Что туфельки твои расскажут
Эпоха позднего Возрождения принесла с собой моду на обувь, изготовленную из кожи, бархата, шелковой и шерстяной ткани разной цветовой гаммы. Дамы смогли слегка укоротить платья и выставить напоказ носки своих туфель.
А вот на пару веков ранее в моде были узкие туфли с длинными носами, загнутыми кверху, которые украшались иногда бубенцами и колокольчиками. Их называли — пуленами, а носили господа из высшего общества. Длина носов такой обуви могла доходить до 15 см.
Не всегда обувь была удобна в носке и, более того, не была безопасна. Без посторонней помощи передвигаться в ней можно было с трудом.
Удивительно то, что очень длительное время в обуви на каблуках щеголяли исключительно мужчины. Дамы же носили изящные легкие туфельки. Лишь в 17 веке на каблуки встали женщины.
Обувь была символом статуса и богатства. Квадратные носки и замысловатые украшения говорили о социальном положении и личном вкусе. Каждая пара была разработана таким образом, чтобы производить впечатление, демонстрировать место владельца в обществе.
👀 Присмотритесь к обуви повнимательнее и пишите, чьи туфли на картинах принадлежат кисти русских художников? Подсказка: их в три раза меньше.
📸 Фрагменты картин:
💜 Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн, 1642
💜 Подарок охотника, Габриэль Метсю, ок. 1658-1661
💜 Портрет Варвары Волковой, Константин Маковский, 1905
💜 Трапеза стрелков в честь Мюнстерского мира, Бартоломеус ван дер Хелст, 1648
💜 Портрет жены художника, Константин Маковский, 1881
💜 Портрет Яна Прангера и рабыни, Франс ван дер Мин, 1742
💜 Гугенот, Василий Поленов, 1900
💜 Мэр Делфта и его дочь, Ян Хавикс, 1655
💜 Мария Стюарт и Виллем II, Энтони ван Дейк, 1641
Подписывайтесь на Культурный дилер
Эпоха позднего Возрождения принесла с собой моду на обувь, изготовленную из кожи, бархата, шелковой и шерстяной ткани разной цветовой гаммы. Дамы смогли слегка укоротить платья и выставить напоказ носки своих туфель.
А вот на пару веков ранее в моде были узкие туфли с длинными носами, загнутыми кверху, которые украшались иногда бубенцами и колокольчиками. Их называли — пуленами, а носили господа из высшего общества. Длина носов такой обуви могла доходить до 15 см.
Не всегда обувь была удобна в носке и, более того, не была безопасна. Без посторонней помощи передвигаться в ней можно было с трудом.
Удивительно то, что очень длительное время в обуви на каблуках щеголяли исключительно мужчины. Дамы же носили изящные легкие туфельки. Лишь в 17 веке на каблуки встали женщины.
Обувь была символом статуса и богатства. Квадратные носки и замысловатые украшения говорили о социальном положении и личном вкусе. Каждая пара была разработана таким образом, чтобы производить впечатление, демонстрировать место владельца в обществе.
Подписывайтесь на Культурный дилер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Живопись в стиле «Наби»: что нам известно?
В день рождения одного из основателей группы французских художников «Наби» Поля Серюзье поговорим, что это за направление.
«Наби» сложно вписать в крупное художественное течение вроде импрессионизма, экспрессионизма или модерна. Хронологически они совпадали с каждым, но проложили свой путь.
«Наби» (с древнееврейского «пророк») — возникла в конце XIX века. Название предложил поэт и специалист по словесности Огюст Казалис. Основатели: Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Жан Вюйар верили, что они совершают переворот в искусстве, но к званию пророков относились с юмором.
Частная художественная академия Жюлиана, в которой познакомились и учились пять художников была серьезным конкурентом парижской Академии изящных искусств с точки зрения педагогов и академизма. Но вот идеологически и стилистически застряла на написании амуров и исторических сцен. Будущим набидам около 20 лет, они честно выполняют программу академии и ничего не знают об импрессионистах. Пока однажды Поль Серюзье не встретился с Полем Гогеном.
Гоген дает юному коллеге несколько ценных уроков, Серюзье схватывает и делится с друзьями основами синтетизма и субъективного взгляда на природу. Морис Дени вспоминал, что и он, и его друзья в этот момент почувствовали себя «свободными от ярма, в которое копирование загоняло их художническое чутье».
Художники «Наби» стремились синтезировать современность с традицией, рассматривали искусство как часть жизненного пространства, экспериментировали с цветами и формами. Что-то похожее спустя четверть века будут пропагандировать Кандинский и Малевич.
«Наби» не ограничивались живописью, они работали в театре, занимались дизайном и рекламной графикой. Когда Иван Морозов закончил строительство особняка на Пречистенке, специально спроектированного для размещения своей грандиозной коллекции. Он позвал набидов: Пьер Боннар, написал панно «У Средиземного моря», а Морис Дени оформил будущий концертный зал. Когда Морис приехал в Россию, следить за выполнением работ, между делом набросал для Морозова эскиз мебели и обивки.
«Наби» первыми придумали организовывать жилое пространство по законам искусства и всегда отводили живописи центральное место.
📸 Поль Серюзье «Талисман», 1888; Морис Дени «Вечер», 1890; Пьер Боннар триптих «У Средиземного моря», 1911; Жан Эдуар Вюйар «В саду», 1898; Поль Рансон «Лилии и ирисы», 1899
Подписывайтесь на Культурный дилер
В день рождения одного из основателей группы французских художников «Наби» Поля Серюзье поговорим, что это за направление.
«Наби» сложно вписать в крупное художественное течение вроде импрессионизма, экспрессионизма или модерна. Хронологически они совпадали с каждым, но проложили свой путь.
«Наби» (с древнееврейского «пророк») — возникла в конце XIX века. Название предложил поэт и специалист по словесности Огюст Казалис. Основатели: Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Жан Вюйар верили, что они совершают переворот в искусстве, но к званию пророков относились с юмором.
Частная художественная академия Жюлиана, в которой познакомились и учились пять художников была серьезным конкурентом парижской Академии изящных искусств с точки зрения педагогов и академизма. Но вот идеологически и стилистически застряла на написании амуров и исторических сцен. Будущим набидам около 20 лет, они честно выполняют программу академии и ничего не знают об импрессионистах. Пока однажды Поль Серюзье не встретился с Полем Гогеном.
Гоген дает юному коллеге несколько ценных уроков, Серюзье схватывает и делится с друзьями основами синтетизма и субъективного взгляда на природу. Морис Дени вспоминал, что и он, и его друзья в этот момент почувствовали себя «свободными от ярма, в которое копирование загоняло их художническое чутье».
Художники «Наби» стремились синтезировать современность с традицией, рассматривали искусство как часть жизненного пространства, экспериментировали с цветами и формами. Что-то похожее спустя четверть века будут пропагандировать Кандинский и Малевич.
«Наби» не ограничивались живописью, они работали в театре, занимались дизайном и рекламной графикой. Когда Иван Морозов закончил строительство особняка на Пречистенке, специально спроектированного для размещения своей грандиозной коллекции. Он позвал набидов: Пьер Боннар, написал панно «У Средиземного моря», а Морис Дени оформил будущий концертный зал. Когда Морис приехал в Россию, следить за выполнением работ, между делом набросал для Морозова эскиз мебели и обивки.
«Наби» первыми придумали организовывать жилое пространство по законам искусства и всегда отводили живописи центральное место.
Подписывайтесь на Культурный дилер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Архитектор Нильсен и его водонапорная башня
В конце XIX века городская дума Мариуполя формулирует несколько программ. Одна из них — строительство водопровода. Для решения этой задачи в город на постоянное жительство приехал 29-летний инженер Виктор Александрович Нильсен — обрусевший немец, лютеранин, сын лютеранского пастора.
Чем же заинтересовал городское управление молодой инженер? Во-первых, за плечами у него было высшее техническое учебное заведение — Санкт-Петербургский институт гражданских инженеров. Диплом выпускника служил свидетельством основательной подготовленности в области архитектурного и строительного дела. Во-вторых, архитектор уже имел опыт разработки и успешной реализации проекта городского водопровода в Рыбинске Ярославской губернии.
Водопроводная сеть, созданная Нильсеном более 100 лет тому назад, практической ценности сегодня, конечно, не имеет. Но башня давно стала символом города и объектом культурного наследия. Отрадно, что сегодня ее восстановили. Вернули исторический вид фасаду, поменяли окна и кровлю, сделали современное внутреннее пространство. По словам Марата Хуснулина, здание станет отправной точкой туристического маршрута, внутри появится музейно-культурный центр и общественное пространство для творчества.
Архитектурная доминанта со смотровой башенкой сочетает элементы различных стилей, которые проявляются в романских и готических мотивах оконных проемов и в системе украшений фасада башни.
Подписывайтесь на Культурный дилер
В конце XIX века городская дума Мариуполя формулирует несколько программ. Одна из них — строительство водопровода. Для решения этой задачи в город на постоянное жительство приехал 29-летний инженер Виктор Александрович Нильсен — обрусевший немец, лютеранин, сын лютеранского пастора.
Чем же заинтересовал городское управление молодой инженер? Во-первых, за плечами у него было высшее техническое учебное заведение — Санкт-Петербургский институт гражданских инженеров. Диплом выпускника служил свидетельством основательной подготовленности в области архитектурного и строительного дела. Во-вторых, архитектор уже имел опыт разработки и успешной реализации проекта городского водопровода в Рыбинске Ярославской губернии.
Водопроводная сеть, созданная Нильсеном более 100 лет тому назад, практической ценности сегодня, конечно, не имеет. Но башня давно стала символом города и объектом культурного наследия. Отрадно, что сегодня ее восстановили. Вернули исторический вид фасаду, поменяли окна и кровлю, сделали современное внутреннее пространство. По словам Марата Хуснулина, здание станет отправной точкой туристического маршрута, внутри появится музейно-культурный центр и общественное пространство для творчества.
Архитектурная доминанта со смотровой башенкой сочетает элементы различных стилей, которые проявляются в романских и готических мотивах оконных проемов и в системе украшений фасада башни.
Подписывайтесь на Культурный дилер
На завтрак к Рахманинову
Попалась редкая и совершенно чудесная фотография, где композитор улыбается. Отправимся в гости.
Сергей Васильевич вскоре после смены режима в стране, эмигрировал в Швейцарию. По природе замкнутый, чувствительный, склонный к депрессиям, он первое время за границей вообще не общался с иностранцами, окружил себя исключительно русскими людьми и на контакт с «внешним миром» практически не выходил. Ему было тяжело.
Из-за примерной ассоциации с родными пейзажами он приобрел землю, где построил виллу «Сенар». Рахманинов потратил огромную сумму, чтобы изменить швейцарский рельеф имения, выровнять площадку, сделать из нее «равнину русскую», чтобы хотя бы на этот кусочек земли вернуть образ родины.
На вилле Сергей Васильевич любил нянчиться с внуками, водить лодку и сажать растения, особенно сирень.
❓ Почему имение так называется? Жду в комментариях👇
📸 Сергей Рахманинов с семьей и друзьями, чаепитие в саду. Сенар, 1938 год
Подписывайтесь на Культурный дилер
Попалась редкая и совершенно чудесная фотография, где композитор улыбается. Отправимся в гости.
Сергей Васильевич вскоре после смены режима в стране, эмигрировал в Швейцарию. По природе замкнутый, чувствительный, склонный к депрессиям, он первое время за границей вообще не общался с иностранцами, окружил себя исключительно русскими людьми и на контакт с «внешним миром» практически не выходил. Ему было тяжело.
Из-за примерной ассоциации с родными пейзажами он приобрел землю, где построил виллу «Сенар». Рахманинов потратил огромную сумму, чтобы изменить швейцарский рельеф имения, выровнять площадку, сделать из нее «равнину русскую», чтобы хотя бы на этот кусочек земли вернуть образ родины.
На вилле Сергей Васильевич любил нянчиться с внуками, водить лодку и сажать растения, особенно сирень.
Подписывайтесь на Культурный дилер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
НОХ: Новое общество художников
Среди участников НОХ — более 200 художников, включая именитых Врубеля, Кустодиева, Кандинского и Бенуа. Что особенного в «Новых» и чем они выделялись среди множества художественных групп Серебряного века?
Итак, дореволюционный Петербург, полный контрастов и экспериментов, в поиске новых форм самовыражения. Ученик и ассистент Репина — Дмитрий Кардовский, без шума и манифестов создает свободное от академической бюрократии пространство, чтобы поддержать художников творчески и материально. НОХ просуществовало чуть более 10 лет и организовало 10 выставок.
Общество собрало живописцев, скульпторов и архитекторов без каких-либо строгих правил. Скорее это был такой демократический союз с общим миропониманием и свободой творчества, что выделяло ноховцев среди других. Кроме того, в НОХ можно было заработать, объединение набрало популярность, выставки проходили в больших залах и хорошо собирали прессу, критиков и покупателей.
Критики не всегда были благосклонны. На ноховцев нападали за стилистическую размытость и отсутствие эстетической основы. А после появления авангардных «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста» (работы которых шокировали), НОХ выглядели слишком «классическими». Постепенно наступил закономерный конец для нового общества художников.
Несомненно одно — участники НОХ были талантливы, пытались найти свой путь между вызовами нового времени и классикой. И многие ноховцы, вряд ли, самостоятельно смогли бы заявить о себе и поучаствовать в международных выставках.
Чуть больше картин покажу в комментариях, а подробно познакомиться с работами «Новых» можно на выставке в Музее русского импрессионизма до 26 января.
📸 Ольга Делла-Вос-Кардовская «Маленькая женщина», 1910
Подписывайтесь на Культурный дилер
Среди участников НОХ — более 200 художников, включая именитых Врубеля, Кустодиева, Кандинского и Бенуа. Что особенного в «Новых» и чем они выделялись среди множества художественных групп Серебряного века?
Итак, дореволюционный Петербург, полный контрастов и экспериментов, в поиске новых форм самовыражения. Ученик и ассистент Репина — Дмитрий Кардовский, без шума и манифестов создает свободное от академической бюрократии пространство, чтобы поддержать художников творчески и материально. НОХ просуществовало чуть более 10 лет и организовало 10 выставок.
Общество собрало живописцев, скульпторов и архитекторов без каких-либо строгих правил. Скорее это был такой демократический союз с общим миропониманием и свободой творчества, что выделяло ноховцев среди других. Кроме того, в НОХ можно было заработать, объединение набрало популярность, выставки проходили в больших залах и хорошо собирали прессу, критиков и покупателей.
Критики не всегда были благосклонны. На ноховцев нападали за стилистическую размытость и отсутствие эстетической основы. А после появления авангардных «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста» (работы которых шокировали), НОХ выглядели слишком «классическими». Постепенно наступил закономерный конец для нового общества художников.
Несомненно одно — участники НОХ были талантливы, пытались найти свой путь между вызовами нового времени и классикой. И многие ноховцы, вряд ли, самостоятельно смогли бы заявить о себе и поучаствовать в международных выставках.
Чуть больше картин покажу в комментариях, а подробно познакомиться с работами «Новых» можно на выставке в Музее русского импрессионизма до 26 января.
Подписывайтесь на Культурный дилер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Гендель «под запретом»
Странная история засветилась в новостях. Финская школа запретила концерт барочной музыки из-за религиозного контекста оратории «Мессия» Генделя.
На концерте должны были выступить финский барочный оркестр и хельсинкский камерный хор. По словам организаторов музыкального представления, хор и оркестр шокированы принятым решением.
Есть предположение, что отмена связана с недавним прецедентом, где властям было рекомендовано выплатить компенсацию семье нерелигиозного школьника за то, что он был вынужден слушать песни с религиозным контекстом. Этот случай вызвал опасения возможных судебных исков против других школ. Однако многие считают это призывом к ограничению культурного наследия.
Что тут сказать… Остается только уповать на здравый смысл и пожелать найти компромисс в отношении культурного многообразия.
Ну и к хорошим новостям, мы то с вами можем и послушать, и познакомиться с самым ярким произведением Генделя.
Создание оратории «Мессия» тоже не обошлось без страстей, а премьера не прошла гладко. Дайте знать, если интересны обстоятельства недовольства публики, включая либреттиста, друга Генделя и весьма богатого землевладельца Чарльза Дженненса.
🔊 А пока предлагаю послушать ораторию (прикреплю в комментариях) в исполнении ансамбля Questa Musica, дирижер Филипп Чижевский.
📸 Портрет Георга Фридриха Генделя, Томас Хадсон, 1756
Подписывайтесь на Культурный дилер
Странная история засветилась в новостях. Финская школа запретила концерт барочной музыки из-за религиозного контекста оратории «Мессия» Генделя.
На концерте должны были выступить финский барочный оркестр и хельсинкский камерный хор. По словам организаторов музыкального представления, хор и оркестр шокированы принятым решением.
Есть предположение, что отмена связана с недавним прецедентом, где властям было рекомендовано выплатить компенсацию семье нерелигиозного школьника за то, что он был вынужден слушать песни с религиозным контекстом. Этот случай вызвал опасения возможных судебных исков против других школ. Однако многие считают это призывом к ограничению культурного наследия.
Что тут сказать… Остается только уповать на здравый смысл и пожелать найти компромисс в отношении культурного многообразия.
Ну и к хорошим новостям, мы то с вами можем и послушать, и познакомиться с самым ярким произведением Генделя.
Создание оратории «Мессия» тоже не обошлось без страстей, а премьера не прошла гладко. Дайте знать, если интересны обстоятельства недовольства публики, включая либреттиста, друга Генделя и весьма богатого землевладельца Чарльза Дженненса.
Подписывайтесь на Культурный дилер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Путешествие по Достоевскому
Мы вчера немножечко пропустили день рождения Федора Михайловича, писателя, который заглянул в самые потаенные уголки человеческой души. Его считали одновременно и жестоким, и святым, хрестоматийным и сложным.
Абсолютно точно, перечитывая Достоевского, каждый раз заново открываешь для себя великого мастера.
❗️ Сейчас все обсуждают новую экранизацию «Преступления и наказания» Владимира Мирзоева с Иваном Янковским в роли Раскольникова. Не знаю, доберусь ли я, но делитесь, кто посмотрел или в процессе?
❓ Давайте попробуем вспомнить другие экранные версии этого романа. Хотя, на мой взгляд, сложно сделать успешный кинопроект по произведениям Достоевского. Не самый простой материал для адаптации. Что скажете?
Тем не менее, «Преступление и наказание» — явный рекордсмен по количеству экранизаций. Конечно, хочется упомянуть хрестоматийную ленту Льва Кулиджанова с Иннокентием Смоктуновским в роли Порфирия Петровича. Актер про одну из вершинных своих ролей, рассказывал, как мучительно и долго искал сам облик героя.
Все понимают, что невозможно сохранить всю глубину и многогранность литературного произведения в киноформате, такая адаптация часто теряет душу оригинала и не в состоянии соперничать с богатством воображения читателя.
Например, интерпретация Александра Сокурова («Тихие страницы», 1994 года) построена на обратном приеме и не пересказывает историю преступления и наказания, а концентрируется на чувствах, которые переживали читатели.
📸 Отрывок из спектакля «Преступление и наказание» с Алисой Фрейндлих в роли Катерины Ивановны Мармеладовой (Театр «Ленсовета», режиссер — Дьячков)
Подписывайтесь на Культурный дилер
Мы вчера немножечко пропустили день рождения Федора Михайловича, писателя, который заглянул в самые потаенные уголки человеческой души. Его считали одновременно и жестоким, и святым, хрестоматийным и сложным.
Абсолютно точно, перечитывая Достоевского, каждый раз заново открываешь для себя великого мастера.
Тем не менее, «Преступление и наказание» — явный рекордсмен по количеству экранизаций. Конечно, хочется упомянуть хрестоматийную ленту Льва Кулиджанова с Иннокентием Смоктуновским в роли Порфирия Петровича. Актер про одну из вершинных своих ролей, рассказывал, как мучительно и долго искал сам облик героя.
Все понимают, что невозможно сохранить всю глубину и многогранность литературного произведения в киноформате, такая адаптация часто теряет душу оригинала и не в состоянии соперничать с богатством воображения читателя.
Например, интерпретация Александра Сокурова («Тихие страницы», 1994 года) построена на обратном приеме и не пересказывает историю преступления и наказания, а концентрируется на чувствах, которые переживали читатели.
Подписывайтесь на Культурный дилер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM