«Чистокровный испанец, родившийся волею судеб в распрерусском городе Переяславле-Залесском…» (мнение Игоря Грабаря ⬆️).
Дмитрий Кардовский на портретах кисти Ольги Делла-Вос-Кардовской и Ильи Репина.
Дмитрий Кардовский на портретах кисти Ольги Делла-Вос-Кардовской и Ильи Репина.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Арфа, баски и «маленький Моцарт»
Спасибо посольству Франции - отметили 150-летие импрессионизма в Музее русского импрессионизма. Прием, VR-ART,
концерт от Клода Дебюсси до Эрика Сати (арфа и цимбалы).
В программе «знаменитый французский арфист и композитор» Карлос Сальседо. Его «Ночная песнь» (послушайте) совершенно испанская, как и фамилия.
Сальседо из семьи иберийских сефардов: мать Anna Salzedo-Silva (пианистка), отец Isaac Gaston Salzedo (певец).
Ана Сальседо летом в Биаррице преподавала фортепьяно при дворе королевы Марии-Кристины.
💥В три года Карлос выступил перед королевой Испании - она назвала его «мой маленький Моцарт».
После ранней смерти матери, Карлосом занимается баскская гувернантка и он считал себя «баском по воспитанию». Недаром любимый размер композитора Карлоса Сальседо - пять четвертей, как в народном баскском танце zortziko (сортсико).
Современники говорили о Карлосе Сальседо, что он сделал для арфы то же, что Бах - для органа, а Паганини - для скрипки…
Спасибо посольству Франции - отметили 150-летие импрессионизма в Музее русского импрессионизма. Прием, VR-ART,
концерт от Клода Дебюсси до Эрика Сати (арфа и цимбалы).
В программе «знаменитый французский арфист и композитор» Карлос Сальседо. Его «Ночная песнь» (послушайте) совершенно испанская, как и фамилия.
Сальседо из семьи иберийских сефардов: мать Anna Salzedo-Silva (пианистка), отец Isaac Gaston Salzedo (певец).
Ана Сальседо летом в Биаррице преподавала фортепьяно при дворе королевы Марии-Кристины.
💥В три года Карлос выступил перед королевой Испании - она назвала его «мой маленький Моцарт».
После ранней смерти матери, Карлосом занимается баскская гувернантка и он считал себя «баском по воспитанию». Недаром любимый размер композитора Карлоса Сальседо - пять четвертей, как в народном баскском танце zortziko (сортсико).
Современники говорили о Карлосе Сальседо, что он сделал для арфы то же, что Бах - для органа, а Паганини - для скрипки…
История Черубины де Габриак - легендарная мистификация Серебряного века - вышла за рамки приватного развлечения, став одним из знаковых событий эпохи.
Юная красавица-католичка, знатная испанка, зеленоглазая наяда, за каждым ее шагом день и ночь следит строгий отец, общается она только с иезуитом-исповедником, её душа, искушенная в "мистическом эросе", стремится в покой монастыря, любит она лишь Христа - а в редакцию журнала «Аполлон» с сентября 1909 года летят благоуханные письма с засушенными бутонами и образцовыми для декаданса стихами. Главный редактор Маковский говорит с ней по телефону - очарован и влюблен - но встреча невозможна…
К первой её публикации в «Аполлоне» Максимилиан Волошин пишет эссе «Гороскоп Черубины де Габриак»:
“Это подкидыш в русской поэзии. Ивовая корзина была неизвестно кем оставлена в портике Аполлона. Младенец запеленут в белье из тонкого батиста с вышитыми гладью гербами, на которых толеданский девиз «Sin miedo»…”
Одно из стихотворений Черубины с испанским названием
Retrato de una niña*
В овальном зеркале твой вижу бледный лик.
С висков опущены каштановые кудри,
Они как будто в золотистой пудре.
И на плече чернеет кровь гвоздик.
Искривлены уста усмешкой тонкой,
Как гибкий лук, изогнут алый рот;
Глаза опущены. К твоей красе идёт
И голос медленный, таинственно-незвонкий,
И набожность кощунственных речей,
И едкость дерзкая колючего упрёка,
И все возможности соблазна и порока,
И все сияния мистических свечей.
Нет для других путей в твоём примере,
Нет для других ключа к твоей тоске, –
Я семь шипов сочла в твоем венке,
Моя сестра в Христе и в Люцифере.
_
* Портрет девочки (исп.)
#стихивоскресные
Юная красавица-католичка, знатная испанка, зеленоглазая наяда, за каждым ее шагом день и ночь следит строгий отец, общается она только с иезуитом-исповедником, её душа, искушенная в "мистическом эросе", стремится в покой монастыря, любит она лишь Христа - а в редакцию журнала «Аполлон» с сентября 1909 года летят благоуханные письма с засушенными бутонами и образцовыми для декаданса стихами. Главный редактор Маковский говорит с ней по телефону - очарован и влюблен - но встреча невозможна…
К первой её публикации в «Аполлоне» Максимилиан Волошин пишет эссе «Гороскоп Черубины де Габриак»:
“Это подкидыш в русской поэзии. Ивовая корзина была неизвестно кем оставлена в портике Аполлона. Младенец запеленут в белье из тонкого батиста с вышитыми гладью гербами, на которых толеданский девиз «Sin miedo»…”
Одно из стихотворений Черубины с испанским названием
Retrato de una niña*
В овальном зеркале твой вижу бледный лик.
С висков опущены каштановые кудри,
Они как будто в золотистой пудре.
И на плече чернеет кровь гвоздик.
Искривлены уста усмешкой тонкой,
Как гибкий лук, изогнут алый рот;
Глаза опущены. К твоей красе идёт
И голос медленный, таинственно-незвонкий,
И набожность кощунственных речей,
И едкость дерзкая колючего упрёка,
И все возможности соблазна и порока,
И все сияния мистических свечей.
Нет для других путей в твоём примере,
Нет для других ключа к твоей тоске, –
Я семь шипов сочла в твоем венке,
Моя сестра в Христе и в Люцифере.
_
* Портрет девочки (исп.)
#стихивоскресные
Фотография реальной «Черубины» - Елизаветы Дмитриевой - и возможный портрет Черубины - в испанском воротнике - рожденный фантазией современников.
Черубина (?) с загадочно скрытым лицом интригует ныне посетителей выставки «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма.
Черубина (?) с загадочно скрытым лицом интригует ныне посетителей выставки «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма.
Пару дней назад в Театре «Тень» (Москва) разглядывали самого маленького слона из их коллекции. Слонов в театре много сотен: есть слоны-русалки, слоны-драконы, слоны-тайники… В общем, слоноизобилие.
Когда-то я мечтала сделать выставку слонов из Театра Тень и Черепах из Фонда защиты гласности. Руководитель Фонда Алексей Симонов коллекционировал черепах, увековеченных в девизе его авторства: «Гласность - это черепаха, ползущая к свободе слова».
Волшебно-театральные слоны из Тени на фундаменте черепах Гласности - идеальная космогония!
➡️ За компанию любимый романский слоник (ок. 1125) из музея Прадо. Это один из фрагментов росписи мосарабского скита Сан-Бауделио (Сория).
В 1926 древние росписи перевели на холст и увезли в США. В 1957 удалось договориться, что шесть фрагментов вернутся в Испанию по договору с Музеем Метрополитан (в обмен дали Гойю), дабы дополнить коллекцию Прадо, где романики не было, а Попечительский совет выступал за дополнение классической испанской коллекции «истоками».
Когда-то я мечтала сделать выставку слонов из Театра Тень и Черепах из Фонда защиты гласности. Руководитель Фонда Алексей Симонов коллекционировал черепах, увековеченных в девизе его авторства: «Гласность - это черепаха, ползущая к свободе слова».
Волшебно-театральные слоны из Тени на фундаменте черепах Гласности - идеальная космогония!
➡️ За компанию любимый романский слоник (ок. 1125) из музея Прадо. Это один из фрагментов росписи мосарабского скита Сан-Бауделио (Сория).
В 1926 древние росписи перевели на холст и увезли в США. В 1957 удалось договориться, что шесть фрагментов вернутся в Испанию по договору с Музеем Метрополитан (в обмен дали Гойю), дабы дополнить коллекцию Прадо, где романики не было, а Попечительский совет выступал за дополнение классической испанской коллекции «истоками».
Колумб Петрова-Водкина
KGALLERY (Петербург) отмечает 145 лет со дня рождения Кузьмы Петрова-Водкина.
На выставке - работы из частных собраний, много интересных. Испания представлена графикой - книга 1926 года «Христофор Колумб» с иллюстрациями Петрова-Водкина.
Замечательная «Голова Христа» (1921) - всепонимающая. Ещё несколько картинок с выставки: ребенок и стеклянная лупа на зеркальном столе, такая была у дедушки, я играла в детстве. Завораживающая игра рефлексов.
(выставка до 31.12.24)
KGALLERY (Петербург) отмечает 145 лет со дня рождения Кузьмы Петрова-Водкина.
На выставке - работы из частных собраний, много интересных. Испания представлена графикой - книга 1926 года «Христофор Колумб» с иллюстрациями Петрова-Водкина.
Замечательная «Голова Христа» (1921) - всепонимающая. Ещё несколько картинок с выставки: ребенок и стеклянная лупа на зеркальном столе, такая была у дедушки, я играла в детстве. Завораживающая игра рефлексов.
(выставка до 31.12.24)
На выставке Петрова-Водкина ⬆️ также привлек внимание рисунок - роскошная театральная ложа, люди в шапках и в пальто, мерзнут. На первом плане - шапка-ушанка.
Явно гражданская война, мороз… Пригляделась - 1907, Париж, Монмартр. Значит, не ушанка, а так шляпу парижскую изобразил?
Вечная рефлексия русских, привыкших к натопленным помещениям, по поводу европейских холодов?
👉 Эта тема звучала и в замечательных «Холопах» Могучего, увиденных вчера. Пьеса тоже 1907 года (очередное эхо) - разговоры о холоде в парижских домах кажутся современной вставкой, а звучит текст Петра Гнедича…
Явно гражданская война, мороз… Пригляделась - 1907, Париж, Монмартр. Значит, не ушанка, а так шляпу парижскую изобразил?
Вечная рефлексия русских, привыкших к натопленным помещениям, по поводу европейских холодов?
👉 Эта тема звучала и в замечательных «Холопах» Могучего, увиденных вчера. Пьеса тоже 1907 года (очередное эхо) - разговоры о холоде в парижских домах кажутся современной вставкой, а звучит текст Петра Гнедича…
«Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», открытие в Пушкинском (куратор Алексей Петухов 💐).
Имя Сергея Щукина - один из синонимов импрессионизма, но в его коллекции «новое искусство» сосуществовало с работами старых мастеров, памятниками Древнего Египта (именно один из них заманчиво и одноглазо улыбается с афиши), Востока, предметами из фарфора и русскими иконами.
👉 В ансамбле Зала старой живописи в особняке Щукина на Знаменке была и небольшая коллекция европейской деревянной скульптуры XV-XVIII веков. В объектив фотокамер ни до, ни после революции она не попадала. На выставке скульптуры собрали в камерной «капелле».
Одна из полихромных скульптур - испанский «Святой Симеон с младенцем Христом» (фрагмент сцены Сретения Господня)», XVII век (?).
Это единственный скульптурный памятник из особняка Сергея Щукина, испанское происхождение которого подтверждено современной атрибуцией. И единственный испанский экспонат на выставке.
Имя Сергея Щукина - один из синонимов импрессионизма, но в его коллекции «новое искусство» сосуществовало с работами старых мастеров, памятниками Древнего Египта (именно один из них заманчиво и одноглазо улыбается с афиши), Востока, предметами из фарфора и русскими иконами.
👉 В ансамбле Зала старой живописи в особняке Щукина на Знаменке была и небольшая коллекция европейской деревянной скульптуры XV-XVIII веков. В объектив фотокамер ни до, ни после революции она не попадала. На выставке скульптуры собрали в камерной «капелле».
Одна из полихромных скульптур - испанский «Святой Симеон с младенцем Христом» (фрагмент сцены Сретения Господня)», XVII век (?).
Это единственный скульптурный памятник из особняка Сергея Щукина, испанское происхождение которого подтверждено современной атрибуцией. И единственный испанский экспонат на выставке.
«Испанское дерево» Щукина.
В описи щукинского дома 1918 года почти вся резная скульптура была обозначена как «испанское дерево».
Логично связать её с именем брата Сергея - Ивана, любителя живописи старых испанских мастеров. Возможно, он приобрел работы в начале XX века как испанские и эта «легенда» сохранялась.
Начиная с 1920-х годов атрибуция постепенно менялась: скульптуры (кроме «Симеона»⬆️) выполнены итальянскими и немецкими мастерами эпохи готики и барокко.
Возможно, что эти вещи были в числе тех, которые Иван Щукин пытался продать, чтобы избежать финансового краха. По крайней мере, одна из работ - «Голова неизвестного святого» (на фото) - упомянута в каталоге аукциона, проведенного в Париже перед трагической кончиной Ивана.
Наконец, можно предположить, что Сергей Щукин принял решение сохранить коллекцию под кровом своего дома - как воспоминание о младшем брате.
Большую часть скульптур из щукинского дома идентифицировали - все они представлены на выставке.
В описи щукинского дома 1918 года почти вся резная скульптура была обозначена как «испанское дерево».
Логично связать её с именем брата Сергея - Ивана, любителя живописи старых испанских мастеров. Возможно, он приобрел работы в начале XX века как испанские и эта «легенда» сохранялась.
Начиная с 1920-х годов атрибуция постепенно менялась: скульптуры (кроме «Симеона»⬆️) выполнены итальянскими и немецкими мастерами эпохи готики и барокко.
Возможно, что эти вещи были в числе тех, которые Иван Щукин пытался продать, чтобы избежать финансового краха. По крайней мере, одна из работ - «Голова неизвестного святого» (на фото) - упомянута в каталоге аукциона, проведенного в Париже перед трагической кончиной Ивана.
Наконец, можно предположить, что Сергей Щукин принял решение сохранить коллекцию под кровом своего дома - как воспоминание о младшем брате.
Большую часть скульптур из щукинского дома идентифицировали - все они представлены на выставке.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На открытие выставки «Неизвестный Щукин» ⬆️ приехал из Парижа внук коллекционера Андре-Марк Делок-Фурко, сын Ирины, дочери Сергея Щукина от второго брака.
👉 Вечером на дружеском ужине спросила, что на новой выставке ему особо запало в душу. Ответ логичен - фрагмент (условный) «Розовой гостиной» из особняка Щукина на Знаменке. «Как будто дома у деда побывал!»
«Натюрморт с голубой скатертью» (1909) в Пушкинском фланкируют комоды с китайскими вазами. Все эти предметы можно разглядеть на фото интерьера «Зала Матисса» в Первом (щукинском) отделении ГМНЗИ (1927). Это зал в особняке Щукина оставили при «музеификации» почти что без изменений.
👉 Вечером на дружеском ужине спросила, что на новой выставке ему особо запало в душу. Ответ логичен - фрагмент (условный) «Розовой гостиной» из особняка Щукина на Знаменке. «Как будто дома у деда побывал!»
«Натюрморт с голубой скатертью» (1909) в Пушкинском фланкируют комоды с китайскими вазами. Все эти предметы можно разглядеть на фото интерьера «Зала Матисса» в Первом (щукинском) отделении ГМНЗИ (1927). Это зал в особняке Щукина оставили при «музеификации» почти что без изменений.