Поминальная инсталляция по мотивам прозы Светланы Алексиевич
В Хельсинки сейчас проходит Нобелевский фестиваль. Театр Klockriketeatern устраивает публичные читки новых текстов, вдохновленных сочинениями женщин-лауреаток Нобелевской премии по литературе.
Первый вечер был 12 февраля; организаторы посвятили его Светлане Алексиевич. Прочли тексты Эммы Джуслин и Мирвы Хелениус. А еще — инсталляцию российской театральной художницы Ксении Перетрухиной, которая сейчас живет в Хельсинки.
Собственно, инсталляцию я вам и хотел показать. Перед читками зрители увидели в фойе крест из пустых рюмок, а выйдя из зала, обнаружили в рюмках водку, а сверху ломтики хлеба с солью. Все это, естественно, можно было разобрать. Такой вот простой и изящный способ напомнить, что память — это коллективная практика. К документальной прозе Алексиевич о трагедиях XX века эта идея имеет самое прямое отношение.
Кто такая Ксения Перетрухина и в чем ее значение для российского театра 2010-х, я писал в этом материале (запасные ссылки здесь и здесь).
___
Фото — Ксения Перетрухина
В Хельсинки сейчас проходит Нобелевский фестиваль. Театр Klockriketeatern устраивает публичные читки новых текстов, вдохновленных сочинениями женщин-лауреаток Нобелевской премии по литературе.
Первый вечер был 12 февраля; организаторы посвятили его Светлане Алексиевич. Прочли тексты Эммы Джуслин и Мирвы Хелениус. А еще — инсталляцию российской театральной художницы Ксении Перетрухиной, которая сейчас живет в Хельсинки.
Собственно, инсталляцию я вам и хотел показать. Перед читками зрители увидели в фойе крест из пустых рюмок, а выйдя из зала, обнаружили в рюмках водку, а сверху ломтики хлеба с солью. Все это, естественно, можно было разобрать. Такой вот простой и изящный способ напомнить, что память — это коллективная практика. К документальной прозе Алексиевич о трагедиях XX века эта идея имеет самое прямое отношение.
Кто такая Ксения Перетрухина и в чем ее значение для российского театра 2010-х, я писал в этом материале (запасные ссылки здесь и здесь).
___
Фото — Ксения Перетрухина
«Мечты» Мишеля Франко — горький фильм о границах между государствами и людьми
Привет. Софья передает с Берлинского кинофестиваля.
Одна из самых обсуждаемых премьер Берлинале — драма мексиканского режиссера Мишеля Франко «Мечты» (Dreams). Это история любви богатой американки и мигранта из Мексики: он гениальный танцовщик, она управляет отцовским фондом, который поддерживает искусство и балет в частности. Он ради нее вынужден нелегально пересекать границу в кузове грузовика без окон с десятками других людей — и мечтает остаться в Америке, где точно сможет реализовать свой бесспорный талант. Она мечтает сбежать с ним в Мексику — к свободе, от властного отца и злого брата. Представить возлюбленного семье она боится, потому что тот мексиканец.
Режиссер выплетает фильм так, что до последних сцен масштаб проблемы не так уж ощутим — вроде у этих двух все хорошо (правда, она пытается финансово контролировать его, а их секс и флирт больше иногда напоминает выяснение вопроса, кто сильнее). Но финал все расставляет по местам.
Предыдущий фильм Франко «Новый порядок» я не стала смотреть осознанно — испугалась. Там свадьба прерывается военным переворотом, запуская круг непредставимого насилия. «Мечты» с виду кажется мягче, но режиссер справляется со своей главной задачей: во время просмотра ты, как зритель, вдруг начинаешь задавать себе неудобные вопросы. И отвечать так, как если бы ты никогда в жизни не надевал белое пальто.
«Так ей/ ему / им и надо», — думаешь вдруг. А потом начинаешь протягивать нить и искать ее начало: где началось это насилие? Уж не в том ли душном грузовике?
Конечно, фильм выглядит еще острее на фоне реальных новостей — и заявлений Трампа по поводу мигрантов. В этом контексте картину оценивает кинокритик Антон Долин.
Моя оценка: 👾👾👾👾👾
___
Не открывается рецензия? Читайте здесь или здесь
Привет. Софья передает с Берлинского кинофестиваля.
Одна из самых обсуждаемых премьер Берлинале — драма мексиканского режиссера Мишеля Франко «Мечты» (Dreams). Это история любви богатой американки и мигранта из Мексики: он гениальный танцовщик, она управляет отцовским фондом, который поддерживает искусство и балет в частности. Он ради нее вынужден нелегально пересекать границу в кузове грузовика без окон с десятками других людей — и мечтает остаться в Америке, где точно сможет реализовать свой бесспорный талант. Она мечтает сбежать с ним в Мексику — к свободе, от властного отца и злого брата. Представить возлюбленного семье она боится, потому что тот мексиканец.
Режиссер выплетает фильм так, что до последних сцен масштаб проблемы не так уж ощутим — вроде у этих двух все хорошо (правда, она пытается финансово контролировать его, а их секс и флирт больше иногда напоминает выяснение вопроса, кто сильнее). Но финал все расставляет по местам.
Предыдущий фильм Франко «Новый порядок» я не стала смотреть осознанно — испугалась. Там свадьба прерывается военным переворотом, запуская круг непредставимого насилия. «Мечты» с виду кажется мягче, но режиссер справляется со своей главной задачей: во время просмотра ты, как зритель, вдруг начинаешь задавать себе неудобные вопросы. И отвечать так, как если бы ты никогда в жизни не надевал белое пальто.
«Так ей/ ему / им и надо», — думаешь вдруг. А потом начинаешь протягивать нить и искать ее начало: где началось это насилие? Уж не в том ли душном грузовике?
Конечно, фильм выглядит еще острее на фоне реальных новостей — и заявлений Трампа по поводу мигрантов. В этом контексте картину оценивает кинокритик Антон Долин.
Моя оценка: 👾👾👾👾👾
___
Не открывается рецензия? Читайте здесь или здесь
Meduza
Берлинале-2025. «Мечты» — история любви американки и мексиканца, нелегально пересекающего ради нее границу
На Берлинском кинофестивале показали драму мексиканского режиссера Мишеля Франко «Мечты». Режиссер, снявший радикально жесткую антиутопию «Новый порядок» о военном перевороте, теперь переходит к теме нелегальной миграции. Главные герои его картины — успешная…
«Ледяная башня» с Марион Котийяр — красивое и странное кино о кино
Рубрика «Что там на Берлинале?». «Ледяная башня» французской режиссерки Люсиль Хаджихалилович — фильм о необычных отношениях между кинозвездой Кристиной (Марион Котийяр) и девочкой Жанной (Клара Пачини), которая сбежала из дома и стала актрисой.
Муж постановщицы, Гаспар Ноэ, играет режиссера, экранизирующего «Снежную королеву» Андерсена — Кристина в этой картине играет заглавную роль. Разумеется, сюжет фильма — переосмысление сказки. Точнее, двух: Хаджихалилович объединяет «Снежную королеву» и «Девочку со спичками».
Вот что пишет о фильме Антон Долин.
Сновидческие эпизоды, эротические мечты, отснятые сцены и закадровое общение персонажей перемешиваются примерно в равной пропорции, заставляя публику терять координацию, как утрачивает ее в темноте Жанна. К слову, фильм почти лишен сцен, снятых при естественном свете: или слепящие софиты на площадке, или непроницаемая тьма альпийского пейзажа. Ставка сделана не на сценарий, не на психологические портреты героинь, находящихся в перманентном развитии и движении, а на гипнотизирующую красоту ослепительно белого безжизненного царства Снежной королевы.
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
Рубрика «Что там на Берлинале?». «Ледяная башня» французской режиссерки Люсиль Хаджихалилович — фильм о необычных отношениях между кинозвездой Кристиной (Марион Котийяр) и девочкой Жанной (Клара Пачини), которая сбежала из дома и стала актрисой.
Муж постановщицы, Гаспар Ноэ, играет режиссера, экранизирующего «Снежную королеву» Андерсена — Кристина в этой картине играет заглавную роль. Разумеется, сюжет фильма — переосмысление сказки. Точнее, двух: Хаджихалилович объединяет «Снежную королеву» и «Девочку со спичками».
Вот что пишет о фильме Антон Долин.
Сновидческие эпизоды, эротические мечты, отснятые сцены и закадровое общение персонажей перемешиваются примерно в равной пропорции, заставляя публику терять координацию, как утрачивает ее в темноте Жанна. К слову, фильм почти лишен сцен, снятых при естественном свете: или слепящие софиты на площадке, или непроницаемая тьма альпийского пейзажа. Ставка сделана не на сценарий, не на психологические портреты героинь, находящихся в перманентном развитии и движении, а на гипнотизирующую красоту ослепительно белого безжизненного царства Снежной королевы.
___
Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь
Meduza
Берлинале-2025. «Ледяная башня» — Марион Котийяр играет Снежную королеву в сумрачной киносказке
На Берлинском кинофестивале прошла премьера фильма французской постановщицы Люсиль Хаджихалилович «Ледяная башня». Это история девочки, которая убегает из дома и начинает жить на съемочной площадке, где ставят «Снежную королеву». Злую волшебницу играет героиня…
Песни о любви и не только: традиционная музыкальная подборка
Александр Шакиров, как всегда, написал ультракороткие рецензии на самые интересные музыкальные релизы той недели. В новой подборке — зловещий трек от Тома Йорка, бэнгеры украинской сцены и, разумеется, песни о любви, вышедшие к 14 февраля. Мой фаворит — «Рута» от украинского проекта Kalush Orchestra.
Это последний пост на сегодня. До встречи!
Александр Шакиров, как всегда, написал ультракороткие рецензии на самые интересные музыкальные релизы той недели. В новой подборке — зловещий трек от Тома Йорка, бэнгеры украинской сцены и, разумеется, песни о любви, вышедшие к 14 февраля. Мой фаворит — «Рута» от украинского проекта Kalush Orchestra.
Это последний пост на сегодня. До встречи!
«Мо» — ситком о беженцах от А24
Я тут посмотрел оба сезона «Мо» на Netflix. Первый вышел в 2022-м, второй — вот буквально только что, 30 января. У сериала 97% одобрения на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes, но заинтересовал он меня не этим, а именем одного из авторов. Это Рами Юссеф, актер, комик, автор потрясающего сериала «Рами» о мусульманине-миллениале в США (еще вы можете знать его по роли мужа главной героини в «Бедных-несчастных» Йоргоса Лантимоса). А второй автор, точнее, первый — это Мохаммед Амар. Он тоже комик и тоже, как Юссеф в «Рами», играет заглавную роль — практически самого себя. Сериал сняла та самая студия А24, которая выпускает лучшие авторские хорроры и много чего еще.
Мо — беженец из Палестины. Он живет в Хьюстоне, штат Техас, с консервативной мамой, аутичным старшим братом и иногда девушкой-мексиканкой (она католичка, Мо мусульманин). У семьи главного героя нет ни гражданства, ни убежища. Вроде бы не самая веселая ситуация, но при этом «Мо» — это, по сути, ситком, только про мигрантов. Он умудряется одновременно развлекать — и знакомить зрителей с бытом тех самых людей, которые новая американская власть объявила врагом номер один.
Унизительные визиты к миграционным чиновникам, поиск неравнодушного адвоката, мигрантская взаимовыручка, споры вокруг интеграции (как сохранить себя в новой культурной среде?) — в общем, инклюзивная политическая комедия как она есть. Местами слишком категоричная и предвзятая в своих оценках даже для меня, но что уж поделать. Второй сезон, на мой вкус, получился не таким убедительным, как первый, в нем больше жанрового и меньше живого, зато он ставит точку в истории Мо и его семьи, что ценно.
Я тут посмотрел оба сезона «Мо» на Netflix. Первый вышел в 2022-м, второй — вот буквально только что, 30 января. У сериала 97% одобрения на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes, но заинтересовал он меня не этим, а именем одного из авторов. Это Рами Юссеф, актер, комик, автор потрясающего сериала «Рами» о мусульманине-миллениале в США (еще вы можете знать его по роли мужа главной героини в «Бедных-несчастных» Йоргоса Лантимоса). А второй автор, точнее, первый — это Мохаммед Амар. Он тоже комик и тоже, как Юссеф в «Рами», играет заглавную роль — практически самого себя. Сериал сняла та самая студия А24, которая выпускает лучшие авторские хорроры и много чего еще.
Мо — беженец из Палестины. Он живет в Хьюстоне, штат Техас, с консервативной мамой, аутичным старшим братом и иногда девушкой-мексиканкой (она католичка, Мо мусульманин). У семьи главного героя нет ни гражданства, ни убежища. Вроде бы не самая веселая ситуация, но при этом «Мо» — это, по сути, ситком, только про мигрантов. Он умудряется одновременно развлекать — и знакомить зрителей с бытом тех самых людей, которые новая американская власть объявила врагом номер один.
Унизительные визиты к миграционным чиновникам, поиск неравнодушного адвоката, мигрантская взаимовыручка, споры вокруг интеграции (как сохранить себя в новой культурной среде?) — в общем, инклюзивная политическая комедия как она есть. Местами слишком категоричная и предвзятая в своих оценках даже для меня, но что уж поделать. Второй сезон, на мой вкус, получился не таким убедительным, как первый, в нем больше жанрового и меньше живого, зато он ставит точку в истории Мо и его семьи, что ценно.
Новый проект от команды «Лучше звоните Солу»
Если вы попросите меня назвать один любимый сериал, это будет даже не «Во все тяжкие», а его спин-офф «Лучше звоните Солу» — бесконечно долгая, неторопливая эпопея о взлете и падении адвоката-мошенника, где шоураннер Винс Гиллиган замахнулся на проблематику, ни много ни мало, «Эдипа-царя» Софокла.
Представьте мою радость: Гиллиган делает новый сериал, который придумал специально для Рэй Сихорн — звезды «Лучше звоните Солу». Сихорн играла там Ким Уэкслер — важнейшего оригинального персонажа шоу (другие центральные герои перекочевали из «Во все тяжкие»).
У нового проекта пока нет даже названия. Известно, что он выйдет на Apple TV, и по жанру это будет научная фантастика. Действие разворачивается в нашем мире, по духу сериал будет напоминать «Инопланетянина» Спилберга. Тут стоит вспомнить: задолго до того, как Гиллиган прославился с историей Уолтера Уайта, он работал как сценарист над «Секретными материалами».
Журналисты Deadline побеседовали с Гиллиганом и Сихорн. Оба нахваливают друг друга. Шоураннер обещает, что персонаж Сихорн непохож на Ким Уэкслер, но при этом описывает его так, как будто речь именно о Ким: «Она изо всех сил старается быть хорошей. Она немного травмированная героиня, но тем не менее героиня». Сама актриса обещает, что в сериале будет психологическая глубина, непривычная для жанра.
Снимать шоу будут в Альбукерке — как и предыдущие проекты Гиллигана.
Если вы попросите меня назвать один любимый сериал, это будет даже не «Во все тяжкие», а его спин-офф «Лучше звоните Солу» — бесконечно долгая, неторопливая эпопея о взлете и падении адвоката-мошенника, где шоураннер Винс Гиллиган замахнулся на проблематику, ни много ни мало, «Эдипа-царя» Софокла.
Представьте мою радость: Гиллиган делает новый сериал, который придумал специально для Рэй Сихорн — звезды «Лучше звоните Солу». Сихорн играла там Ким Уэкслер — важнейшего оригинального персонажа шоу (другие центральные герои перекочевали из «Во все тяжкие»).
У нового проекта пока нет даже названия. Известно, что он выйдет на Apple TV, и по жанру это будет научная фантастика. Действие разворачивается в нашем мире, по духу сериал будет напоминать «Инопланетянина» Спилберга. Тут стоит вспомнить: задолго до того, как Гиллиган прославился с историей Уолтера Уайта, он работал как сценарист над «Секретными материалами».
Журналисты Deadline побеседовали с Гиллиганом и Сихорн. Оба нахваливают друг друга. Шоураннер обещает, что персонаж Сихорн непохож на Ким Уэкслер, но при этом описывает его так, как будто речь именно о Ким: «Она изо всех сил старается быть хорошей. Она немного травмированная героиня, но тем не менее героиня». Сама актриса обещает, что в сериале будет психологическая глубина, непривычная для жанра.
Снимать шоу будут в Альбукерке — как и предыдущие проекты Гиллигана.
Первый кадр из «Одиссеи» Нолана
В роли Одиссея — Мэтт Дэймон. Вместе с ним в картине участвует множество голливудских звезд: Зендея, Лупита Нионго, Роберт Паттинсон, Шарлиз Терон, Том Холланд и Энн Хэтэуэй. Костюмы для фильма создает Эллен Мирожник — знаменитая художница, которая одевала актеров в «Основном инстинкте», «Больнице Никербокер» и «Оппенгеймере».
В соцсетях придираются к «исторически недостоверному» костюму мифического героя, а еще шутят о кастинге. Мэтту Дэймону не впервые играть персонажа, который стремится вернуться домой — в фильмах «Спасти рядового Райана», «Интерстеллар», «Марсианин» у него были аналогичные роли. Я как-то больше в фон всматриваюсь: красиво, напоминает помпейские фрески.
«Одиссея» Кристофера Нолана выйдет в июле 2026 года.
В роли Одиссея — Мэтт Дэймон. Вместе с ним в картине участвует множество голливудских звезд: Зендея, Лупита Нионго, Роберт Паттинсон, Шарлиз Терон, Том Холланд и Энн Хэтэуэй. Костюмы для фильма создает Эллен Мирожник — знаменитая художница, которая одевала актеров в «Основном инстинкте», «Больнице Никербокер» и «Оппенгеймере».
В соцсетях придираются к «исторически недостоверному» костюму мифического героя, а еще шутят о кастинге. Мэтту Дэймону не впервые играть персонажа, который стремится вернуться домой — в фильмах «Спасти рядового Райана», «Интерстеллар», «Марсианин» у него были аналогичные роли. Я как-то больше в фон всматриваюсь: красиво, напоминает помпейские фрески.
«Одиссея» Кристофера Нолана выйдет в июле 2026 года.
«Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула». Стоило написать об этом фильме хотя бы ради названия. Но он еще и хороший!
Прочел рецензию Антона Долина и уже остро хочу посмотреть этот фильм. Это снова проект А24. Режиссерка Мэри Бронштейн придумывала его семь лет — похоже, оно того стоило. Фильм взяли и на Берлинале, и на «Сандэнс» — настолько он получился оригинальный и яркий.
«Если бы у меня были ноги...» — история женщины, на которую свалилось очень много проблем. У нее тяжело болеет дочь, она выгорела на работе, дома буквально рушится потолок, и со всем этим ей нужно справляться в одиночку, потому что муж работает капитаном дальнего плавания.
Это не чистая драма и не чистая комедия — скорее и то, и другое сразу. При этом Антон сравнивает фильм с библейским сюжетом об Иове (ого). В главной роли — актриса Роуз Бирн из «Людей Икс», во второстепенных — рэпер Асап Рокки и комик Конан ОʼБрайен. Процитирую рецензию.
На смену глобальным драмам о последней битве Добра и Зла — биографическим, вроде «Оппенгеймера», фантастическим, вроде «Дюны», или совсем картонным, как «Годзилла» или блокбастеры Marvel, — приходят истории интимных, персональных апокалипсисов. Их герои, а еще чаще героини, переживают в одиночку — на фоне общего безразличия. «Если бы у меня были ноги…» можно назвать эталонным образцом этого нового жанра. На сегодня у меня все. Увидимся завтра!
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Прочел рецензию Антона Долина и уже остро хочу посмотреть этот фильм. Это снова проект А24. Режиссерка Мэри Бронштейн придумывала его семь лет — похоже, оно того стоило. Фильм взяли и на Берлинале, и на «Сандэнс» — настолько он получился оригинальный и яркий.
«Если бы у меня были ноги...» — история женщины, на которую свалилось очень много проблем. У нее тяжело болеет дочь, она выгорела на работе, дома буквально рушится потолок, и со всем этим ей нужно справляться в одиночку, потому что муж работает капитаном дальнего плавания.
Это не чистая драма и не чистая комедия — скорее и то, и другое сразу. При этом Антон сравнивает фильм с библейским сюжетом об Иове (ого). В главной роли — актриса Роуз Бирн из «Людей Икс», во второстепенных — рэпер Асап Рокки и комик Конан ОʼБрайен. Процитирую рецензию.
На смену глобальным драмам о последней битве Добра и Зла — биографическим, вроде «Оппенгеймера», фантастическим, вроде «Дюны», или совсем картонным, как «Годзилла» или блокбастеры Marvel, — приходят истории интимных, персональных апокалипсисов. Их герои, а еще чаще героини, переживают в одиночку — на фоне общего безразличия. «Если бы у меня были ноги…» можно назвать эталонным образцом этого нового жанра. На сегодня у меня все. Увидимся завтра!
___
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь
Meduza
Берлинале-2025. «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» — смешной хоррор о материнстве с необъяснимым названием (и Асапом Рокки)
В Берлине прошла премьера комедийного хоррора «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» (If I Had Legs Iʼd Kick You) постановщицы Мэри Бронштейн. Это история Линды — матери, переживающей одновременно множество бед. Ее дочка болеет неназванной болезнью —…
«Голубая луна» — фильм о дружбе, которая приходит на смену любви. Редкая картина, которая идет меньше двух часов
Берлинский вестник от Софьи. Посмотрела вчера новый фильм Ричарда Линклейтера «Голубая луна» — о горемычном поэте-песеннике Лоренце Харте, который не выдерживает успеха своего соавтора и сбегает с его премьеры в бар. Там он развлекает своими рассказами бармена, тапера, официантку и одиноко сидящего писателя. Он трогателен и наивен, больше всего на свете ценит красоту — и совершенно не понимает, почему «Оклахома!» — мюзикл, с которого он убежал, — так понравилась зрителям.
Главную роль играет постоянный актер Линклейтера Итан Хоук — не замолкая, он говорит почти весь фильм. Когда богемная публика приходит с премьеры в бар, ты понимаешь, насколько он не вписывается: он слишком назойливый, слишком наивный, слишком раздражающий, слишком много пьет, слишком сильно витает в облаках — и совершенно необоснованно рассчитывает на взаимную любовь 20-летней красавицы Элизабет. А она говорит ему: «Я люблю тебя, просто по-другому». «Зачем писать истории о любви, если можно писать о дружбе?» — задается в итоге вопросом герой Хоука.
Наши мнения с Антоном Долиным по поводу этого фильма, кажется, разошлись — откровенная мелодраматичность и вторичность идей меня не возмутила, а убаюкала. Хороший светлый добрый Линклейтер. Советую, если вам грустно.
Оценка: 👾👾👾👾⬜
___
Если у вас не открывается рецензия Антона Долина, читайте ее здесь или здесь
Берлинский вестник от Софьи. Посмотрела вчера новый фильм Ричарда Линклейтера «Голубая луна» — о горемычном поэте-песеннике Лоренце Харте, который не выдерживает успеха своего соавтора и сбегает с его премьеры в бар. Там он развлекает своими рассказами бармена, тапера, официантку и одиноко сидящего писателя. Он трогателен и наивен, больше всего на свете ценит красоту — и совершенно не понимает, почему «Оклахома!» — мюзикл, с которого он убежал, — так понравилась зрителям.
Главную роль играет постоянный актер Линклейтера Итан Хоук — не замолкая, он говорит почти весь фильм. Когда богемная публика приходит с премьеры в бар, ты понимаешь, насколько он не вписывается: он слишком назойливый, слишком наивный, слишком раздражающий, слишком много пьет, слишком сильно витает в облаках — и совершенно необоснованно рассчитывает на взаимную любовь 20-летней красавицы Элизабет. А она говорит ему: «Я люблю тебя, просто по-другому». «Зачем писать истории о любви, если можно писать о дружбе?» — задается в итоге вопросом герой Хоука.
Наши мнения с Антоном Долиным по поводу этого фильма, кажется, разошлись — откровенная мелодраматичность и вторичность идей меня не возмутила, а убаюкала. Хороший светлый добрый Линклейтер. Советую, если вам грустно.
Оценка: 👾👾👾👾⬜
___
Если у вас не открывается рецензия Антона Долина, читайте ее здесь или здесь
Meduza
«Голубая луна» — короткая драма Ричарда Линклейтера о поэте, написавшем одноименный американский хит
На Берлинском фестивале показали «Голубую луну» (Blue Moon) — драму Ричарда Линклейтера, снявшего «Отрочество» и трилогию «Перед закатом», «Перед рассветом», «Перед полуночью». Как и во всех этих фильмах, в новой картине режиссера играет Итан Хоук — на протяжении…