17 января 1933 года в Каире родилась Иоланда Кристина Джильотти, прославившаяся в мире под именем Далида.
Ее мама была портнихой, а отец зарабатывал игрой на скрипке. Роды проходили сложно, опасались, что ребенок умрет, но девочка выжила. В 10 месяцев ее глаза поразило инфекционное заболевание. Впоследствии Иоланда перенесла три операции на зрение, а в результате неправильного лечения у нее развилось косоглазие, появились сильнейшие мигрени. Глаза будут беспокоить певицу всю оставшуюся жизнь.
После окончания школы будущая артистка устроилась секретарем в фармкомпанию. Параллельно участвовала в конкурсах красоты и в 19 лет стала победительницей конкурса Мисс Египет-1954. В тот период девушка взяла псевдоним Далила в честь библейской героини, погубившей Самсона. Впоследствии сама певица и ее биографы считали, что этот псевдоним стал для нее роковым: мужчины, которых она любила, уходили из жизни один за другим.
В 1954 году с согласия матери Далила переехала во Францию. Походив по кастингам и посидев без гроша на одних макаронах, девушка решила стать певицей и начала брать уроки вокала у профессора Ролана Берже. Тот славился жестким характером, но разглядел в ученице потенциал и порекомендовал ей посещать прослушивания. Так Далила попала на работу в кабаре на Елисейских Полях, где познакомилась с писателем Альфредом Машаром, — именно он предложил певице сменить букву «л» на «д» в последнем слоге ее псевдонима. Так Далила стала Далидой.
В 1955 году на конкурсе «Номер один завтрашнего дня» певицу заметил директор радиостанции «Европа-1» Люсьен Морисс, предложивший своей новой подопечной записать пробный миньон. И хотя пластинка «Madona» успехом не пользовалась, следующая песня «Bambino» попала во французский хит-парад, где продержалась 45 недель, а за пластинку с этой песней Далида получила свой первый золотой диск.
Успех сопутствовал и следующим композициям певицы «Gondolier», «Come prima», «Ciao, ciao bambina». На Далиду обрушилась слава, публикации в прессе, музыкальные награды. Певица с успехом выступала во Франции, в Европе, а в 1958 году и в США.
В 1961 году Далида и Морисс поженились. На тот момент их отношения длились уже пять лет. Он был женат и долго тянул с разводом. Она мечтала о детях, а его заботили лишь финансы, концерты и турне. К моменту свадьбы чувства были на излете. Во время гастролей в Каннах у певицы начался пылкий роман с польским актером и художником Жаном Собески. Узнав об измене, Моррис подал на развод.
Обманутый муж организовал против Далиды кампанию травли. Он заказывал газетные статьи в бульварных изданиях, уводил у нее музыкантов и даже подкупал публику освистывать ее выступления. Вскоре страсти поутихли, роман с Собески быстро закончился, и артистке было необходимо уже самой заниматься своей карьерой, практически начав с нуля. И она начала с перемен: из жгучей брюнетки превратилась в белокурую диву. Следом, в очередной раз выступив в парижской «Олимпии», утвердилась в статусе самого популярного голоса Франции.
В 1966 году Далида познакомилась с модным итальянским автором и певцом Луиджи Тенко. Их рабочие отношения быстро переросли в личные. Любовь к Луиджи стала для Далиды источником вдохновения, она много и увлеченно работала. В 1967 году пара решила покорить песенный фестиваль в Сан-Ремо. Представители звукозаписывающей фирмы объявили, что Тенко и Далида намерены пожениться сразу после конкурса. В Сан-Ремо певица поддерживала возлюбленного как приглашенная звезда, исполняя его песню «Ciao amore ciao». Композиция, на успех которой очень рассчитывал амбициозный Тенко, несмотря на поддержку Далиды, на конкурсе провалилась и не вошла в финал.
Узнав о результатах голосования, Луиджи свел счеты с жизнью в гостиничном номере. Здесь его бездыханное тело обнаружила Далида, у которой случился нервный срыв. Потрясенная трагедией, через месяц затворничества она попыталась также наложить на себя руки, но ее спасли. 90 часов артистка провела в коме в больничной реанимации.
Продолжение⬇️
Ее мама была портнихой, а отец зарабатывал игрой на скрипке. Роды проходили сложно, опасались, что ребенок умрет, но девочка выжила. В 10 месяцев ее глаза поразило инфекционное заболевание. Впоследствии Иоланда перенесла три операции на зрение, а в результате неправильного лечения у нее развилось косоглазие, появились сильнейшие мигрени. Глаза будут беспокоить певицу всю оставшуюся жизнь.
После окончания школы будущая артистка устроилась секретарем в фармкомпанию. Параллельно участвовала в конкурсах красоты и в 19 лет стала победительницей конкурса Мисс Египет-1954. В тот период девушка взяла псевдоним Далила в честь библейской героини, погубившей Самсона. Впоследствии сама певица и ее биографы считали, что этот псевдоним стал для нее роковым: мужчины, которых она любила, уходили из жизни один за другим.
В 1954 году с согласия матери Далила переехала во Францию. Походив по кастингам и посидев без гроша на одних макаронах, девушка решила стать певицей и начала брать уроки вокала у профессора Ролана Берже. Тот славился жестким характером, но разглядел в ученице потенциал и порекомендовал ей посещать прослушивания. Так Далила попала на работу в кабаре на Елисейских Полях, где познакомилась с писателем Альфредом Машаром, — именно он предложил певице сменить букву «л» на «д» в последнем слоге ее псевдонима. Так Далила стала Далидой.
В 1955 году на конкурсе «Номер один завтрашнего дня» певицу заметил директор радиостанции «Европа-1» Люсьен Морисс, предложивший своей новой подопечной записать пробный миньон. И хотя пластинка «Madona» успехом не пользовалась, следующая песня «Bambino» попала во французский хит-парад, где продержалась 45 недель, а за пластинку с этой песней Далида получила свой первый золотой диск.
Успех сопутствовал и следующим композициям певицы «Gondolier», «Come prima», «Ciao, ciao bambina». На Далиду обрушилась слава, публикации в прессе, музыкальные награды. Певица с успехом выступала во Франции, в Европе, а в 1958 году и в США.
В 1961 году Далида и Морисс поженились. На тот момент их отношения длились уже пять лет. Он был женат и долго тянул с разводом. Она мечтала о детях, а его заботили лишь финансы, концерты и турне. К моменту свадьбы чувства были на излете. Во время гастролей в Каннах у певицы начался пылкий роман с польским актером и художником Жаном Собески. Узнав об измене, Моррис подал на развод.
Обманутый муж организовал против Далиды кампанию травли. Он заказывал газетные статьи в бульварных изданиях, уводил у нее музыкантов и даже подкупал публику освистывать ее выступления. Вскоре страсти поутихли, роман с Собески быстро закончился, и артистке было необходимо уже самой заниматься своей карьерой, практически начав с нуля. И она начала с перемен: из жгучей брюнетки превратилась в белокурую диву. Следом, в очередной раз выступив в парижской «Олимпии», утвердилась в статусе самого популярного голоса Франции.
В 1966 году Далида познакомилась с модным итальянским автором и певцом Луиджи Тенко. Их рабочие отношения быстро переросли в личные. Любовь к Луиджи стала для Далиды источником вдохновения, она много и увлеченно работала. В 1967 году пара решила покорить песенный фестиваль в Сан-Ремо. Представители звукозаписывающей фирмы объявили, что Тенко и Далида намерены пожениться сразу после конкурса. В Сан-Ремо певица поддерживала возлюбленного как приглашенная звезда, исполняя его песню «Ciao amore ciao». Композиция, на успех которой очень рассчитывал амбициозный Тенко, несмотря на поддержку Далиды, на конкурсе провалилась и не вошла в финал.
Узнав о результатах голосования, Луиджи свел счеты с жизнью в гостиничном номере. Здесь его бездыханное тело обнаружила Далида, у которой случился нервный срыв. Потрясенная трагедией, через месяц затворничества она попыталась также наложить на себя руки, но ее спасли. 90 часов артистка провела в коме в больничной реанимации.
Продолжение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Начало ⬆️
В поисках душевного равновесия Далида отправилась в Индию, откуда вернулась обновленной и просветленной. В ее репертуаре появились новые философские и душераздирающие песни, которые принесли ей признание как глубокой драматической певице. Но, несмотря на тиражи пластинок, множественные награды и премии, любовь миллионов людей, певица не переставала ощущать одиночество. В 1969 году Далида познакомилась с французским писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, он был женат, потому их роман продлился недолго.
В 1970 году Далида узнала о гибели своего бывшего мужа Люсьена Морриса. Певица тяжело переживала потерю и несколько месяцев не выходила на сцену. Пресса тут же окрестила диву «черной вдовой», смакуя новые подробности ее личной жизни.
В 1972 году Далида познакомилась с французским художником и авантюристом Ришаром Шанфре, известным также под псевдонимом Граф Сен-Жермен. Они были счастливы вместе девять лет, а потом расстались. Через два года после расставания Шанфре покончил с собой.
В 1980-х Далида совершила новый виток творческого взлета: ее новые программы снова собирали аншлаги. В 1980 году она покорила самый огромный на то время зал Франции — Дворец Спорта. А через год — выступила с новой программой в концертном зале «Олимпия». В день премьеры ей вручили бриллиантовый диск за 80 миллионов проданных пластинок во всем мире.
Несмотря на успех и продолжающиеся аншлаги, Далида пребывала в глубокой депрессии. Непрекращающаяся гонка за популярностью, проблемы со здоровьем (в 1985 году певица перенесла две операции на глаза) и тотальное одиночество изматывали ее. Добившись всевозможных успехов в музыкальной карьере, будучи на вершине музыкального Олимпа на протяжении нескольких десятилетий, она потерпела сокрушительное фиаско в личной жизни: мужчины, которых она любила, ушли из жизни, детей не было, а простое желание любить и быть любимой не могло сравниться ни с какими достижениями в карьере.
В ночь со 2 на 3 мая 1987 года Далида покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного вместе с алкоголем. В предсмертной записке она написала: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня».
Похороны певицы на кладбище Монмартр приобрели национальный масштаб — проститься с ней пришли тысячи жителей и гостей Парижа. Далида была похоронена на кладбище Монмартр 7 мая 1987 года рядом со своей матерью и старшим братом.
В поисках душевного равновесия Далида отправилась в Индию, откуда вернулась обновленной и просветленной. В ее репертуаре появились новые философские и душераздирающие песни, которые принесли ей признание как глубокой драматической певице. Но, несмотря на тиражи пластинок, множественные награды и премии, любовь миллионов людей, певица не переставала ощущать одиночество. В 1969 году Далида познакомилась с французским писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, он был женат, потому их роман продлился недолго.
В 1970 году Далида узнала о гибели своего бывшего мужа Люсьена Морриса. Певица тяжело переживала потерю и несколько месяцев не выходила на сцену. Пресса тут же окрестила диву «черной вдовой», смакуя новые подробности ее личной жизни.
В 1972 году Далида познакомилась с французским художником и авантюристом Ришаром Шанфре, известным также под псевдонимом Граф Сен-Жермен. Они были счастливы вместе девять лет, а потом расстались. Через два года после расставания Шанфре покончил с собой.
В 1980-х Далида совершила новый виток творческого взлета: ее новые программы снова собирали аншлаги. В 1980 году она покорила самый огромный на то время зал Франции — Дворец Спорта. А через год — выступила с новой программой в концертном зале «Олимпия». В день премьеры ей вручили бриллиантовый диск за 80 миллионов проданных пластинок во всем мире.
Несмотря на успех и продолжающиеся аншлаги, Далида пребывала в глубокой депрессии. Непрекращающаяся гонка за популярностью, проблемы со здоровьем (в 1985 году певица перенесла две операции на глаза) и тотальное одиночество изматывали ее. Добившись всевозможных успехов в музыкальной карьере, будучи на вершине музыкального Олимпа на протяжении нескольких десятилетий, она потерпела сокрушительное фиаско в личной жизни: мужчины, которых она любила, ушли из жизни, детей не было, а простое желание любить и быть любимой не могло сравниться ни с какими достижениями в карьере.
В ночь со 2 на 3 мая 1987 года Далида покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного вместе с алкоголем. В предсмертной записке она написала: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня».
Похороны певицы на кладбище Монмартр приобрели национальный масштаб — проститься с ней пришли тысячи жителей и гостей Парижа. Далида была похоронена на кладбище Монмартр 7 мая 1987 года рядом со своей матерью и старшим братом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В 1990 году на экраны вышел фильм Дэвида Линча «Дикие сердцем», удостоенный впоследствии Золотой пальмы на Каннском кинофестивале. В качестве саундтрека Линч взял песню Криса Айзека «Wicked Game».
Трек впоследствии стал настоящим хитом, как и черно-белый клип режиссера Херба Ритца, который снял его в соавторстве с Линчем.
#ДляНастроения #Интересное
Трек впоследствии стал настоящим хитом, как и черно-белый клип режиссера Херба Ритца, который снял его в соавторстве с Линчем.
#ДляНастроения #Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения Франсуазы Арди — певицы, модели, музы, знаковой фигуры в мире французской моды и музыки.
За свою жизнь Арди выпустила двадцать восемь студийных альбомов. Кроме Сержа Генсбура, с которым на пике его карьеры работали все звезды французской эстрады, она сотрудничала с Игги Попом, Деймоном Албарном, коллективом Air. Ею восхищались Мик Джаггер, Дэвид Боуи и Боб Дилан. Когда последний выпустил альбом «Some Other Kinds of Songs», то включил в него посвященное ей стихотворение под названием «Untitled 2».
В 2018 году у Арди вышла пластинка, посвященная, по словам самой исполнительницы, ее отношениям с возрастом, а на один из треков с нее, балладу Le Large, снял клип Франсуа Озон. О своей работе режиссер сказал: «Это моя мечта о Франсуазе Арди».
Давайте просмотрим! 🤍🖤
#ДляНастроения
За свою жизнь Арди выпустила двадцать восемь студийных альбомов. Кроме Сержа Генсбура, с которым на пике его карьеры работали все звезды французской эстрады, она сотрудничала с Игги Попом, Деймоном Албарном, коллективом Air. Ею восхищались Мик Джаггер, Дэвид Боуи и Боб Дилан. Когда последний выпустил альбом «Some Other Kinds of Songs», то включил в него посвященное ей стихотворение под названием «Untitled 2».
В 2018 году у Арди вышла пластинка, посвященная, по словам самой исполнительницы, ее отношениям с возрастом, а на один из треков с нее, балладу Le Large, снял клип Франсуа Озон. О своей работе режиссер сказал: «Это моя мечта о Франсуазе Арди».
Давайте просмотрим! 🤍🖤
#ДляНастроения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Беспроигрышный дуэт Лучано Паваротти и Тома Джонса в рубрику #ДляНастроения 💫💫❤️
Всем замечательных выходных!
Всем замечательных выходных!
200 лет назад на Петровке открылся обновленный Большой театр.
После войны 1812 года Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания на месте сгоревшего в 1805 году Большого Петровского театра, построенного по проекту английского предпринимателя Майкла Меддокса.
В конкурсе приняли участие многие видные архитекторы (в их числе Доменико Жилярди Пьетро Гонзаго, Алексей Бакарев), однако ни один из предложенных проектов так и не был утвержден. Организовали второй конкурс, по результатам которого победителем стал проект профессора Императорской Академии художеств Андрея Михайлова. Но и тут незадача: его идею комиссия сочла дорогостоящей, а само здание — слишком крупным по отношению к окружающей его застройке.
В конце концов переработку проекта поручили Осипу Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания и внес значительные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку.
По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им же генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, славящего победу в Отечественной войне. Величие театра подчеркивала разбитая перед ним строгая прямоугольная площадь, которую в 1820-е годы называли Петровской, а потом переименовали в Театральную.
Обновленный Большой театр открылся прологом «Торжество муз» 18 января 1825 года. После него зрителям показали балет «Золушка» на музыку Фернандо Сора (на следующий день представление повторили). Об этом дне сохранились воспоминания писателя и театрального критика Сергея Аксакова:
«Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение».
Большой театр по проекту Бове простоял 28 лет: 23 марта 1853 года он сгорел в очередном пожаре (уцелели только каменные внешние стены и колоннада портика). В новом конкурсе на восстановление здания победил проект архитектора Альберта Кавоса.
В основном объем здания и его планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту театра, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта, а на фронтоне установили государственный герб Российской империи — гипсового двуглавого орла.
Изображение: Литография с изображением Большого театра Огюста Кадоля. 1830-е годы
После войны 1812 года Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания на месте сгоревшего в 1805 году Большого Петровского театра, построенного по проекту английского предпринимателя Майкла Меддокса.
В конкурсе приняли участие многие видные архитекторы (в их числе Доменико Жилярди Пьетро Гонзаго, Алексей Бакарев), однако ни один из предложенных проектов так и не был утвержден. Организовали второй конкурс, по результатам которого победителем стал проект профессора Императорской Академии художеств Андрея Михайлова. Но и тут незадача: его идею комиссия сочла дорогостоящей, а само здание — слишком крупным по отношению к окружающей его застройке.
В конце концов переработку проекта поручили Осипу Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания и внес значительные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку.
По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им же генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, славящего победу в Отечественной войне. Величие театра подчеркивала разбитая перед ним строгая прямоугольная площадь, которую в 1820-е годы называли Петровской, а потом переименовали в Театральную.
Обновленный Большой театр открылся прологом «Торжество муз» 18 января 1825 года. После него зрителям показали балет «Золушка» на музыку Фернандо Сора (на следующий день представление повторили). Об этом дне сохранились воспоминания писателя и театрального критика Сергея Аксакова:
«Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение».
Большой театр по проекту Бове простоял 28 лет: 23 марта 1853 года он сгорел в очередном пожаре (уцелели только каменные внешние стены и колоннада портика). В новом конкурсе на восстановление здания победил проект архитектора Альберта Кавоса.
В основном объем здания и его планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту театра, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта, а на фронтоне установили государственный герб Российской империи — гипсового двуглавого орла.
Изображение: Литография с изображением Большого театра Огюста Кадоля. 1830-е годы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
18 января 1926 года в 1-м Госкинотеатре Москвы (ныне — «Художественный») состоялся показ легендарного немого фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“».
Интересный музыкальный факт: фильм известен советскому и российскому зрителю с музыкой Шостаковича, но мало кто знает, что такая озвучка появилась у него только в 1970-е годы. А в 1926 году специально для немецкого проката музыку к кино написал композитор Эдмунд Майзель, и его партитура — единственная, авторизованная самим Эйзенштейном. Вскоре в Германии эту музыку запретили (хотя сам сильно отцензурированный фильм продолжал идти), а во времена Третьего рейха партитура была и вовсе утеряна.
Небольшой фрагмент с показа «Броненосца „Потемкина“» в Берлине в 2019 году под восстановленную музыку Майзеля.
#Интересное
Интересный музыкальный факт: фильм известен советскому и российскому зрителю с музыкой Шостаковича, но мало кто знает, что такая озвучка появилась у него только в 1970-е годы. А в 1926 году специально для немецкого проката музыку к кино написал композитор Эдмунд Майзель, и его партитура — единственная, авторизованная самим Эйзенштейном. Вскоре в Германии эту музыку запретили (хотя сам сильно отцензурированный фильм продолжал идти), а во времена Третьего рейха партитура была и вовсе утеряна.
Небольшой фрагмент с показа «Броненосца „Потемкина“» в Берлине в 2019 году под восстановленную музыку Майзеля.
#Интересное
Из письма Антона Чехова жене Ольге Книппер-Чеховой:
«Ты, родная, все пишешь, что совесть тебя мучит, что ты живешь не со мной в Ялте, а в Москве. Ну как же быть, голубчик? Ты рассуди как следует: если бы ты жила со мной в Ялте всю зиму, то жизнь твоя была бы испорчена и я чувствовал бы угрызения совести, что едва ли было бы лучше. Я ведь знал, что женюсь на актрисе, т. е., когда женился, ясно сознавал, что зимами ты будешь жить в Москве. Ни на одну миллионную я не считаю себя обиженным или обойденным, напротив, мне кажется, что все идет хорошо или так, как нужно, и потому, дусик, не смущай меня своими угрызениями. В марте опять заживем и опять не будем чувствовать теперешнего одиночества. Успокойся, родная моя, не волнуйся, а жди и уповай. Уповай и больше ничего».
18 января 1903 года, Ялта
«Ты, родная, все пишешь, что совесть тебя мучит, что ты живешь не со мной в Ялте, а в Москве. Ну как же быть, голубчик? Ты рассуди как следует: если бы ты жила со мной в Ялте всю зиму, то жизнь твоя была бы испорчена и я чувствовал бы угрызения совести, что едва ли было бы лучше. Я ведь знал, что женюсь на актрисе, т. е., когда женился, ясно сознавал, что зимами ты будешь жить в Москве. Ни на одну миллионную я не считаю себя обиженным или обойденным, напротив, мне кажется, что все идет хорошо или так, как нужно, и потому, дусик, не смущай меня своими угрызениями. В марте опять заживем и опять не будем чувствовать теперешнего одиночества. Успокойся, родная моя, не волнуйся, а жди и уповай. Уповай и больше ничего».
18 января 1903 года, Ялта
Forwarded from СЕРЬЁЗНАЯ МУЗЫКА
🗓️ 190 лет со дня рождения Цезаря Кюи (1835–1918).
Ц. А. Кюи — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал.
Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях. Он читал лекции по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II, а также нескольким великим князьям.
Музыкальное наследие Кюи:
14 опер, в их числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.
Ц. А. Кюи — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал.
Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях. Он читал лекции по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II, а также нескольким великим князьям.
Музыкальное наследие Кюи:
14 опер, в их числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.