Ещё одна очень распространенная ошибка актеров: «синдром Гамлета».

К сожалению, после выпуска из театральных вузов, когда актеру приходится сталкиваться с миром кино, его воображаемая и наполненная романтизмом реальность не совпадает с суровой реальностью индустрии.

В театре актера оценивают за его умение удерживать внимание зрителей, держать роль и темпо-ритм сцены, а иногда и всего спектакля (если это главная роль), проживать эмоции очень широкими мазками, если уж повел бровью, то все тело должно вторить. Ну, это лишь малое из списка, конечно.

На сцене нет крупного плана, актер находится весь целиком, его «краски» яркие и внятные, чтобы было видно даже зрителю с последнего ряда.

Сцена - это масштаб и огромная энергия.

И когда актёру театра приходит в голову пойти сниматься в кино - тут за редким исключением, в основном, сплошное разочарование с обеих сторон.
Даже если артист блистательный, он в силу своей неопытности лишен того набора инструментов, которые он сможет применить в кадре и, конечно же, использует те, к которым привык и которые работали на сцене, причем успешно.

Я работала с некоторыми актерами театра, их игра завораживает, тот самый случай, когда «перестаешь дышать». Но на экране на них просто невозможно смотреть.

Вывод: кино - это не театр, почти все актерские настройки можно смело обнулять.
Что делать: учиться заново, наблюдать, развивать новые навыки, применять их в деле, наблюдать свой актерский рост в кадре.
Ну и, конечно, «брезгливым» гениям в кино тоже делать нечего.
Да, проходные сериалы в помощь.
Не всех сразу ждет ошеломительная роль в кино, иногда приходится и в низкопробных эпизодиках посниматься.

Как минимум для опыта, максимум для того, чтобы плотно укорениться на этой ступени, и иметь возможность вырасти до полноценной роли.

Если не читали, вот здесь я говорила о различиях театральной и киношной игры в кадре.

И вот пример театральной игры в кино.

Министерство Джентльменских дел знает толк в развлечениях.

По поводу того самого "знаменитого взгляда", за который якобы Юра Борисов номинируется на "Оскар", выскажу пару мыслей.

Как только появилась весть о номинации, в медиапространсве прошла волна восторгов, я поглядываю многих КД, режиссеров и продюссеров, которым хватает времени и сил помимо своей работы еще и уделять время на активное ведение соцсетей, к сожалению, таких не большинство.

Я очень много от кого слышала, что у Юры совершенно уникальный взгляд, он какой-то "глубокий и выразительный" и он только своим взглядом передаёт состояние. (Как раз в ролике автор озвучки это подчеркнул).
Я (уже повторюсь) ни в коем случае не хочу сказать, что Борисов плохой актёр, он замечательный в своём амплуа, искренне желаю ему дальнейшего роста, очень интересно наблюдать его эволюционный путь, как актёра.
А теперь "ложка дёгтя".

Глаза - это первое, на что обращает внимание кастинг-директор, когда знакомится с портфолио актёра.
Можно обыграть свой образ как угодно, нацепив косуху, или рюши, поставить профессионально свет, обратиться к помощи визажиста, репетировать часами своё лицо перед зеркалом, вообщем продумать образ до последней ниточки.
Но глаза все эти старания обнуляют, выдают сразу: в своей «шкуре» актёр, или это просто человек в какой-то посторонней одежде и образе, которые к нему отношения никакого не имеют.
Если простыми словами: глаза выдают враньё.

Если актер на таком уровне не способен себя воспринимать, то о каких-то серьезных ролях речи быть не может, это самый базовый уровень.

Так вот к чему я веду: хороший актер умеет передавать своё состояние молча и через взгляд, очень хороший актер может даже сыграть спиной внутренний диалог.
Поэтому я несколько недоумеваю, когда в мире кино актёр, умеющий владеть необходимой базой, представлен как нечто уникальное.

Недавно мне на глаза попалась фраза, примерно такого содержания: современное кино не оставляет пространства для размышления зрителю, оно «рисует в лоб» жирными мазками, поэтому хоть сколько-нибудь искушенному киноману так скучно смотреть на игру актеров, которые вместо игры постоянно объясняют словами свои мотивы и действия.

Так что пока «радуемся» взгляду.

“Cow Moovie Pictures” presents.

Медведь такой: отлично ты придумал! Я тут при чём?)

А вот что у нас получилось.

Обрамили портретную зону, более острый воротник, который повторяет форму подбородка, что подчеркивает геометрию лица, ушли от черного к глубокому сине-изумрудному, который выгодно оттенил и красивый зеленый цвет глаз и каштановый цвет волос, появилось в образе немного «чертовщинки».

Ушла маска жертвы, взамен ей пришла энергия во взгляде, он направлен, а не рассеян.
Про эту девушку мы уже не скажем, что она сгодится только на роль несчастной домохозяйки, энергия совсем другая.

Здесь уже актриса говорит не о том, «что возможно, но это не точно, могла бы», а о конкретных навыках и умениях, которые она может применить на площадке.
Появилась искренность, ощущение, что перед нами настоящий живой человек.

Продюсер: нам нужно больше экшена.
Режиссер: ни слова больше.