаррице преподавала фортепьяно при дворе королевы Марии-Кристины.

💥В три года Карлос выступил перед королевой Испании - она назвала его «мой маленький Моцарт».

После ранней смерти матери, Карлосом занимается баскская гувернантка и он считал себя «баском по воспитанию». Недаром любимый размер композитора Карлоса Сальседо - пять четвертей, как в народном баскском танце zortziko (сортсико).

Современники говорили о Карлосе Сальседо, что он сделал для арфы то же, что Бах - для органа, а Паганини - для скрипки…
История Черубины де Габриак - легендарная мистификация Серебряного века - вышла за рамки приватного развлечения, став одним из знаковых событий эпохи.

Юная красавица-католичка, знатная испанка, зеленоглазая наяда, за каждым ее шагом день и ночь следит строгий отец, общается она только с иезуитом-исповедником, её душа, искушенная в "мистическом эросе", стремится в покой монастыря, любит она лишь Христа - а в редакцию журнала «Аполлон» с сентября 1909 года летят благоуханные письма с засушенными бутонами и образцовыми для декаданса стихами. Главный редактор Маковский говорит с ней по телефону - очарован и влюблен - но встреча невозможна…

К первой её публикации в «Аполлоне» Максимилиан Волошин пишет эссе «Гороскоп Черубины де Габриак»:

“Это подкидыш в русской поэзии. Ивовая корзина была неизвестно кем оставлена в портике Аполлона. Младенец запеленут в белье из тонкого батиста с вышитыми гладью гербами, на которых толеданский девиз «Sin miedo»…

Одно из стихотворений Черубины с испанским названием

Retrato de una niña*
 
В овальном зеркале твой вижу бледный лик.
С висков опущены каштановые кудри,
Они как будто в золотистой пудре.
И на плече чернеет кровь гвоздик.
 
Искривлены уста усмешкой тонкой,
Как гибкий лук, изогнут алый рот;
Глаза опущены. К твоей красе идёт
И голос медленный, таинственно-незвонкий,
 
И набожность кощунственных речей,
И едкость дерзкая колючего упрёка,
И все возможности соблазна и порока,
И все сияния мистических свечей.
 
Нет для других путей в твоём примере,
Нет для других ключа к твоей тоске, –
Я семь шипов сочла в твоем венке,
Моя сестра в Христе и в Люцифере.
_
* Портрет девочки (исп.)

#стихивоскресные
Фотография реальной «Черубины» - Елизаветы Дмитриевой - и возможный портрет Черубины - в испанском воротнике - рожденный фантазией современников.

Черубина (?) с загадочно скрытым лицом интригует ныне посетителей выставки «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма.
Пару дней назад в Театре «Тень» (Москва) разглядывали самого маленького слона из их коллекции. Слонов в театре много сотен: есть слоны-русалки, слоны-драконы, слоны-тайники… В общем, слоноизобилие.

Когда-то я мечтала сделать выставку слонов из Театра Тень и Черепах из Фонда защиты гласности. Руководитель Фонда Алексей Симонов коллекционировал черепах, увековеченных в девизе его авторства: «Гласность - это черепаха, ползущая к свободе слова».

Волшебно-театральные слоны из Тени на фундаменте черепах Гласности - идеальная космогония!

➡️ За компанию любимый романский слоник (ок. 1125) из музея Прадо. Это один из фрагментов росписи мосарабского скита Сан-Бауделио (Сория).

В 1926 древние росписи перевели на холст и увезли в США. В 1957 удалось договориться, что шесть фрагментов вернутся в Испанию по договору с Музеем Метрополитан (в обмен дали Гойю), дабы дополнить коллекцию Прадо, где романики не было, а Попечительский совет выступал за дополнение классической испанской коллекции «истоками».
19 ноября 1819 года в Мадриде открылся Королевский музей картин и скульптур, ныне Музей Прадо!

💐С днем рождения, любимый музей! Цветы персонажам «Менин» по моей просьбе вручила дочь, дизайнер Мария Левина. Особо мне нравится розочка в зубах у леонского мастифа, которого пихает Николасито Пертусато.
2024/12/26 12:13:18
Back to Top
HTML Embed Code: