Telegram Group & Telegram Channel
Вернемся, наконец, в Париж (пусть не физически, но хотя бы мысленно)…
Одна из значимых выставок этого сезона - «Pop forever» Том Вессельман.
Тут нужно сразу оговориться, что Поп-арт, в отличие, например, от Арте-повера - немного не мое. Я не являюсь большим поклонником поп-арта, за исключением того, что признаю его вклад в искусство и признаю его важной, неотделимой его частью. Для меня это знаковое явление в истории искусства, о котором мне интересно читать, которое мне интересно изучать. Испытываю ли я невероятные эмоции, когда вижу в музее работы Уорхола или Лихтенштейна? Нет.
И все-таки выставка значимая и интересная. Особенно, это можно сказать о ее первой части, где Том Вессельман представлен с другими поп-арт художниками того же периода. Тут я могу выделить несколько составляющих. Во-первых, даже в поп-арте, есть художники, которые мне нравятся, и я каждый раз очень рада встрече с ними – с некоторыми из них мы встретились на этой выставке. Во-вторых, первые залы, с которых начинается экспозиция, показывают скорее не художника Вессельмана, а срез Поп-арта начала 60-х годов – классический, и сейчас уже, приятный и знакомый нам своей олдскульностью, узнаваемостью… Начало экспозиции не выглядит, как персональная выставка – хотя я и не люблю, когда в персональные выставки вкрапляют работы сторонних художников, в данном случае, это очень спасает ситуацию, расширяет представление об этом направлении и всячески идет на пользу экспозиции (к тому же выставка изначально и не анонсировалась как персональная). Кстати, на минус первом этаже есть зал с графикой Тома Вессельмана, которая произвела на меня впечатление, несмотря на то, что известен он, очевидно, не этим.
Дальше, поднимаясь с этаже на этаж, переходя из зала в зал, Поп-арт художников становится все меньше и меньше, их место занимают работы Вассельмана, которые становятся все более правильными, четкими, их все больше и они все больше… на третьем или четвертом этаже у меня уже не было сил на рассматривание целого зала, посвященного его обнаженным. В других залах я стремительно прошла мимо, выпускающих дым, губ… Хотя зал с фотографиями – прототипами этих самых губ, был одним из самых интересных на выставке.
От зала к залу, от этажа к этажу работ Вессельмана становилось все больше (не считая современных коннотаций с Поп-артом и последователей: на выставке представлены несколько современных художников с работами 2024 года).
Более поздние и более масштабные работы произвели на меня очень большое впечатление и оно оказалось, скорее неприятным. Уходя с выставки (да, что уж говорить, еще перемещаясь из зала в зал) в какой-то момент я начала испытывать страшную усталость от однообразных сюжетов, масштабных инсталляций, от обнаженных, их грудей, от неизменной атрибутики поп культуры…
А что вы чувствуете, оказавшись в центре мегаполиса, шумящего и кричащего своей рекламой? Если тоже самое, что я описала выше, то эта выставка удалась на все сто. Да, Поп-арт вот такой, и кураторы смогли это передать, более того, и сам художник раскрыл эту тему.
P.S. Сегодня выкладываю только фотографии работ Тома Вессельмана. Остальные фотографии выложу завтра.



group-telegram.com/moscouparis23/763
Create:
Last Update:

Вернемся, наконец, в Париж (пусть не физически, но хотя бы мысленно)…
Одна из значимых выставок этого сезона - «Pop forever» Том Вессельман.
Тут нужно сразу оговориться, что Поп-арт, в отличие, например, от Арте-повера - немного не мое. Я не являюсь большим поклонником поп-арта, за исключением того, что признаю его вклад в искусство и признаю его важной, неотделимой его частью. Для меня это знаковое явление в истории искусства, о котором мне интересно читать, которое мне интересно изучать. Испытываю ли я невероятные эмоции, когда вижу в музее работы Уорхола или Лихтенштейна? Нет.
И все-таки выставка значимая и интересная. Особенно, это можно сказать о ее первой части, где Том Вессельман представлен с другими поп-арт художниками того же периода. Тут я могу выделить несколько составляющих. Во-первых, даже в поп-арте, есть художники, которые мне нравятся, и я каждый раз очень рада встрече с ними – с некоторыми из них мы встретились на этой выставке. Во-вторых, первые залы, с которых начинается экспозиция, показывают скорее не художника Вессельмана, а срез Поп-арта начала 60-х годов – классический, и сейчас уже, приятный и знакомый нам своей олдскульностью, узнаваемостью… Начало экспозиции не выглядит, как персональная выставка – хотя я и не люблю, когда в персональные выставки вкрапляют работы сторонних художников, в данном случае, это очень спасает ситуацию, расширяет представление об этом направлении и всячески идет на пользу экспозиции (к тому же выставка изначально и не анонсировалась как персональная). Кстати, на минус первом этаже есть зал с графикой Тома Вессельмана, которая произвела на меня впечатление, несмотря на то, что известен он, очевидно, не этим.
Дальше, поднимаясь с этаже на этаж, переходя из зала в зал, Поп-арт художников становится все меньше и меньше, их место занимают работы Вассельмана, которые становятся все более правильными, четкими, их все больше и они все больше… на третьем или четвертом этаже у меня уже не было сил на рассматривание целого зала, посвященного его обнаженным. В других залах я стремительно прошла мимо, выпускающих дым, губ… Хотя зал с фотографиями – прототипами этих самых губ, был одним из самых интересных на выставке.
От зала к залу, от этажа к этажу работ Вессельмана становилось все больше (не считая современных коннотаций с Поп-артом и последователей: на выставке представлены несколько современных художников с работами 2024 года).
Более поздние и более масштабные работы произвели на меня очень большое впечатление и оно оказалось, скорее неприятным. Уходя с выставки (да, что уж говорить, еще перемещаясь из зала в зал) в какой-то момент я начала испытывать страшную усталость от однообразных сюжетов, масштабных инсталляций, от обнаженных, их грудей, от неизменной атрибутики поп культуры…
А что вы чувствуете, оказавшись в центре мегаполиса, шумящего и кричащего своей рекламой? Если тоже самое, что я описала выше, то эта выставка удалась на все сто. Да, Поп-арт вот такой, и кураторы смогли это передать, более того, и сам художник раскрыл эту тему.
P.S. Сегодня выкладываю только фотографии работ Тома Вессельмана. Остальные фотографии выложу завтра.

BY Москва - Париж













Share with your friend now:
group-telegram.com/moscouparis23/763

View MORE
Open in Telegram


Telegram | DID YOU KNOW?

Date: |

These entities are reportedly operating nine Telegram channels with more than five million subscribers to whom they were making recommendations on selected listed scrips. Such recommendations induced the investors to deal in the said scrips, thereby creating artificial volume and price rise. Russian President Vladimir Putin launched Russia's invasion of Ukraine in the early-morning hours of February 24, targeting several key cities with military strikes. In a message on his Telegram channel recently recounting the episode, Durov wrote: "I lost my company and my home, but would do it again – without hesitation." Telegram was co-founded by Pavel and Nikolai Durov, the brothers who had previously created VKontakte. VK is Russia’s equivalent of Facebook, a social network used for public and private messaging, audio and video sharing as well as online gaming. In January, SimpleWeb reported that VK was Russia’s fourth most-visited website, after Yandex, YouTube and Google’s Russian-language homepage. In 2016, Forbes’ Michael Solomon described Pavel Durov (pictured, below) as the “Mark Zuckerberg of Russia.” Following this, Sebi, in an order passed in January 2022, established that the administrators of a Telegram channel having a large subscriber base enticed the subscribers to act upon recommendations that were circulated by those administrators on the channel, leading to significant price and volume impact in various scrips.
from pl


Telegram Москва - Париж
FROM American