Советская Атлантида в Берлинском Hamburger Bahnhof: масштабная инсталляция Клары Хоснедловой в рамках CHANEL Commission
Гамбургский вокзал доверил свою главную архитектурную сцену — исторический зал площадью 2500 м² — молодой художнице Кларе Хоснедловой, которая превращает руины позднего модернизма в театральные декорации для утопий, а вышивку — в форму сопротивления забвению.
CHANEL Culture Fund поддерживает ежегодный проект, в рамках которого музей предлагает художникам переосмыслить своё пространство. В этот раз — буквально перешить: выставка Embrace, открывшаяся 1 мая, превращает зал в утопический ландшафт, где индустриальное сосуществует с интимным.
Проект исследует утопию, дом, материальность и повседневность в пограничных регионах бывшей Чехословакии. Вышитые вручную панели до девяти метров высотой, рельефы из льна, бетона, стекла и железа, фрагменты, созданные по видеозаписям перформансов Хоснедловой, — всё это работает как эмоциональная археология исчезнувших политических систем.
📖 А в новом номере Black Square №4 (14) — текст Юлии Тихомировой о Кларе Хоснедловой, соседстве брутализма и женской телесности, сталкерах и лоскутном знании.
#взаимодействие
📍Hamburger Bahnhof, Берлин. До 26 октября
📷: Hamburger Bahnhof
Гамбургский вокзал доверил свою главную архитектурную сцену — исторический зал площадью 2500 м² — молодой художнице Кларе Хоснедловой, которая превращает руины позднего модернизма в театральные декорации для утопий, а вышивку — в форму сопротивления забвению.
CHANEL Culture Fund поддерживает ежегодный проект, в рамках которого музей предлагает художникам переосмыслить своё пространство. В этот раз — буквально перешить: выставка Embrace, открывшаяся 1 мая, превращает зал в утопический ландшафт, где индустриальное сосуществует с интимным.
Проект исследует утопию, дом, материальность и повседневность в пограничных регионах бывшей Чехословакии. Вышитые вручную панели до девяти метров высотой, рельефы из льна, бетона, стекла и железа, фрагменты, созданные по видеозаписям перформансов Хоснедловой, — всё это работает как эмоциональная археология исчезнувших политических систем.
📖 А в новом номере Black Square №4 (14) — текст Юлии Тихомировой о Кларе Хоснедловой, соседстве брутализма и женской телесности, сталкерах и лоскутном знании.
#взаимодействие
📍Hamburger Bahnhof, Берлин. До 26 октября
📷: Hamburger Bahnhof
«Я просто делал что-то, чтобы коллекция сохранилась, не распылилась, не оказалась на помойке»
Сегодняшняя #цитата — из книги «Леонид Талочкин. Завтра — см. вчера» куратора архива Музея современного искусства «Гараж» Саши Обуховой, посвященной одному из важнейших частных собирателей неофициального искусства, чья коллекция стала сетью доверия из друзей и главных имен нон-конформизма.
Книга Саши Обуховой получила специальный приз «Выбор Музея AZ» в рамках ежегодной премии Zverev Art Prize 2025, которая сегодня остаётся едва ли не единственным институтом в России, поддерживающим арт-критику, исследование и переосмысление искусства как форму высказывания.
🎓 В числе победителей этого года также:
— Екатерина Андреева с книгой о Тимуре Новикове;
— Сергей Уваров за «Услышать музей» — книгу о современном искусстве;
— Дарья Мартынова за исследование советского концептуализма;
— Ульяна Санитович за статью о Татьяне Файдыш;
— Magisteria и Arzamas — за образовательные платформы в области культуры и искусствознания.
📷: архив Музея современного искусства «Гараж»
Сегодняшняя #цитата — из книги «Леонид Талочкин. Завтра — см. вчера» куратора архива Музея современного искусства «Гараж» Саши Обуховой, посвященной одному из важнейших частных собирателей неофициального искусства, чья коллекция стала сетью доверия из друзей и главных имен нон-конформизма.
Книга Саши Обуховой получила специальный приз «Выбор Музея AZ» в рамках ежегодной премии Zverev Art Prize 2025, которая сегодня остаётся едва ли не единственным институтом в России, поддерживающим арт-критику, исследование и переосмысление искусства как форму высказывания.
🎓 В числе победителей этого года также:
— Екатерина Андреева с книгой о Тимуре Новикове;
— Сергей Уваров за «Услышать музей» — книгу о современном искусстве;
— Дарья Мартынова за исследование советского концептуализма;
— Ульяна Санитович за статью о Татьяне Файдыш;
— Magisteria и Arzamas — за образовательные платформы в области культуры и искусствознания.
📷: архив Музея современного искусства «Гараж»
Разыгрываем только что вышедший журнал Black Square №4 и тот, с которого все начиналось (и где есть команда «Объединения») — №1
BKSQ №1 — выпуск «Новая география». Его ключевые темы: границы, карты, постколониализм, территории и культуры в поисках идентичности, а также художники, занимающиеся ее (ре)конструкцией. Среди спецпроектов этого выпуска — работа Насти Ливадновой «Важно, чтобы пакет взлетал».
BKSQ №4 — выпуск «Self». Он посвящен художникам и художницам, сделавшим темой своего искусства «себя» и «своё». А еще — архитекторам выставок, китчу, кэмпу и кринж-эстетике. В номере можно найти автопортрет арт-группы «Малышки 18:22».
Как участвовать?
→ Подпишитесь на «Объединение» и «Пристально от Black Square»
→ Нажмите кнопку «Участвовать»
5 июня итоги розыгрыша и неопубликованные в журнале фотографии «Объединения» 🫂
Участников: 74
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 13:00, 05.06.2025 MSK (6 дней)
BKSQ №1 — выпуск «Новая география». Его ключевые темы: границы, карты, постколониализм, территории и культуры в поисках идентичности, а также художники, занимающиеся ее (ре)конструкцией. Среди спецпроектов этого выпуска — работа Насти Ливадновой «Важно, чтобы пакет взлетал».
BKSQ №4 — выпуск «Self». Он посвящен художникам и художницам, сделавшим темой своего искусства «себя» и «своё». А еще — архитекторам выставок, китчу, кэмпу и кринж-эстетике. В номере можно найти автопортрет арт-группы «Малышки 18:22».
Как участвовать?
→ Подпишитесь на «Объединение» и «Пристально от Black Square»
→ Нажмите кнопку «Участвовать»
5 июня итоги розыгрыша и неопубликованные в журнале фотографии «Объединения» 🫂
Участников: 74
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 13:00, 05.06.2025 MSK (6 дней)
Forwarded from Пристально от Black Square
В Мультимедиа Арт Музее до 15 декабря проходит выставка Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». На выставке есть фреска, созданная Павлом перед открытием проекта. В рубрике #слово мы спросили его, как возникла идея рисовать на стенах, и узнали, что фрески — это уже многолетняя традиция Пепперштейна
«Первые большие росписи были сделаны в швейцарском Цуге в 1998 году в рамках проекта “Павел Пепперштейн и гости”. В течение пяти лет каждый сентябрь я ездил туда, создавая новые проекты для Дома искусств Цуга. Первая выставка была полностью посвящена гризайлям (черно-белым росписям), никаких картин, только стены с росписями.
Затем я уже пригласил моего папу, Виктора Пивоварова, и мы сделали совместную выставку “Отец и сын”. Потом проект с группой «Россия». Последняя выставка цикла была с Ильей Кабаковым и Борисом Гройсом. Мы записали разговор, который был распечатан и размещен на стенах, а рядом с ним — мои росписи, которые вели к видеоинсталляции Гройса.
Проект не ограничился Домом искусств. По предложению директора музея Матиаса Хальдемана я расписал объекты в городе: например, банк Credit Suisse, где были изображены сцены ограблений, знакомые многим по голливудским фильмам. В школе в Менцингене я сделал серию ландшафтов — саванны, арктические пейзажи, джунгли. Все сохранилось и проект до сих пор можно увидеть.
Самая невероятная работа — роспись свежепостроенной тюрьмы в Цуге. Вначале было много противников этой идеи, но в итоге за меня были и директор тюрьмы, и его помощники. Это была огромная работа, и на протяжении долгого времени я обедал и ужинал с директором тюрьмы, его помощником и единственным заключенным совсем новой тюрьмы, который тоже оказался художником. Перед тем, как начать роспись, я попросил разрешение у начальника тюрьмы, чтобы заключенные могли рисовать поверх моих настенных работ.
Каждый уровень тюрьмы я расписал по-своему: подвал — “уровень ада”, второй этаж — “уровень биосферы”, третий — “мир животных”, четвертый — “люди”, пятый — “ангелы”, а самый верхний — “уровень богов”. На внешней стороне, на высоком бетонном заборе, я расписал лица людей, которые должны были таять под дождем и зарастать плющом
В МАММ это уже не первая фреска, кроме "Алисы" я расписывал стены для проектов "Победа над будущим", "Будущее, влюбленное в прошлое" и "Атака на болото"»
📷: Издание Zug Kultur и личный архив Павла Пепперштейна
«Первые большие росписи были сделаны в швейцарском Цуге в 1998 году в рамках проекта “Павел Пепперштейн и гости”. В течение пяти лет каждый сентябрь я ездил туда, создавая новые проекты для Дома искусств Цуга. Первая выставка была полностью посвящена гризайлям (черно-белым росписям), никаких картин, только стены с росписями.
Затем я уже пригласил моего папу, Виктора Пивоварова, и мы сделали совместную выставку “Отец и сын”. Потом проект с группой «Россия». Последняя выставка цикла была с Ильей Кабаковым и Борисом Гройсом. Мы записали разговор, который был распечатан и размещен на стенах, а рядом с ним — мои росписи, которые вели к видеоинсталляции Гройса.
Проект не ограничился Домом искусств. По предложению директора музея Матиаса Хальдемана я расписал объекты в городе: например, банк Credit Suisse, где были изображены сцены ограблений, знакомые многим по голливудским фильмам. В школе в Менцингене я сделал серию ландшафтов — саванны, арктические пейзажи, джунгли. Все сохранилось и проект до сих пор можно увидеть.
Самая невероятная работа — роспись свежепостроенной тюрьмы в Цуге. Вначале было много противников этой идеи, но в итоге за меня были и директор тюрьмы, и его помощники. Это была огромная работа, и на протяжении долгого времени я обедал и ужинал с директором тюрьмы, его помощником и единственным заключенным совсем новой тюрьмы, который тоже оказался художником. Перед тем, как начать роспись, я попросил разрешение у начальника тюрьмы, чтобы заключенные могли рисовать поверх моих настенных работ.
Каждый уровень тюрьмы я расписал по-своему: подвал — “уровень ада”, второй этаж — “уровень биосферы”, третий — “мир животных”, четвертый — “люди”, пятый — “ангелы”, а самый верхний — “уровень богов”. На внешней стороне, на высоком бетонном заборе, я расписал лица людей, которые должны были таять под дождем и зарастать плющом
В МАММ это уже не первая фреска, кроме "Алисы" я расписывал стены для проектов "Победа над будущим", "Будущее, влюбленное в прошлое" и "Атака на болото"»
📷: Издание Zug Kultur и личный архив Павла Пепперштейна
Героиня Black Square №4 (14) композитор-минималистка Настасья Хрущёва работает с музыкой как с формой мышления и речи: её партитуры звучат как философские тексты, а спектакли — как манифесты. Одно из самых ярких за последнее время высказываний о состоянии современной культуры — книга Хрущевой «Метамодерн в музыке и вокруг нее»: мы живем в эпоху, когда на место постмодернистской иронии приходит простое и прямое высказывание, а ощущение, что в мире не осталось ничего святого, сменяет тоска по сакральному.
Рассказываем о практике одной из главных теоретиков «русского музыкального логоса» в эпоху распада жанров и утраты надежд — 12 июня в БДТ вновь пройдет спектакль «Фунт мяса» с текстом Хрущёвой по мотивам «Венецианского купца».
Это не адаптация пьесы, а ее переосмысление: маскарадное действо, где шекспировские образы вступают в словесные баттлы на темы гендера, власти, тела и языка. Спектакль построен в рамках концепции карнавализации Михаила Бахтина, соединяя в себе серьезное и смеховое.
📖 В четвёртом номере журнала BKSQ — разговор Юрия Сапрыкина с Хрущёвой о метамодерне как чувственном методе, о «внутреннем слухе» как категории времени и о том, как научиться общаться с красотой и полюбить апокалипсис. А еще — у редакции канала это один из любимых материалов выпуска 🖤
📍БДТ, Санкт-Петербург. 12 июня
📷: Анна Корзова для журнала BKSQ №4 (14), стр 27-29
#журнал
Рассказываем о практике одной из главных теоретиков «русского музыкального логоса» в эпоху распада жанров и утраты надежд — 12 июня в БДТ вновь пройдет спектакль «Фунт мяса» с текстом Хрущёвой по мотивам «Венецианского купца».
Это не адаптация пьесы, а ее переосмысление: маскарадное действо, где шекспировские образы вступают в словесные баттлы на темы гендера, власти, тела и языка. Спектакль построен в рамках концепции карнавализации Михаила Бахтина, соединяя в себе серьезное и смеховое.
📖 В четвёртом номере журнала BKSQ — разговор Юрия Сапрыкина с Хрущёвой о метамодерне как чувственном методе, о «внутреннем слухе» как категории времени и о том, как научиться общаться с красотой и полюбить апокалипсис. А еще — у редакции канала это один из любимых материалов выпуска 🖤
📍БДТ, Санкт-Петербург. 12 июня
📷: Анна Корзова для журнала BKSQ №4 (14), стр 27-29
#журнал