#вдень
Артемизия Джентилески (1593 — 1653) — не первая художница в истории. Вон сколько было до нее одаренных женщин в искусстве:
▪️Екатерина Болонская (1413 — 1463) из Болоньи — первая известная по архивам художница, миниатюристка, основавшая свой монастырь и ставшая святой
▪️Проперция де Росси (1490 — 1533) тоже из Болоньи — ювелир и скульптор, единственная женщина в первом списке Джорджо Вазари
▪️Катерина ван Хемессен (1528 — 1565) из Антверпена, дочь и ученица художника Яна ван Хемессена, создала первый автопортрет художницы за работой
▪️Софонисба Ангиссола (1532 — 1625 — прожила рекордные 93 года) из Кремона — портретистка, чьи детские рисунки по легенде похвалил Микеланджело, а ван Дейк сказал, что «Одна беседа с ней дала мне больше, чем все годы учебы»; придворная художница Филиппов II и III с картиной в коллекции Эрмитажа
▪️Диана Скультори (1547 — 1612) из Мантовы — первая в истории и единственная до XIX века женщина-гравер, создавала гравюры на меди в том числе с произведений Джулио Романо
▪️Барбара Лонги (1552 — 1638) из Равенны — портретистка, автор многочисленных Мадонн, дочь художника Луки Лонги, попавшая во второй список Вазари
▪️Лавиния Фонтана (1552 — 1614) тоже из Болоньи — первая художница, кого приняли в Академию художеств и взяли работать к Папе Римскому
▪️Мариэтта Робусти (1560 — 1590) из Венеции — портретистка, дочь и ученица Тинторетто, не отпустившего ее стать придворной художницей императора Максимилиана и короля Филиппа II
▪️Феде Галиция (1578 — 1630) из Милана — первая в истории натюрмортистка, смотрела в голландскую сторону и привнесла в живопись Италии натурализм; недавно всплывшую ее картину Christie’s продал за $1,6 млн
Биографии у каждой второй такие, что странно, почему феминистки не сделали их своими иконами
Артемизия Джентилески (1593 — 1653) — не первая художница в истории. Вон сколько было до нее одаренных женщин в искусстве:
▪️Екатерина Болонская (1413 — 1463) из Болоньи — первая известная по архивам художница, миниатюристка, основавшая свой монастырь и ставшая святой
▪️Проперция де Росси (1490 — 1533) тоже из Болоньи — ювелир и скульптор, единственная женщина в первом списке Джорджо Вазари
▪️Катерина ван Хемессен (1528 — 1565) из Антверпена, дочь и ученица художника Яна ван Хемессена, создала первый автопортрет художницы за работой
▪️Софонисба Ангиссола (1532 — 1625 — прожила рекордные 93 года) из Кремона — портретистка, чьи детские рисунки по легенде похвалил Микеланджело, а ван Дейк сказал, что «Одна беседа с ней дала мне больше, чем все годы учебы»; придворная художница Филиппов II и III с картиной в коллекции Эрмитажа
▪️Диана Скультори (1547 — 1612) из Мантовы — первая в истории и единственная до XIX века женщина-гравер, создавала гравюры на меди в том числе с произведений Джулио Романо
▪️Барбара Лонги (1552 — 1638) из Равенны — портретистка, автор многочисленных Мадонн, дочь художника Луки Лонги, попавшая во второй список Вазари
▪️Лавиния Фонтана (1552 — 1614) тоже из Болоньи — первая художница, кого приняли в Академию художеств и взяли работать к Папе Римскому
▪️Мариэтта Робусти (1560 — 1590) из Венеции — портретистка, дочь и ученица Тинторетто, не отпустившего ее стать придворной художницей императора Максимилиана и короля Филиппа II
▪️Феде Галиция (1578 — 1630) из Милана — первая в истории натюрмортистка, смотрела в голландскую сторону и привнесла в живопись Италии натурализм; недавно всплывшую ее картину Christie’s продал за $1,6 млн
Биографии у каждой второй такие, что странно, почему феминистки не сделали их своими иконами
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
в России стало одной галереей современного искусства больше — в Питере открылась Jessica. Главная героиня проводит для подписчиков «ку-ку» экскурсию и показывает, какое отвязаное арт-пространство придумала и воплотила вместе с бойфрендом Сергеем Лимоновым.
Дебютная выставка — его признание любви к даме сердца, чьи портреты создали художники. По ней нельзя судить о галерее (ничего не продают), но можно познакомиться с её хозяйкой, авторами и понять, что тут не дадут заскучать зрителю
в России стало одной галереей современного искусства больше — в Питере открылась Jessica. Главная героиня проводит для подписчиков «ку-ку» экскурсию и показывает, какое отвязаное арт-пространство придумала и воплотила вместе с бойфрендом Сергеем Лимоновым.
Дебютная выставка — его признание любви к даме сердца, чьи портреты создали художники. По ней нельзя судить о галерее (ничего не продают), но можно познакомиться с её хозяйкой, авторами и понять, что тут не дадут заскучать зрителю
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#кукукино
По случаю 550-летия Микеланджело (пере)смотрим фильм «Грех», снятый про него Андреем Кончаловским. Слишком красивое, слишком натуралистичное и слишком драматичное кино. И это не упрек, а комплимент режиссеру, который несмотря на красивости верно передал суть. Показал, какие бесы терзали гения и сколько жизней стоит за каждым мрамором
По случаю 550-летия Микеланджело (пере)смотрим фильм «Грех», снятый про него Андреем Кончаловским. Слишком красивое, слишком натуралистичное и слишком драматичное кино. И это не упрек, а комплимент режиссеру, который несмотря на красивости верно передал суть. Показал, какие бесы терзали гения и сколько жизней стоит за каждым мрамором
#непроходитемимое
В прошлой серии про стили русской архитектуры мы брали авангард с Домом Мельникова. Музей Архитектуры посвятил ему выставку, которую советую, а для воскресного чтения — вот вам глава про постконструктивизм. Из 1920-х переходим в 1930-50-е.
▪️Подстанция метрополитена на Большой Никитской Даниила Фридмана Конкурс на проект Дворца Советов стал формальным поводом пересмотра принципов советской архитектуры. Поиски нового стиля, основанного на отказе от авангарда и ухода в историческое наследие, привели к постконструктивизму. Он был созвучен западному ар-деко. Постконструктивизм = лучшее из авангарда по пространственным и конструктивным решениям с переосмыслением ордера + монументальность. Этот подход воплощен в здании Подстанции, для которой архитектор Фридман оригинально трактует элементы классической архитектуры, особенно капители колонн.
▪️Переход от авангарда к новой пролетарской архитектуре Его провозглашение перехода в 1932 застало зодчих врасплох. Четко требования не сформулировали и не дали ориентиров. Это повлекло появление разных вариантов стиля. Общим для них было переосмысление ордерной архитектуры, но без гротеска постконструктивизма. Главным источником вдохновения стал итальянский ренессанс. Под влиянием знакомства советских зодчих с архитектурой США появляются проекты высоток. На практике это воплотилось после ВОВ в Москве. Восемь зданий, о стройке которых объявили в 1947-м, призваны были поддержать высотный силуэт Дворца Советов.
▪️Гостиница «Ленинградская» Леонида Полякова и Александра Борецкого Объявили восемь высоток, но последнюю — в Зарядье — не реализовали. Несмотря на кажущееся сходство, их архитектура разнится в деталях. «Ленинградская» отсылает к древнерусской архитектуре и «нарышкинскому стилю». Выбор обусловлен новым витком интереса к истории русской архитектуры. После войны был негласный запрет на обращение к иным источникам вдохновения, ведь вовсю шла «борьба с космополитизмом».
▪️Другие постройки в эти годы: Наземный павильон станции «Калужская» («Октябрьская») Леонида Полякова и павильон Всесоюзной выставки 1939 года Владимира Щуко, Владимира Гельфрейха, Александра Великанова и Геогрия Щуко
Фото фондов Музея Архитектуры, а текст написан по мотивам его выставки «Архитектура говорит»
В прошлой серии про стили русской архитектуры мы брали авангард с Домом Мельникова. Музей Архитектуры посвятил ему выставку, которую советую, а для воскресного чтения — вот вам глава про постконструктивизм. Из 1920-х переходим в 1930-50-е.
▪️Подстанция метрополитена на Большой Никитской Даниила Фридмана Конкурс на проект Дворца Советов стал формальным поводом пересмотра принципов советской архитектуры. Поиски нового стиля, основанного на отказе от авангарда и ухода в историческое наследие, привели к постконструктивизму. Он был созвучен западному ар-деко. Постконструктивизм = лучшее из авангарда по пространственным и конструктивным решениям с переосмыслением ордера + монументальность. Этот подход воплощен в здании Подстанции, для которой архитектор Фридман оригинально трактует элементы классической архитектуры, особенно капители колонн.
▪️Переход от авангарда к новой пролетарской архитектуре Его провозглашение перехода в 1932 застало зодчих врасплох. Четко требования не сформулировали и не дали ориентиров. Это повлекло появление разных вариантов стиля. Общим для них было переосмысление ордерной архитектуры, но без гротеска постконструктивизма. Главным источником вдохновения стал итальянский ренессанс. Под влиянием знакомства советских зодчих с архитектурой США появляются проекты высоток. На практике это воплотилось после ВОВ в Москве. Восемь зданий, о стройке которых объявили в 1947-м, призваны были поддержать высотный силуэт Дворца Советов.
▪️Гостиница «Ленинградская» Леонида Полякова и Александра Борецкого Объявили восемь высоток, но последнюю — в Зарядье — не реализовали. Несмотря на кажущееся сходство, их архитектура разнится в деталях. «Ленинградская» отсылает к древнерусской архитектуре и «нарышкинскому стилю». Выбор обусловлен новым витком интереса к истории русской архитектуры. После войны был негласный запрет на обращение к иным источникам вдохновения, ведь вовсю шла «борьба с космополитизмом».
▪️Другие постройки в эти годы: Наземный павильон станции «Калужская» («Октябрьская») Леонида Полякова и павильон Всесоюзной выставки 1939 года Владимира Щуко, Владимира Гельфрейха, Александра Великанова и Геогрия Щуко
Фото фондов Музея Архитектуры, а текст написан по мотивам его выставки «Архитектура говорит»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
в музейной Москве наблюдается оптимизация штатов и феномен перетекания кадров. Новые директора приводят своих людей на ключевые позиции и вычищают тех, кто не вписывается в их команды. Делают это по принципу работы успешной бизнес-компании, выстраивая вертикаль послушного управления. Меняют менеджеров, но до науки и хранения руки пока не доходят, хотя эти основные сферы музейной деятельности и являются самыми проблемными.
Поэтому нет и пока не может быть вдумчивой концепции развития музеев + глубоких, резонансных и хорошо сделанных визуально выставок, публикаций, событий. Речь идет не про случайный разовый успех, а про системный, как это было с ГМИИ при Ирине Антоновой или сейчас с Музеем русского импрессионизма при Юлии Петровой. Без фундамента пусть и с хорошими новыми стенами и крышей дом долго не простоит. А наука и хранение — это основа музейного дома.
В институции без внятной научной концепции толковые и талантливые долго не задержатся. На их смену придут и уже приходят временщики или так называемые перелетные птицы. Они находятся в поиске не столько лучшего музейного места, сколько лучшего начальника. Обмениваются кадрами чаще всего ГМИИ, Третьяковка и Бахрушинский. В Петербурге перекрестное опыление не замечено, но там была всего одна смена, и та не инородная — Алла Манилова в ГРМ человек из системы. Посмотрим, что весна нам принесет. Рано или поздно птичьи перелеты должны закончиться
в музейной Москве наблюдается оптимизация штатов и феномен перетекания кадров. Новые директора приводят своих людей на ключевые позиции и вычищают тех, кто не вписывается в их команды. Делают это по принципу работы успешной бизнес-компании, выстраивая вертикаль послушного управления. Меняют менеджеров, но до науки и хранения руки пока не доходят, хотя эти основные сферы музейной деятельности и являются самыми проблемными.
Поэтому нет и пока не может быть вдумчивой концепции развития музеев + глубоких, резонансных и хорошо сделанных визуально выставок, публикаций, событий. Речь идет не про случайный разовый успех, а про системный, как это было с ГМИИ при Ирине Антоновой или сейчас с Музеем русского импрессионизма при Юлии Петровой. Без фундамента пусть и с хорошими новыми стенами и крышей дом долго не простоит. А наука и хранение — это основа музейного дома.
В институции без внятной научной концепции толковые и талантливые долго не задержатся. На их смену придут и уже приходят временщики или так называемые перелетные птицы. Они находятся в поиске не столько лучшего музейного места, сколько лучшего начальника. Обмениваются кадрами чаще всего ГМИИ, Третьяковка и Бахрушинский. В Петербурге перекрестное опыление не замечено, но там была всего одна смена, и та не инородная — Алла Манилова в ГРМ человек из системы. Посмотрим, что весна нам принесет. Рано или поздно птичьи перелеты должны закончиться
#представьтесебе
Елизавета Лихачева дала «Москвич Mag» первое интервью после увольнения и раскрыла его детали. Рассказала, что в музее сложнее уволить смотрительницу, чем директора. Что не могла не заступиться за «Троицу» и Музей истории ГУЛАГа, думая об ответе перед Господом после смерти. Заявила, что не видит проблемы в сносе Нового Арбата и что будет работать теперь с частными музеями и бизнесом, так как предложений от государства нет
Елизавета Лихачева дала «Москвич Mag» первое интервью после увольнения и раскрыла его детали. Рассказала, что в музее сложнее уволить смотрительницу, чем директора. Что не могла не заступиться за «Троицу» и Музей истории ГУЛАГа, думая об ответе перед Господом после смерти. Заявила, что не видит проблемы в сносе Нового Арбата и что будет работать теперь с частными музеями и бизнесом, так как предложений от государства нет
Forwarded from ку-ку киндер
#представьтесебе
Британский музей запустил ночевки для детей 8-15 лет. Они проходят в сопровождении родителя, со спальниками и в окружении произведений искусства. Ближайшую музейную ночь 26 апреля посвятят мифам и легендам Древней Греции и Древнего Египта. Мечтаем, чтобы на подобное решились Эрмитаж или Пушкинский. Мы бы хотели переночевать в Египетском зале или у импрессионистов. А вы?
Британский музей запустил ночевки для детей 8-15 лет. Они проходят в сопровождении родителя, со спальниками и в окружении произведений искусства. Ближайшую музейную ночь 26 апреля посвятят мифам и легендам Древней Греции и Древнего Египта. Мечтаем, чтобы на подобное решились Эрмитаж или Пушкинский. Мы бы хотели переночевать в Египетском зале или у импрессионистов. А вы?