Forwarded from П. Лемтыбож
Биография:
Алексей Хацкевич — белорусский художник, монументалист, перформансист и автор мультимедийного проекта «Саша и Сирожа», родился 2 октября 1972 года в Минске всемье известного художника Геннадия Хацкевича. Его творческий путь начался с раннего возраста, когда он уже проявлял интерес к искусству, вдохновляясь отцом и окружающей средой.
Образование:
1984–1990: Окончил с отличием Республиканскую школу музыки и изобразительного искусства имени И. О. Ахремчика (отделение живописи).
1990–1991:Обучался в Белорусском университете культуры на отделении руководителя народного коллектива декоративно-прикладного искусства.
1991–1997:Белорусская государственная академия искусств, отделение монументально-декоративного искусства (педагоги: А. В. Барановский, И. Н.).
1997–1999:Учился в Школе искусств Массана в Барселоне (Испания), где изучал современное искусство и живопись.
Творческая карьера:
Творчество Хацкевича многогранно и охватывает различные медиа: живопись, монументальное искусство, комиксы, анимацию, телепроекты, музыкальные перформансы и радио.
Наиболее известным стал его проект «Саша и Сирожа», начатый в 1985–1986 годах,когда, будучи школьником, он создал комиксы о двух братьях из деревни Нижние Юргели, которые пытаются адаптироваться к городской жизни. Эти персонажи,вдохновленные реальными людьми, стали гротескным отражением переходного состояния между деревенской и городской культурой, сочетая абсурдистский юмор и социальную сатиру.
В 2000 году Хацкевич вместе с музыкантом Сергеем Михалком («Ляпис Трубецкой») и продюсером Евгением Калмыковым превратил комиксы в мультимедийный проект.
Первым шагом стал анимационный фильм «Клей», где Сирожу озвучил Михалок, а Сашу— сам Хацкевич.
В 2001 году появилась телепередача «Калыханка» — 7-минутное шоу, которое с успехом транслировалось на белорусских каналах (БТ, «Первый музыкальный», «MTV Беларусь», «Белсат») до 2008 года. Передача, сочетавшая абсурдный юмор и философские размышления, стала культовой, а слово «калдырь», придуманное Хацкевичем, вошло в обиход в Беларуси.
К проекту присоединился режиссер и аниматор Матвей Сабуров, а также другие участники, включая рокабилли-группу «Метеор». В 2003 году на «Альфа Радио»вышли «Оперы для ленивых», где Саша и Сирожа пересказывали сюжеты классических опер в своем уникальном стиле.
В 2005 году был записан альбом «Ска-ты!» (выпущен Moon Records), включавший 14 песен и видеоклипы на треки «Калыханка» и «Филя». Проект входил в творческое объединение «Дети Солнца» вместе с группами «Ляпис Трубецкой», «Здоб ши Здуб» и другими.
После 2008 года сотрудничество с Михалком прекратилось, и Хацкевич сосредоточился на изобразительном искусстве. В 2008 году он стал членом Союза художников Беларуси, с 2016 года вошел в арт-группу «Колдовские художники»
(Санкт-Петербург), а с 2017 года работает художником-декоратором в Национальном академическом театре оперы и балета Беларуси. В 2017 году Хацкевич возродил «Сашу и Сирожу» без участия Михалка под названием «Саша и сироты», представив новые комиксы и перформансы.
С 2022г. обновленная группа Саша и Сирожа, совместно с музыкантами группы «Ленинград»,выпустила 2 студийных альбома и выступает с концертами в Москве и Санкт-Петербурге
Личная жизнь и взгляды:
Хацкевич пережил период бурной молодости, связанной с популярностью «Саши и Сирожи», что привело к кризису среднего возраста, о котором он открыто говорил в интервью.Он подчеркивал важность позитивного подхода к творчеству, стремясь «будоражить
плюсами» через светлые образы, вдохновленные детским восприятием. Его работы часто включают элементы детского творчества, что он считает способом достижения
искренности в искусстве.
Алексей Хацкевич — белорусский художник, монументалист, перформансист и автор мультимедийного проекта «Саша и Сирожа», родился 2 октября 1972 года в Минске всемье известного художника Геннадия Хацкевича. Его творческий путь начался с раннего возраста, когда он уже проявлял интерес к искусству, вдохновляясь отцом и окружающей средой.
Образование:
1984–1990: Окончил с отличием Республиканскую школу музыки и изобразительного искусства имени И. О. Ахремчика (отделение живописи).
1990–1991:Обучался в Белорусском университете культуры на отделении руководителя народного коллектива декоративно-прикладного искусства.
1991–1997:Белорусская государственная академия искусств, отделение монументально-декоративного искусства (педагоги: А. В. Барановский, И. Н.).
1997–1999:Учился в Школе искусств Массана в Барселоне (Испания), где изучал современное искусство и живопись.
Творческая карьера:
Творчество Хацкевича многогранно и охватывает различные медиа: живопись, монументальное искусство, комиксы, анимацию, телепроекты, музыкальные перформансы и радио.
Наиболее известным стал его проект «Саша и Сирожа», начатый в 1985–1986 годах,когда, будучи школьником, он создал комиксы о двух братьях из деревни Нижние Юргели, которые пытаются адаптироваться к городской жизни. Эти персонажи,вдохновленные реальными людьми, стали гротескным отражением переходного состояния между деревенской и городской культурой, сочетая абсурдистский юмор и социальную сатиру.
В 2000 году Хацкевич вместе с музыкантом Сергеем Михалком («Ляпис Трубецкой») и продюсером Евгением Калмыковым превратил комиксы в мультимедийный проект.
Первым шагом стал анимационный фильм «Клей», где Сирожу озвучил Михалок, а Сашу— сам Хацкевич.
В 2001 году появилась телепередача «Калыханка» — 7-минутное шоу, которое с успехом транслировалось на белорусских каналах (БТ, «Первый музыкальный», «MTV Беларусь», «Белсат») до 2008 года. Передача, сочетавшая абсурдный юмор и философские размышления, стала культовой, а слово «калдырь», придуманное Хацкевичем, вошло в обиход в Беларуси.
К проекту присоединился режиссер и аниматор Матвей Сабуров, а также другие участники, включая рокабилли-группу «Метеор». В 2003 году на «Альфа Радио»вышли «Оперы для ленивых», где Саша и Сирожа пересказывали сюжеты классических опер в своем уникальном стиле.
В 2005 году был записан альбом «Ска-ты!» (выпущен Moon Records), включавший 14 песен и видеоклипы на треки «Калыханка» и «Филя». Проект входил в творческое объединение «Дети Солнца» вместе с группами «Ляпис Трубецкой», «Здоб ши Здуб» и другими.
После 2008 года сотрудничество с Михалком прекратилось, и Хацкевич сосредоточился на изобразительном искусстве. В 2008 году он стал членом Союза художников Беларуси, с 2016 года вошел в арт-группу «Колдовские художники»
(Санкт-Петербург), а с 2017 года работает художником-декоратором в Национальном академическом театре оперы и балета Беларуси. В 2017 году Хацкевич возродил «Сашу и Сирожу» без участия Михалка под названием «Саша и сироты», представив новые комиксы и перформансы.
С 2022г. обновленная группа Саша и Сирожа, совместно с музыкантами группы «Ленинград»,выпустила 2 студийных альбома и выступает с концертами в Москве и Санкт-Петербурге
Личная жизнь и взгляды:
Хацкевич пережил период бурной молодости, связанной с популярностью «Саши и Сирожи», что привело к кризису среднего возраста, о котором он открыто говорил в интервью.Он подчеркивал важность позитивного подхода к творчеству, стремясь «будоражить
плюсами» через светлые образы, вдохновленные детским восприятием. Его работы часто включают элементы детского творчества, что он считает способом достижения
искренности в искусстве.
Разбор творчества Алексея Хацкевича и проекта «Саша и Сирожа»
Контекст и художественная концепция:
Творчество Алексея Хацкевича развивалось в условиях постсоветской Беларуси, где сосуществовали социалистические пережитки, культурная трансформация и поиск национальной идентичности.
Его проект «Саша и Сирожа» стал уникальным явлением, соединяющим визуальное искусство, массовую культуру и социальную сатиру. Персонажи Саша и Сирожа, вдохновленные реальными людьми, представляют собой архетипы «переходного»
поколения — людей, балансирующих между деревенской простотой и городской культурой, что делает их белорусским аналогом американских Бивиса и Баттхеда, но с ярко выраженной локальной спецификой.
Художественные особенности:
Комиксы как основа: Начав с комиксов в 1980-х, Хацкевич использовал лаконичный, карикатурный стиль, вдохновленный панк-эстетикой и абсурдизмом. Его рисунки отличаются экспрессивной линией, яркими цветами и гротескным изображением персонажей с большими носами и комичными выражениями лиц. Комиксы служили не только развлечением, но и отражением социальных контрастов: урбанизации, культурного разрыва между городом и деревней, а также абсурдности повседневной
жизни.
Мультимедийный подход:
Переход от комиксов к анимации, телевидению и музыке демонстрирует авангардный подход Хацкевича к искусству. «Калыханка» как телепроект сочетала элементы перформанса, импровизации и абсурдистского диалога, напоминая по форме «Спокойной ночи, малыши», но с содержанием, близким к абсурду Беккета или Ионеско. Короткий хронометраж (7–10 минут) обеспечивал динамику и удерживал внимание зрителей, а трасянка (смешение белорусского и русского языков) подчеркивала аутентичность персонажей.
Социальная сатира и культурный код:
Саша и Сирожа — это «народные герои», чьи реакции и высказывания отражают коллективное сознание. Их образы высмеивают стереотипы о «простом человеке», одновременно подчеркивая его обаяние и непосредственность. Через этих персонажей Хацкевич иронично комментировал социальные явления: от потребительской культуры до политической апатии. Слово «калдырь», придуманное Хацкевичем, стало частью белорусского сленга, что подчеркивает влияние проекта на массовую культуру.
Позитивная эстетика:
В своих живописных работах, таких как выставка «D.A.R.» (декоративно-абстрактный реализм), Хацкевич отходит от сатиры к позитивной образности. Его полотна,часто созданные в соавторстве с детьми, отличаются яркими красками, наивной эстетикой и энергетикой. Он сознательно избегает «чернухи» и мрачного концептуализма, стремясь к «будоражению плюсами» — созданию искусства, которое вызывает радость и вдохновение.
Культурное значение:
Проект «Саша и Сирожа» стал важным явлением в постсоветской культуре, особенно в Беларуси. Он не только популяризировал трасянку как элемент национальной идентичности, но и показал, как искусство может быть одновременно массовым и интеллектуальным. Сравнения с Бивисом и Баттхедом подчеркивают универсальность архетипов, но локальный контекст делает проект уникальным. Хацкевич, как художник, сумел объединить панк-эстетику, авангард и народный юмор, создав феномен, который остается актуальным даже спустя десятилетия.
Современное восприятие:
Возрождение «Саши и Сирожи» в 2017–2020 годах в виде комиксов и перформансов демонстрирует желание Хацкевича адаптировать проект к новым реалиям. Его выставки, такие как
«ХудМузТерапия» (2017) и «Стираем границы» (2017), подчеркивают универсальность персонажей, способных комментировать как локальные, так и глобальные темы.
Вывод:
Алексей Хацкевич — художник, чье творчество сочетает авангард, сатиру и позитивную энергию. Проект «Саша и Сирожа» стал культовым благодаря своей способности отражать социальные реалии через призму абсурда и юмора. Его работы, будь то комиксы, анимация или живопись, демонстрируют стремление к
диалогу с аудиторией, где ирония и искренность сосуществуют, создавая уникальный художественный голос.
Контекст и художественная концепция:
Творчество Алексея Хацкевича развивалось в условиях постсоветской Беларуси, где сосуществовали социалистические пережитки, культурная трансформация и поиск национальной идентичности.
Его проект «Саша и Сирожа» стал уникальным явлением, соединяющим визуальное искусство, массовую культуру и социальную сатиру. Персонажи Саша и Сирожа, вдохновленные реальными людьми, представляют собой архетипы «переходного»
поколения — людей, балансирующих между деревенской простотой и городской культурой, что делает их белорусским аналогом американских Бивиса и Баттхеда, но с ярко выраженной локальной спецификой.
Художественные особенности:
Комиксы как основа: Начав с комиксов в 1980-х, Хацкевич использовал лаконичный, карикатурный стиль, вдохновленный панк-эстетикой и абсурдизмом. Его рисунки отличаются экспрессивной линией, яркими цветами и гротескным изображением персонажей с большими носами и комичными выражениями лиц. Комиксы служили не только развлечением, но и отражением социальных контрастов: урбанизации, культурного разрыва между городом и деревней, а также абсурдности повседневной
жизни.
Мультимедийный подход:
Переход от комиксов к анимации, телевидению и музыке демонстрирует авангардный подход Хацкевича к искусству. «Калыханка» как телепроект сочетала элементы перформанса, импровизации и абсурдистского диалога, напоминая по форме «Спокойной ночи, малыши», но с содержанием, близким к абсурду Беккета или Ионеско. Короткий хронометраж (7–10 минут) обеспечивал динамику и удерживал внимание зрителей, а трасянка (смешение белорусского и русского языков) подчеркивала аутентичность персонажей.
Социальная сатира и культурный код:
Саша и Сирожа — это «народные герои», чьи реакции и высказывания отражают коллективное сознание. Их образы высмеивают стереотипы о «простом человеке», одновременно подчеркивая его обаяние и непосредственность. Через этих персонажей Хацкевич иронично комментировал социальные явления: от потребительской культуры до политической апатии. Слово «калдырь», придуманное Хацкевичем, стало частью белорусского сленга, что подчеркивает влияние проекта на массовую культуру.
Позитивная эстетика:
В своих живописных работах, таких как выставка «D.A.R.» (декоративно-абстрактный реализм), Хацкевич отходит от сатиры к позитивной образности. Его полотна,часто созданные в соавторстве с детьми, отличаются яркими красками, наивной эстетикой и энергетикой. Он сознательно избегает «чернухи» и мрачного концептуализма, стремясь к «будоражению плюсами» — созданию искусства, которое вызывает радость и вдохновение.
Культурное значение:
Проект «Саша и Сирожа» стал важным явлением в постсоветской культуре, особенно в Беларуси. Он не только популяризировал трасянку как элемент национальной идентичности, но и показал, как искусство может быть одновременно массовым и интеллектуальным. Сравнения с Бивисом и Баттхедом подчеркивают универсальность архетипов, но локальный контекст делает проект уникальным. Хацкевич, как художник, сумел объединить панк-эстетику, авангард и народный юмор, создав феномен, который остается актуальным даже спустя десятилетия.
Современное восприятие:
Возрождение «Саши и Сирожи» в 2017–2020 годах в виде комиксов и перформансов демонстрирует желание Хацкевича адаптировать проект к новым реалиям. Его выставки, такие как
«ХудМузТерапия» (2017) и «Стираем границы» (2017), подчеркивают универсальность персонажей, способных комментировать как локальные, так и глобальные темы.
Вывод:
Алексей Хацкевич — художник, чье творчество сочетает авангард, сатиру и позитивную энергию. Проект «Саша и Сирожа» стал культовым благодаря своей способности отражать социальные реалии через призму абсурда и юмора. Его работы, будь то комиксы, анимация или живопись, демонстрируют стремление к
диалогу с аудиторией, где ирония и искренность сосуществуют, создавая уникальный художественный голос.