Telegram Group Search
Я люблю Джесси Айзенберга (слабость к неловким интровертам) и Корана Калкина (слабость к сумасшедшим). А вместе их люблю тем более, поэтому «Настоящую боль» ждала с трепетом. И не разочаровалась абсолютно — кино как зеркало своих создателей.

Написала для Buro свои болезненные мысли.

Повелеваю жить: каким получился фильм «Настоящая боль» Джесси Айзенберга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отхожу от академического коматоза журфака МГУ и добровольно продолжаю просвещение.

С понедельника начну учиться на курсе Марины Степновой и Юлии Лукшиной «Основы сценарного мастерства». Меня распределили в группу Елены Ардабацкой, так что постараюсь тут делиться умом-разумом.

Может, смогу наконец конструктивно отвечать на запрос «Ная, прочитайте мой сценарий, а?».
Вышел очередной «Человек-волк», и это отличный повод поговорить про оборотней в кино.

Ликантропия, или превращение человека в волка, имеет глубокие корни в мифологии и истории человечества. Одним из самых известных мифов, связанных с этим явлением, является история о царе Аркадии Ликаоне. Согласно легенде, Ликаон, сын Пеласга и царь Аркадии, решил испытать божественность Зевса, предложив ему в пищу мясо своего сына или внука. Разгневанный таким кощунством, Зевс превратил Ликаона в волка и поразил молнией его сыновей, оставив в живых лишь младшего — Никтима.

В средневековой Европе понятие ликантропии приобрело несколько иное значение. Термином «ликантроп» начали называть не только тех, кто, по преданиям, мог превращаться в волка, но и особо жестоких преступников и убийц. Это связано с верой в то, что такие люди обладали звериными чертами характера, проявляя крайнюю жестокость и бесчеловечность. В те времена считалось, что некоторые преступники заключали пакт с дьяволом, получая способность превращаться в волков для совершения своих злодеяний. Такие поверья приводили к многочисленным судебным процессам и казням «оборотней».
А еще так-то в ликантропию никто не верил — все понимали, что нельзя обратиться в волка. Поэтому веру в ликантропию приписывали людям с «меланхолией» — по-нашему с депрессией.
Об этом, кстати, нам рассказала Екатерина Андреева на лекции в ODMO об историческом тру-крайме.
Первые появления ликантропов на киноэкранах датируются началом XX века: в 1913 году вышел немой фильм «Оборотень» (The Werewolf), который считается первым кинематографическим произведением на эту тему. Там девушка-индианка превращалась в волка из-за древнего проклятия. К сожалению, фильм ныне утрачен, и судить о его содержании можно лишь по сохранившимся описаниям.

В 1935 году вышел фильм «Лондонский оборотень» (Werewolf of London), который стал первым звуковым фильмом об оборотнях. В картине образ оборотня был представлен как человек, превращающийся в волка под воздействием луны, что впоследствии стало классическим элементом в последующих фильмах этого жанра.

Однако настоящей иконой жанра стал фильм «Человек-волк» (The Wolf Man) 1941 года. Главный герой, Лоуренс Тэлбот, после укуса оборотня сам начинает превращаться в волка. Фильм закрепил многие стереотипы о ликантропах, включая связь трансформации с полнолунием и использование серебра как средства против оборотней.

Иногда полнолуние становится освобождением, иногда — мучением, от которого не сбежать. Но редко оборотень прячется где-то в подтексте — он всегда здесь, на виду. С кровавых пиков хоррора 1980-х мастера вроде Роба Боттина и Рика Бейкера превратили метаморфозу в зрелище, от которого невозможно оторваться. На фоне своих ночных собратьев, вампиров, оборотни остаются надежным якорем жанра. Ведь что может быть страшнее, чем потерять контроль над собственным телом и разумом, когда зверь внутри захватывает штурвал?

В 1981 году вышел фильм «Американский оборотень в Лондоне» (An American Werewolf in London), который стал новаторским благодаря реалистичной и пугающей сцене трансформации человека в волка. Сцена, снятая при ярком освещении, показала болезненный и мучительный процесс превращения — это стало новым словом в спецэффектах того времени.

В 1994 году вышел фильм «Волк» (Wolf) с Джеком Николсоном в главной роли. Образ оборотня был переосмыслен: главный герой, укушенный волком, начинает ощущать в себе пробуждение звериных инстинктов, что отражается на его поведении и взаимоотношениях. На этот раз создатели решили исследовать тему внутренней борьбы человека со своей животной сущностью.
Ли Уоннелл подходит к образу оборотня как к метафоре — болезненной и до жути правдивой. Его «Человек-волк» — это не просто история о проклятии, а медленное погружение в телесный и эмоциональный ужас, где метаморфоза происходит постепенно, с мучительным размахом. На фоне впечатляющей версии «Человека-невидимки» (2020), в которой социальный подтекст был практически героем, новая интерпретация классического монстра выглядит более личной. Здесь вам не навязывают идеи — они прорастают, как когти под кожей, оставляя зрителя один на один с аллегориями.

И хотя Уоннелл отказывается от громкого социального комментария, длительное вступление настраивает на мысль о разрушительной силе маскулинности. Блейк (в детстве — Зак Чендлер, взрослый — Кристофер Эббот) растёт в лесах Орегона под строгим надзором отца (Сэм Джегер), бывшего морпеха, чей стиль воспитания балансирует на грани абьюза. Его тревога оправдана: где-то поблизости блуждает автостопщик с «лицом волка», как называют его коренные жители. Но чем дальше история, тем очевиднее, что главный враг кроется не снаружи, а внутри. Как долго может человек, поклявшийся защищать свою семью, удерживать зверя в себе?

Здесь оборотень — не просто метафора болезни, пожирающей тело и разум, но и зеркало для исследования хрупкой грани между заботой и насилием. Зак Чендлер мастерски передаёт медленную деградацию героя: обострённые чувства, потеря языка, острые клыки вместо зубов. Каждое изменение — шаг к утрате человечности. А когда голод становится невыносимым, даже самозащита превращается в болезненный акт разрушения. Уоннелл искусно показывает, как маскулинность, эта внутренне укрощённая ярость, может стать врагом самому себе.
Пробую новый формат — рассказывать интересные сюжеты из кино и их историю.
Дайте знать, если вам такое нравится — попробую ввести постоянную рубрику для воскресного чтива!
Воскресное кинопросвещение
Anonymous Poll
91%
Нам такое надо!
9%
Дайте отдохнуть…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
24 января в КАРО.Октябрь (25 января в Санкт-Петербурге, 28 января в Краснодаре и Новосибирске) пройдет показ «Долины грез» Софьи Горленко о тарусских художниках.

Горленко известна своим докуфикшеном о художниках из разных уголков страны, и в этот раз в кадре старые дачи с дымящими самоварами, мастерские и дома художников, хранящие эхо легендарного прошлого. Зрители попадут в мастерскую мастера игрушек Виктора Назарити, в дом Марии Дрезниной, в сады и дома художественных династий, где за холстами и керамикой оживает энергия творчества.

После московского показа в киноцентре «Октябрь» зрителей ждёт разговор с режиссёром Софьей Горленко, съёмочной группой, героями фильма и киноведом Наумом Клейманом.

Билеты тут.
2025/01/22 05:03:59
Back to Top
HTML Embed Code: