Одним из апостолов Венского сецессиона, способствовавших распространению новой эстетики в Италии, был Уго Дзоветти, родившийся в 1879 г. в Корчуле и в 1901-1909 гг. учившийся в Школе прикладного искусства в Вене, где его преподавателями и работодателями были Йозеф Хоффманн, Коломан Мозер и Рудольф фон Лариш и где, к слову, учился Густав Климт. Начинал Дзоветти с живописи, но вскоре увлекся типографикой и переплетным делом, а также дизайном обоев, текстиля и даже керамики.

До Первой Мировой войны он жил и работал в Вене, был членом Австрийского веркбунда и активно сотрудничал с Венскими мастерскими. После войны художник переехал в итальянскую Монцу, где преподавал в школе книгопечатания и стал признанным авторитетом в деле оформления книг. А вот во время войны Дзоветти делал репродукции гистологических препаратов для научно-исследовательских подразделений Австро-Венгерской армии. Последнее обстоятельство кажется особенно примечательным, поскольку среди множества растительных орнаментов Дзоветти, вдохновленных видимым глазу миром и в сущности традиционных для деятелей ар-нуво, выделяются абстрактные узоры, словно сошедшие с предметных стекол…

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.

———

One of the apostles of the Vienna Secession who helped spread the new aesthetics to Italy, Ugo Zovetti was born in 1879 in Korčula and, between 1901 and 1909, studied at the School of Applied Arts in Vienna, Gustav Klimt’s alma mater, where his teachers and future employers included Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Rudolf von Larisch. Zovetti began as a painter but soon became fascinated with typography, bookbinding and book decoration, and the design of wallpapers, textiles, and even porcelain.

Before World War I, he lived and worked in Vienna, where he was a member of the Austrian Werkbund and actively collaborated with the Wiener Werkstätte. After the war, the artist moved to Monza, Italy, where he taught at a printing school and became an acclaimed name in the field of book decoration. As for the period during the war, Zovetti was commissioned by the Science Cabinets of the Austro-Hungarian Army to create reproductions of histological specimens. This last detail seems particularly noteworthy, as Zovetti’s numerous floral ornaments – a distinctive feature of Art Nouveau imagery borrowed from the visible world – also include abstract patterns that seem to have emerged from microscope slides...

P.S. For many more images, check out the comments down below.

(photos: artevarese.com, artic.edu, collections.vam.ac.uk, harvardartmuseums.org, oew.at, visitfeltre.info, wiener-werkstaette-postkarten.com, sammlung.mak.at)

Деятельность Ульмской школы дизайна принесла огромный урожай, а в последний год существования школы дала плоды, известные теперь, пожалуй, даже тем, кто далек от огородничества. В 1966 г. бизнесмены Эберхард Кастнер и Вернер Кресс, ранее торговавшие садовым инвентарем других производителей, основали компанию «Gardena» и, удачно расположив ее в Ульме, решили производить собственные изделия. Желая выпустить тележку для шлангов, они обратились к руководству школы, но стоимость разработки оказалась слишком высока, и предприниматели начали с малого: предложили студентам школы спроектировать пластиковые соединители для садовых шлангов. В 1968 г. первые элементы системы полива «GARDENA» увидели свет. Простая и многофункциональная, эта система стремительно завоевала сердца садоводов всего мира и стала эталоном садового оборудования, по крайней мере, в Европе.

Если вы когда-либо пользовались компонентами этой системы или ее аналогов, распространившихся по всему миру после истечения срока действия патентов, то теперь вы знаете, кого следует благодарить за удобство ухода за садом: Дитера Раффлера, Франко Кливио и – еще чуть-чуть – их однокурсника Михаэля Конрада. Раффлер, в частности, продолжал сотрудничать с компанией в течение следующих двадцати лет, придумывая все новые и новые компоненты.

———

As you know, Ulm School of Design yielded a lot of successful designs that would germinate for years to come. In the last months of the school’s existence, three of its students planted seeds whose fruit is presently known even to those who are not keen on gardening. In 1966, two German entrepreneurs, Eberhard Kastner and Werner Kress who had previously been selling gardening tools by other manufacturers, set up a new company called Gardena and headquartered in Ulm and decided to produce their own designs. Wishing to bring a hose cart to the market the same year, the two contacted Ulm School of Design but had to turn down the latter’s design proposal because of substantial development costs and approach school’s students with a simpler task of designing plastic hose connectors. In 1968, the company released the first components of the GARDENA irrigation system which was so easy-to-use and versatile that it quickly popped up in the gardens across the world and became the standard for gardening equipment, at least as far as Europe was concerned.

If you have ever used Gardena’s gardening tools or similar products that cropped up everywhere when Gardena’s patents had expired, here are the students you should be thankful to: Dieter Raffler, Franco Clivio, and Michael Conrad. While Conrad was part of the team for a short time, Raffler would go on designing products for Gardena for two decades that followed.

(photos: deutsche-digitale-bibliothek.de, artsy.net, Jonas Schneider, Gabriel Richter, ifdesignasia.com)

Перед вами «Паласио Бароло», конторское здание в Буэнос-Айресе, ставшее самым первым небоскребом в Южной Америке. Заказчиком здания был итальянец Луис Бароло, иммигрировавший в Аргентину и сколотивший там состояние на торговле текстилем. В 1918 г. Бароло познакомился с другим иммигрантом из Италии, архитектором Марио Паланти, и, обеспокоенный тем, куда движется Европа, попросил его спроектировать величественный небоскреб, который по задумке Бароло должен был служить мавзолеем для праха одного его соотечественника.

Паланти с блеском выполнил задание, соединив в своем проекте достижения европейских архитекторов разных эпох и наполнив его разнообразными – в том числе масонскими - символами: так, здание неслучайно получило 22 этажа, его фасад горизонтально делится на три части, а высота составляет 100 метров. Венчает башню маяк, свет которого виден в соседнем Уругвае, а над маяком установлен шпиль, в День независимости Аргентины указывающий точное положение Южного Креста на небе.

По пятничной традиции предлагаем вам рассмотреть здание и ответить, какое произведение послужило источником вдохновения для архитектора и заказчика. Только, чур, не гуглить и не торопиться с ответом, если он вам заведомо известен.

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.

———

Please meet the Palacio Barolo, an office building in Buenos Aires that became the very first skyscraper in South America. The client for this building was an Italian immigrant by the name of Luis Barolo who made his fortune in textiles in Argentina. In 1918, Barolo met another Italian immigrant, architect Mario Palanti, and, worried about the direction Europe was heading, commissioned him to design a majestic skyscraper that would, according to Barolo's vision, serve as a mausoleum for the ashes of a certain fellow countryman of his.

Palanti executed the task brilliantly, producing a blend of Europe’s architectural achievements from different eras and embedding various symbols, including Masonic ones, into it. For instance, the building was intentionally given 22 floors, its façade was horizontally divided into three sections, and its height is exactly 100 meters. The tower is crowned by a lighthouse, whose light is visible from Uruguay, and there is a spire on top that perfectly aligns with the Southern Cross on Argentina's Independence Day celebrated on July 9th.

As it’s time for our usual Friday night quiz, do you think you can guess what masterpiece this building was inspired by. As usual, please refrain from googling and responding if you already know the answer – let others think a bit first.

P.S. For more images, check out the comments down below.

(photos: whitemad.pl, simtropolis.com, catalinamunoz.me, Diego Diaz via tiempoar.com.ar, nikoncafe.com, petitherge.com, berlogos.ru, palaciobarolo.com.ar, palaciobarolotours.com.ar, salon1923.com, accidentallywesanderson.com)

В 2009 году Копенгаген объявил, что планирует стать к 2025 году первым в мире углеродно-нейтральным городом. Добиться цели ему пока не удалось, но процесс идёт. В 2009 году в рамках этой истории появился мусоросжигающий завод Амагер Бакке по проекту бюро BIG. Завод почти не имеет вредных выбросов и превращает мусор в энергию, которая идёт на нужды жителей города. Короче говоря, действительно полезная штука. Но глава BIG Бьярке Энгельс решил, что этого мало, и пообещал превратить завод в общественное пространство. В 2019 году на крыше Амагер Бакке открылась горнолыжная трасса.

Я, конечно, всегда мечтала увидеть это чудо архитектурной мысли своими глазами. Но, забегая вперёд, скажу, что встреча с Амагер Бакке стала главным и единственным разочарованием этой поездки. Что с ним не так — расскажу завтра на стриме по итогам выставки 3daysofdesign. Приходите!

Стрим будет проводиться для подписчиков закрытого канала “Ромашковый PRO”, так что вам надо оформить подписку. Помимо доступа к завтрашнему стриму подписка откроет доступ к огромному массиву информации с главных дизайнерских выставок и записи лекции по итогам Миланской недели дизайна.