Telegram Group Search
Сегодня, на первой пресс-конференции нового директора Пушкинского музея, мы спросили Ольгу Галактионову, будет ли современное российское искусство частью выставочной политики ГМИИ:

«Запад, Юг, Восток и Север; российское, советское и современное российское, прошлое и настоящее. Здоровое современное искусство — задача одного из главных музеев страны»

Что такое «здоровое» современное искусство — мы не поняли, но решили вспомнить историю диалога ГМИИ с современными российскими художниками

В рубрике #палитра проекты ГМИИ:
🌀 Recycle Group. Homo Virtualis (2017)
👁 Ирина Нахова. Взгляд (2016–2017)
🌊 Александр Пономарёв. Ветрувианский человек (2015)
🎞 Впечатления 2.0, включая видеоработы арт-группы «Провмыза» (2015)

Когда-то выставка в Пушкинском (Пикассо, 1956 год) стала окном в другую художественную систему и послужила отправной точкой для будущих нонконформистов — среди них Владимир Яковлев, Лев Нусберг, Олег Целков. А позже работы большинства этих художников попали в колллекцию ГМИИ

📷: сайт ГМИИ, архивы выставок
#фигура

В Новой национальной галерее Берлина идет This Will Not End Well — самая масштабная выставка Нэн Голдин за все время. Шесть залов объединяют разные периоды её работы и собирают главные серии в один проект

Это не классическая ретроспектива. Выставка строится вокруг тем, к которым Голдин возвращается снова и снова: близость, утрата, зависимость, память. Каждый зал — самостоятельное пространство одной истории, рассказанной через слайд-шоу

Этот формат Голдин выбрала еще в начале 1980-х — объединять музыку и записи голосов, домашних разговоров, чтобы работать с памятью как с потоком — не только с образами, но и их порядком, ритмом и звуком. Это не иллюстрации, а форма существования воспоминания

Друзья, побывавшие на выставке, рассказывают об интересных решениях: зал, выполненный в розовом бархате, моментально воссоздаёт атмосферу клубной жизни 80-х; другой устроен как смотровая башня — появляется ощущение дистанции и меняется перспектива. Особое внимание приковывает голос Голдин — её интонация, паузы, темп речи становятся самостоятельным средством выражения

📍Neue Nationalgalerie, Берлин. До 6 апреля 2025
#фигура

«Красота даёт почувствовать, что значит быть живым»

Дженнифер Стейнкамп — одна из первых художников, кто начал работать с компьютерной графикой как с пространственным медиумом. Больше тридцати лет она создает архитектурные инсталляции, где природа соединяется с технологиями, а анимация становится формой взаимодействия — с пространством, телом и восприятием. Она самостоятельно пишет код для своих анимаций и называет себя дизайнером среды

Актуальный проект Дженнифер — Madame Curie в Музее Тампы (США, Флорида), где художница собрала более 40 видов растений, упомянутых в биографии Марии Кюри. Анимации заполняют стены и создают эффект непрерывности — деревья и растения появляются и исчезают в замкнутом движении — как напоминание о связи науки, природы и опыта жизни

📖 Мы поговорили с Дженнифер Стейнкамп о моделировании невидимого, о свете как способе дематериализовать архитектуру и о попытке передать то, что обычно остается вне чувств. А ещё — о том, как работа в Голливуде привела к созданию собственных визуальных систем и зачем анимации нужна тишина. Интервью — в журнале BKSQ №3 (13)

📍: Музей Тампа, Флорида. До 10 августа

📷: Фрагменты работ и другие изображения с сайта Стейнкамп
Мы запускаем рубрику #критика — как жанр и как инструмент осмысления настоящего. В ней будут публиковаться тексты приглашённых исследователей, экспертов и журналистов. После нашей папки эта рубрика — следующий шаг на пути к возрождению критики как постоянной культурной практики

Следом появится раздел на сайте bksq.art«Выбор Black Square» — с культурным контентом, отобранным критиками, и дискурсом вокруг него

Открываем рубрику разговором о том, что происходит с критикой сегодня. Мы пригласили Даню Бельцова — журналиста, критика, редактора, автора телеграм-канала «ДБ» — подумать вслух:
зачем сегодня нужна критика, где проходит ее граница и с чего нужно начинать
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ежедневно мой телефон разрывается от однотипных сообщений в многочисленных телеграм-каналах: «В галерее Х открылась выставка Y», «Бренд X представил новую коллаборацию с актером Y», «Музыкальный альбом X занял первое место, обогнав альбом Y». В конце дня все эти X и Y сливаются в однородную массу, где уже невозможно отличить — а что есть X, а был ли Y?

Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.

Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.

Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.

Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.

Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.

📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)

Даня Бельцов для рубрики #критика
2025/03/30 22:03:18
Back to Top
HTML Embed Code: