До конца января в выставочных залах Северо-Кавказского филила Пушкинского музея представлена персональная выставка Таймураза Айларова «Не изменяя дару».
В экспозиции картины художника объединены в группы, связанные с определенным настроением и мироощущением автора в тот или иной период его жизни. Так, творчество Айларова 1970-х годов наполнено юношеской восторженностью и глубокой нежностью к миру, близким, семье.
Период 1980–1990-х представлен работами «Сеятель», «Голгофа», «Горе кукол и идолов». Созданные в это время произведения — реакция художника на слом эпохи, сопровождаемый военными конфликтами и природными катаклизмами; их отличает драматизм, порожденный беспомощностью перед лицом тяжелых перемен и беспокойством о настоящем и будущем своего народа. Начало 2000-х в творчестве художника отмечено духовными исканиями, которые нашли отражение в композициях на христианские темы: «Распятие», «Страждущий». В полотнах «Скорбное ожидание» и «Трагическая ночь 2 сентября» передано чувство смирения перед неизбежностью.
Это попытка творца трансформировать свои переживания, связанные со следующими друг за другом трагедиями — сходом ледника Колка, терактом в Беслане, — в художественные высказывания, призванные облегчить душевную боль личную и тех, кто потерял близких. Поднимая в своих работах сложные, эмоционально напряженные темы, художник избегает использования прямых, плакатных образов и обращается к языку символа и аллегории, что роднит его живописные произведения с высокой поэзией.
Два последних десятилетия для Таймураза Айларова оказались наиболее спокойными.
К художнику как будто вернулось мироощущение, с которым он творил в ранний период своего творчества. Работы «Таранджелос», «Порыв», «Отара отца» проникнуты ностальгией по родному селу, патриархальному горскому быту, беззаботному детству.
🚩 Внимание🚩
В праздничные дни наш филиал открыт для посетителей 3, 4, 5 и 8 января.
Начиная с 9 января работаем в обычном режиме.
Ждём вас с 11 до 18.30 на Никитина, 22 (СКФ ГМИИ им. А.С. Пушкина).
#скфпушкинского
#текущиепроекты
В экспозиции картины художника объединены в группы, связанные с определенным настроением и мироощущением автора в тот или иной период его жизни. Так, творчество Айларова 1970-х годов наполнено юношеской восторженностью и глубокой нежностью к миру, близким, семье.
Период 1980–1990-х представлен работами «Сеятель», «Голгофа», «Горе кукол и идолов». Созданные в это время произведения — реакция художника на слом эпохи, сопровождаемый военными конфликтами и природными катаклизмами; их отличает драматизм, порожденный беспомощностью перед лицом тяжелых перемен и беспокойством о настоящем и будущем своего народа. Начало 2000-х в творчестве художника отмечено духовными исканиями, которые нашли отражение в композициях на христианские темы: «Распятие», «Страждущий». В полотнах «Скорбное ожидание» и «Трагическая ночь 2 сентября» передано чувство смирения перед неизбежностью.
Это попытка творца трансформировать свои переживания, связанные со следующими друг за другом трагедиями — сходом ледника Колка, терактом в Беслане, — в художественные высказывания, призванные облегчить душевную боль личную и тех, кто потерял близких. Поднимая в своих работах сложные, эмоционально напряженные темы, художник избегает использования прямых, плакатных образов и обращается к языку символа и аллегории, что роднит его живописные произведения с высокой поэзией.
Два последних десятилетия для Таймураза Айларова оказались наиболее спокойными.
К художнику как будто вернулось мироощущение, с которым он творил в ранний период своего творчества. Работы «Таранджелос», «Порыв», «Отара отца» проникнуты ностальгией по родному селу, патриархальному горскому быту, беззаботному детству.
В праздничные дни наш филиал открыт для посетителей 3, 4, 5 и 8 января.
Начиная с 9 января работаем в обычном режиме.
Ждём вас с 11 до 18.30 на Никитина, 22 (СКФ ГМИИ им. А.С. Пушкина).
#скфпушкинского
#текущиепроекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Прототип моего жреца запал мне в душу, и все последующие дни я старался не упускать его из виду. Я видел, как он в белой рубашке и в белой войлочной осетинской шляпе легко косил сено, как, затем, из высушенного сена складывал стога. Всё это он проделывал основательно и изящно. Когда настал главный праздник, он торжественно и с верой произнес перед собравшимися с чашей в руках молитву на фоне ритуальных цветных лент.
В горячей, искренней молитве он, как истинный служитель, отдаёт себя Богу и людям
Таймураз Айларов.
Выставка Таймураза Айларова «Не изменяя дару» открыта для посетителей с 8 по 31 января.
Билеты.
#скфпушкинского
#текущиепроекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Пушкинский музей
Подборка книг о Пушкинском музее
Новогодние каникулы — идеальное время как для чтения, так и для составления списка литературы, с которой вы проведёте наступивший год. Чтобы вы узнали из первых уст, как создавался Пушкинский, и лучше познакомились с его коллекцией и тем, как она формировалась, делимся подборкой книг о нашем музее.
И.В. Цветаев создает музей
Москва: Галарт, 1995
Книга посвящена истории создания Музея изящных искусств имени Александра III при Московском университете (ныне – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) и личности его основателя – Ивану Владимировичу Цветаеву. На страницах издания приведены избранные места из дневниковых записей, деловой переписки, очерков и воспоминаний И.В. Цветаева, а также его семьи, сподвижников и учеников.
И.В. Цветаев – Ю.С. Нечаев-Мальцов. Переписка. 1897– 1912. Т. I–IV
Москва: Красная площадь, 2008
Издание, выпущенное в четырех томах на оригинальном материале из фондов Отдела рукописей ГМИИ, содержит письма И.В. Цветаева, адресованные Ю.С. Нечаеву-Мальцову, промышленнику и главному меценату. Тома «Переписки» охватывают все этапы создания музея, начиная с организации «Комитета по созданию музея» и получения территории для возведения здания и заканчивая его торжественным открытием.
Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2022
К 110-летию музея было опубликовано издание о шедеврах мирового искусства, собранных в ГМИИ им. А.С. Пушкина, – это подготовленные научными сотрудниками материалы о коллекциях и отдельных экспонатах живописи, скульптуры, графики и других произведениях искусства, которые они хранят и изучают.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2019
В альбоме представлена часть собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в которую входит живопись, скульптура и прикладное искусство XIX–XX веков. Богатый иллюстративный материал вместе с историей собрания и биографиями художников помогают узнать о художественных течениях и мастерах Нового и Новейшего времен.
От Дюрера до Матисса: Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2020
Приуроченное к одноименной выставке в 2020 году издание рассказывает историю появления шедевров европейского и русского рисунка XV – XX веков в собрании музея, а также включает в себя краткий путеводитель по коллекции. Каталог освещает общие тенденции развития европейского искусства, смену стилей и художественных направлений за пятисотлетнюю историю рисунка и многообразие графических техник и манер рисования.
Новогодние каникулы — идеальное время как для чтения, так и для составления списка литературы, с которой вы проведёте наступивший год. Чтобы вы узнали из первых уст, как создавался Пушкинский, и лучше познакомились с его коллекцией и тем, как она формировалась, делимся подборкой книг о нашем музее.
И.В. Цветаев создает музей
Москва: Галарт, 1995
Книга посвящена истории создания Музея изящных искусств имени Александра III при Московском университете (ныне – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) и личности его основателя – Ивану Владимировичу Цветаеву. На страницах издания приведены избранные места из дневниковых записей, деловой переписки, очерков и воспоминаний И.В. Цветаева, а также его семьи, сподвижников и учеников.
И.В. Цветаев – Ю.С. Нечаев-Мальцов. Переписка. 1897– 1912. Т. I–IV
Москва: Красная площадь, 2008
Издание, выпущенное в четырех томах на оригинальном материале из фондов Отдела рукописей ГМИИ, содержит письма И.В. Цветаева, адресованные Ю.С. Нечаеву-Мальцову, промышленнику и главному меценату. Тома «Переписки» охватывают все этапы создания музея, начиная с организации «Комитета по созданию музея» и получения территории для возведения здания и заканчивая его торжественным открытием.
Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2022
К 110-летию музея было опубликовано издание о шедеврах мирового искусства, собранных в ГМИИ им. А.С. Пушкина, – это подготовленные научными сотрудниками материалы о коллекциях и отдельных экспонатах живописи, скульптуры, графики и других произведениях искусства, которые они хранят и изучают.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2019
В альбоме представлена часть собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в которую входит живопись, скульптура и прикладное искусство XIX–XX веков. Богатый иллюстративный материал вместе с историей собрания и биографиями художников помогают узнать о художественных течениях и мастерах Нового и Новейшего времен.
От Дюрера до Матисса: Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2020
Приуроченное к одноименной выставке в 2020 году издание рассказывает историю появления шедевров европейского и русского рисунка XV – XX веков в собрании музея, а также включает в себя краткий путеводитель по коллекции. Каталог освещает общие тенденции развития европейского искусства, смену стилей и художественных направлений за пятисотлетнюю историю рисунка и многообразие графических техник и манер рисования.
Forwarded from ку-ку
#музейныепрофи
Глава Северо-Кавказского ГМИИ Галина Тебиева, которая более 20 лет развивает современное искусство на Кавказе, возглавила музей имени Махарбека Туганова во Владикавказе. Займется им параллельно с филиалом Пушкинского. Ей — слово:
▪️Образование: Я окончила экономфак Северо-Осетинского универа; отделение, не поверите, планирование промышленности. Когда-то при фирме, в которой я работала, мы решили открыть галерею. Так началась моя карьера арт-менеджера. Позже я создала галерею в ЦДХ, представляла там осетинских художников, в том числе на международных ярмарках в Барселоне, Женеве, Ницце. Музейное дело у нас не преподают, а наши художники обычно учатся в Академии Репина, Суриковке, Строгановке, реже в Школе Родченко и НИУ ВШЭ.
▪️Как пришли в Госцентр современного искусства (ГЦСИ), который слили потом с ГМИИ: В 2007 году меня пригласили на должность исполнительного директора художественного симпозиума, потом заместителя Минкульта Осетии. Симпозиум стал Фестивалем современного искусства. Дитя получило имя «Аланика», и его существование стало решающим в вопросе учреждения в Осетии Северо-Кавказского филиала ГЦСИ, куда я с радостью и ушла из Минкульта. Не я сказала, что искусство — это игра. Мое увлечение превратилось в работу. Нравится, что в эту игру включается все больше игроков — художников, зрителей. Масштаб вырос на весь Северный Кавказ.
▪️В чем особенность интеграции современного искусства на Кавказе: Нужен язык корректный и деликатный, так как человек, родившийся и выросший на Кавказе, очень настороженно относится ко всему, что может нанести урон его духовности, культуре, традициям.
▪️Избранные проекты: Конечно, фестиваль современного искусства «Аланика»
▪️Почему решили делать «Аланику» в разных республиках: География заложена в нашем названии — Северо-Кавказский филиал ГМИИ. Аланика — территория эксперимента. Мы сосредоточились на малых музеях Северного Кавказа. В перспективе хотим сделать ее в двух городах-побратимах — Владикавказе и Владивостоке, с нашим дорогим другом и директором Музея Арсеньева Виктором Шалаем.
▪️Какие планы на Музей Туганова — первым делом решить инфраструктурные вопросы. Хочу сделать удаленное фондохранилище, что позволит полностью открыть залы особняка 1903 года. Это единственный во Владикавказе памятник архитектуры, почти полностью сохранивший архитектурный облик. Надо сделать ТВР в залах, чтобы сотрудничать с другими музеями. Разработаем сувениры на базе коллекции музея и откроем музейный магазин.
▪️Какие у вас любимые музеи современного искусства: Не знаю, можно ли его отнести к таким музеям, но меня в свое время потряс «Музей невинности» в Стамбуле. То, что мы делаем в некоторых музеях Северного Кавказа, напоминает эту тотальную инсталляцию. Мы тоже популяризируем современное искусство и деликатно интегрируем его в традиционную культуру Северного Кавказа
Глава Северо-Кавказского ГМИИ Галина Тебиева, которая более 20 лет развивает современное искусство на Кавказе, возглавила музей имени Махарбека Туганова во Владикавказе. Займется им параллельно с филиалом Пушкинского. Ей — слово:
▪️Образование: Я окончила экономфак Северо-Осетинского универа; отделение, не поверите, планирование промышленности. Когда-то при фирме, в которой я работала, мы решили открыть галерею. Так началась моя карьера арт-менеджера. Позже я создала галерею в ЦДХ, представляла там осетинских художников, в том числе на международных ярмарках в Барселоне, Женеве, Ницце. Музейное дело у нас не преподают, а наши художники обычно учатся в Академии Репина, Суриковке, Строгановке, реже в Школе Родченко и НИУ ВШЭ.
▪️Как пришли в Госцентр современного искусства (ГЦСИ), который слили потом с ГМИИ: В 2007 году меня пригласили на должность исполнительного директора художественного симпозиума, потом заместителя Минкульта Осетии. Симпозиум стал Фестивалем современного искусства. Дитя получило имя «Аланика», и его существование стало решающим в вопросе учреждения в Осетии Северо-Кавказского филиала ГЦСИ, куда я с радостью и ушла из Минкульта. Не я сказала, что искусство — это игра. Мое увлечение превратилось в работу. Нравится, что в эту игру включается все больше игроков — художников, зрителей. Масштаб вырос на весь Северный Кавказ.
▪️В чем особенность интеграции современного искусства на Кавказе: Нужен язык корректный и деликатный, так как человек, родившийся и выросший на Кавказе, очень настороженно относится ко всему, что может нанести урон его духовности, культуре, традициям.
▪️Избранные проекты: Конечно, фестиваль современного искусства «Аланика»
▪️Почему решили делать «Аланику» в разных республиках: География заложена в нашем названии — Северо-Кавказский филиал ГМИИ. Аланика — территория эксперимента. Мы сосредоточились на малых музеях Северного Кавказа. В перспективе хотим сделать ее в двух городах-побратимах — Владикавказе и Владивостоке, с нашим дорогим другом и директором Музея Арсеньева Виктором Шалаем.
▪️Какие планы на Музей Туганова — первым делом решить инфраструктурные вопросы. Хочу сделать удаленное фондохранилище, что позволит полностью открыть залы особняка 1903 года. Это единственный во Владикавказе памятник архитектуры, почти полностью сохранивший архитектурный облик. Надо сделать ТВР в залах, чтобы сотрудничать с другими музеями. Разработаем сувениры на базе коллекции музея и откроем музейный магазин.
▪️Какие у вас любимые музеи современного искусства: Не знаю, можно ли его отнести к таким музеям, но меня в свое время потряс «Музей невинности» в Стамбуле. То, что мы делаем в некоторых музеях Северного Кавказа, напоминает эту тотальную инсталляцию. Мы тоже популяризируем современное искусство и деликатно интегрируем его в традиционную культуру Северного Кавказа
Ушел из жизни историк искусства, искусствовед, специалист по современному искусству 20-21 вв., наш друг и коллега Леонид Бажанов.
Когда уходят такие люди, принято говорить – ушла эпоха. Даже, если бы Леонид Бажанов отметился в истории только как основатель и бессменный художественный руководитель ГЦСИ (с 1992 по 2016 г. центр был одной из самых авторитетных российских институций, исследующих и поддерживающих развитие современного искусства в России), были бы все основания считать его легендарной фигурой в совриске.
Инициировав и поддержав в 2011 году идею появления филиала ГЦСИ на Северном Кавказе, Лёня оставался нашим крестным отцом не только до 2016 года пока работал Центр, но и после того, как тот прекратил свое существование.
Он с интересом следил за становлением, развитием филиала, поддерживал фестиваль «Аланика», был рядом с нами в сложные и критические моменты. Тем, чем филиал является сегодня, мы во многом обязаны Леониду Александровичу. Несмотря на то, что в последние годы плотность наших контактов снизилась, мы всегда могли рассчитывать на его внимание, совет, и его уход – невосполнимая потеря.
Для нас он был и останется интеллигентом самой высокой пробы, особенным человеком с большой душой и добрым сердцем, чутким, умным наставником, внимательным и остроумным собеседником, носителем интеллектуального заряда высокой мощности, которым он охотно делился.
Дорогой Лёня! Царствие небесное, тебе!
Когда уходят такие люди, принято говорить – ушла эпоха. Даже, если бы Леонид Бажанов отметился в истории только как основатель и бессменный художественный руководитель ГЦСИ (с 1992 по 2016 г. центр был одной из самых авторитетных российских институций, исследующих и поддерживающих развитие современного искусства в России), были бы все основания считать его легендарной фигурой в совриске.
Инициировав и поддержав в 2011 году идею появления филиала ГЦСИ на Северном Кавказе, Лёня оставался нашим крестным отцом не только до 2016 года пока работал Центр, но и после того, как тот прекратил свое существование.
Он с интересом следил за становлением, развитием филиала, поддерживал фестиваль «Аланика», был рядом с нами в сложные и критические моменты. Тем, чем филиал является сегодня, мы во многом обязаны Леониду Александровичу. Несмотря на то, что в последние годы плотность наших контактов снизилась, мы всегда могли рассчитывать на его внимание, совет, и его уход – невосполнимая потеря.
Для нас он был и останется интеллигентом самой высокой пробы, особенным человеком с большой душой и добрым сердцем, чутким, умным наставником, внимательным и остроумным собеседником, носителем интеллектуального заряда высокой мощности, которым он охотно делился.
Дорогой Лёня! Царствие небесное, тебе!
Авторские произведения собранные в экспозицию отличает узнаваемый стиль. Точную характеристику художественного почерка мастера дала владикавказский искусствовед Валентина Зима:
«…Таймураз Айларов — художник философской цельности и того широкого ритмического звучания, свойственного осетинской народной песне. Его можно считать художником одной темы — “осетинский народ”. Он использует все возможные жанры, чтобы подойти к живописно-пластическому выражению своих мыслей о прошлом и будущем осетинского народа, и воскрешает на холстах образы едва не потерянной истории. Художник считает язык реалистической живописи неисчерпанным и стремится открыть его неведомые тайники. Одна из особенностей живописного дара — стиль художника — узнаваем, он пишет широко, словно лепит из глины. Да и палитра его строга: цвет земли и скал, трав и мхов. Но наступают периоды, когда цвет словно взрывается, не в силах сдержать восхищение обликом скалистых вершин (“Полдень”) и в том случае, когда реальность в своей жестокости не дает моральной опоры: “Сожженный порог”, “Ущелье скорби”.
Когда народу угрожает быть растасканным по сектантским, торговым и криминальным закоулкам, творчество такого живописца, как Таймураз Айларов — это целительный родник духовной гармонии и путь провидца…»
Выставка «Не изменяя дару» открыта до 31 января.
Билеты.
Действует Пушкинская карта.
#скфпушкинского
#текущиепроекты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ольга Галактионова родилась 9 апреля 1977 года в Москве. Окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова и Российскую академию театрального искусства (ГИТИС).
С 2009 по 2021 год занимала пост генерального директора «Кинокомпании Галактика».
Ольга Галактионова руководила крупными проектами в области культуры, выступала организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей. Автор и продюсер около 50 документальных фильмов. При участии О.Н. Галактионовой были реализованы такие выставочные и театральные проекты, как фотовыставка в медиацентре парка «Зарядье» «Год Театра. Занавес!» (2019), театральный фестиваль современной драматургии «Играем вместе» (2019), российско-немецкий театральный проект по произведениям Николая Гоголя «Записки сумасшедшего» (2018), спектакль «Мы, нижеподписавшиеся» (2016).
В 2021 году была назначена генеральным директором музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Под ее руководством были организованы крупные проекты РОСИЗО и совместные выставки с ведущими музейными институциями страны: «Кукрыниксы», «Павел Филонов. Художник Мирóвого расцвета», «Марк Захаров. Формула мастера», «ДК СССР», «Век Эрте», «17/37. Советская скульптура. Взлет», «Семья — душа России», «Виктор Цой. Путь героя», «Первая позиция. Русский балет», «Город-герой Ленинград» и другие.
Также были организованы межведомственные межмузейные проекты: «Наша культура» в рамках Международной выставки-форума «Россия», специализированная межмузейная конференция «Единая модель продвижения музеев», Всероссийский конкурс видео-арта «Миры Тарковского», документальный кинопроект «ДК СССР. Экскурсия», созданный совместно с АНО «Территория культуры» при поддержке Института развития интернета (АНО ИРИ).
Благодаря активной работе с представителями музейного сообщества в новых регионах создан музей на базе Колледжа кино и телевидения им. А.А. Ханжонкова в городе Шахтерске Донецкой Народной Республики, открыт детский центр творчества в городе Енакиево.
Кроме того, Ольга Галактионова входит в Комиссию Общественного совета при Россотрудничестве по вопросам популяризации российской культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и патриотического воспитания. Входит в экспертный совет Московской Арт Премии. С 2023 года входит в состав жюри Всероссийского конкурса СМИ «Культура слова». В 2023 году приняла участие в работе Экспертного совета Постоянного Комитета Союзного государства по присуждению премий Союзного государства в области литературы и искусства. Награждена специальным дипломом Постоянного Комитета Союзного государства за творческое воплощение идей дружбы народов Беларуси и России.
#скфпушкинского
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Пушкинский музей
В этот день в 1839 году родился французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма, Поль Сезанн. Художник оказал огромное влияние на мастеров XX столетия, включая Анри Матисса, Андре Дерена, Пабло Пикассо.
Сезанна называли не только великим упрямцем, но и великим тружеником. В декабре 1904 года в Москву прибыла знаменитая «Масленица» (она же Mardi Gras, «жирный вторник» — последний день карнавала перед Великим постом), которую часто называют «Пьеро и Арлекин». Картина принадлежала другу Поля Сезанна Виктору Шоке, обладавшему безошибочным художественным чутьём. В квартире скромного инспектора таможенного управления были собраны полотна Делакруа, Коро, Курбе, Мане, Ренуара, Моне и Сезанна. После смерти вдовы Шоке все 32 холста Сезанна были выставлены на аукцион, проходивший в 1899 году в парижской галерее Жоржа Пти. Спустя пять лет в галерее Дюран-Рюэля картину купил Сергей Иванович Щукин за 20 тысяч франков.
Сезанн писал картину в своей парижской мастерской на Валь-де-Грас: сына Поля он нарядил Арлекином, а его приятеля одел в костюм Пьеро. Мальчикам приходилось позировать часами, и сын сапожника Луи Гийом однажды упал в обморок. Привыкший писать пейзажи и натюрморты, Сезанн впервые обратился к композиции с фигурами. В процессе работы над картиной живые модели (отказаться от натуры художник так никогда и не смог) превращались в манекены. «Это не Пьеро и Арлекин. Это памятник Пьеро и Арлекину», — заметил Яков Тугендхольд. Картина стала одной из самых притягательных для русских художников. Опыт знакомства с живописным высказыванием Сезанна оказал сильное воздействие на Валентина Серова: современникам запомнилась его фраза о «двух деревянных болванах», которые «не выходят у него из головы».
Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин (Масленица или Марди-Гра). 1885–1890. Картину можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. #Пушкинскийэкспозиция
Сезанна называли не только великим упрямцем, но и великим тружеником. В декабре 1904 года в Москву прибыла знаменитая «Масленица» (она же Mardi Gras, «жирный вторник» — последний день карнавала перед Великим постом), которую часто называют «Пьеро и Арлекин». Картина принадлежала другу Поля Сезанна Виктору Шоке, обладавшему безошибочным художественным чутьём. В квартире скромного инспектора таможенного управления были собраны полотна Делакруа, Коро, Курбе, Мане, Ренуара, Моне и Сезанна. После смерти вдовы Шоке все 32 холста Сезанна были выставлены на аукцион, проходивший в 1899 году в парижской галерее Жоржа Пти. Спустя пять лет в галерее Дюран-Рюэля картину купил Сергей Иванович Щукин за 20 тысяч франков.
Сезанн писал картину в своей парижской мастерской на Валь-де-Грас: сына Поля он нарядил Арлекином, а его приятеля одел в костюм Пьеро. Мальчикам приходилось позировать часами, и сын сапожника Луи Гийом однажды упал в обморок. Привыкший писать пейзажи и натюрморты, Сезанн впервые обратился к композиции с фигурами. В процессе работы над картиной живые модели (отказаться от натуры художник так никогда и не смог) превращались в манекены. «Это не Пьеро и Арлекин. Это памятник Пьеро и Арлекину», — заметил Яков Тугендхольд. Картина стала одной из самых притягательных для русских художников. Опыт знакомства с живописным высказыванием Сезанна оказал сильное воздействие на Валентина Серова: современникам запомнилась его фраза о «двух деревянных болванах», которые «не выходят у него из головы».
Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин (Масленица или Марди-Гра). 1885–1890. Картину можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. #Пушкинскийэкспозиция